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Created by Pamela Gonzalez
almost 6 years ago
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Género dramatico
- Origen
- El género dramático ha sufrido
diferentes modificaciones a través de su
historia, pero gracias a esta evolución
podemos conocer lo que conlleva este
género.
- Las primeras manifestaciones dramáticas que se
realizaron fueron en la Antigua Grecia y se les
relacionaban con celebraciones religiosas dedicadas
a Dioniso (Dios de la fertilidad de la tierra, de la uva
y el vino) como una forma de esperar abundancia en
buenas cosechas.
- Con el paso del tiempo se fueron modificando
los cantos y así es como sale el género
dramático como tal. Lo que causara una
evolución en el género dramático, pero el
agente inicial de cambio puede ser el autor o
dramaturgo.
- Teatro clásico
- Teatro Renancentista y
Barroco
- Teatro Neoclásico
- Teatro Moderno
- Teatro del Siglo XX
- Surgió como una inquietud
de las personas por poder
manifestarse.
- Abarca desde el expresionismo alemán de la década
de 1920 (con autores como Georg Kaiser y Gerhart
Hauptmann), al realismo estadounidense (con
autores como Arthur Miller), al gótico sureño de
Tennessee Williams, al teatro absurdo de Eugene
Ionesco y Samuel Beckett, entre otras muchas
tendencias
- Abarca desde el expresionismo alemán de la década
de 1920 (con autores como Georg Kaiser y Gerhart
Hauptmann), al realismo estadounidense (con
autores como Arthur Miller), al gótico sureño de
Tennessee Williams, al teatro absurdo de Eugene
Ionesco y Samuel Beckett, entre otras muchas
tendencias
- Busca expresar el sentido
más profundo de la
psicología de las personas, a
través de manifestaciones
vanguardistas.
- Surgió como una inquietud
de las personas por poder
manifestarse.
- Surgió a finales del siglo XIX en
Europa. Por lo que el
Romanticismo (movimiento
literario del siglo XIX) estaba
matando al arte teatral.
- "Cada decadencia surge un
nuevo comienzo."
- Autores
principales
- Henrick Ibsen: Casa de muñecas,
Hedda Gabler, Espectros y Un
enemigo del pueblo.
- August Strindberg: Autor sombrío
con su destacada obra Señorita Julia.
- Antón Chéjovace: alusión al
espíritu ruso en sus obras: El
jardín de los cerezos, Tío Vania y
La gaviota.
- Henrick Ibsen: Casa de muñecas,
Hedda Gabler, Espectros y Un
enemigo del pueblo.
- Autores
principales
- Teatro del Siglo XX
- Surgió principalmente en
Francia, en los siglos XVII
y XVIII.
- Regresar al teatro clásico
(Teatro griego).
- “Sin Francia el teatro
neoclásico sería un
teatro muy menor,
artificioso y fallido”
- Los principales autores fueron Racine,
Corneille y Moliére ("El varo", "Las
precisosas ridícula").
- Los principales autores fueron Racine,
Corneille y Moliére ("El varo", "Las
precisosas ridícula").
- “Sin Francia el teatro
neoclásico sería un
teatro muy menor,
artificioso y fallido”
- Teatro Moderno
- La Edad Media fue un periodo muy
complejo para los artistas interesados
en expresar sus ideas de cualquier
forma.
- Este periodo el teatro únicamente
funcionó como medio para adoctrinar
personas en la religión católica, se
representaba exclusivamente en
iglesias y plazas públicas.
- Casi simultáneamente se desarrolla el siglo
de Oro en España, entre los autores más
importantes tenemos Lope de Vega ("La
dama boba", "El perro del hortelano"),
Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la
Barca ("La vida es sueño") y Tirso de Molina
("El burlador de Sevilla", "La prudencia en la
mujer"). Por el otro lado del mundo estaba
William Shakespeare ("Romeo y Julieta",
"Hamlet").
- Casi simultáneamente se desarrolla el siglo
de Oro en España, entre los autores más
importantes tenemos Lope de Vega ("La
dama boba", "El perro del hortelano"),
Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la
Barca ("La vida es sueño") y Tirso de Molina
("El burlador de Sevilla", "La prudencia en la
mujer"). Por el otro lado del mundo estaba
William Shakespeare ("Romeo y Julieta",
"Hamlet").
- Teatro Neoclásico
- En la Antigua Grecia tenía gran
importancia en la sociedad de ese
tiempo, ya que cumplía dos funciones,
una era de esparcimiento, porque
buscaba entretener a los espectadores;
y la otra pretendía enseñar al pueblo.
- Los griegos
establecieron reglas
para el teatro. Las
cuales eran la unidad
de espacio, tiempo y
acción.
- Los principales autores
fueron Esquilo ("Los
persas", "Orestiada"),
Sófocles ("Edipo Rey”,
“Antígona".) y Eurípides
("Medea", "Las
Troyanas").
- Los principales autores
fueron Esquilo ("Los
persas", "Orestiada"),
Sófocles ("Edipo Rey”,
“Antígona".) y Eurípides
("Medea", "Las
Troyanas").
- Los griegos
establecieron reglas
para el teatro. Las
cuales eran la unidad
de espacio, tiempo y
acción.
- Teatro Renancentista y
Barroco
- Teatro clásico
- Por lo que se puede decir que al principio estas
obras eran sagradas y en su mayoría eran himnos
para esta deidad.
- Con el paso del tiempo se fueron modificando
los cantos y así es como sale el género
dramático como tal. Lo que causara una
evolución en el género dramático, pero el
agente inicial de cambio puede ser el autor o
dramaturgo.
- Las primeras manifestaciones dramáticas que se
realizaron fueron en la Antigua Grecia y se les
relacionaban con celebraciones religiosas dedicadas
a Dioniso (Dios de la fertilidad de la tierra, de la uva
y el vino) como una forma de esperar abundancia en
buenas cosechas.
- El género dramático ha sufrido
diferentes modificaciones a través de su
historia, pero gracias a esta evolución
podemos conocer lo que conlleva este
género.
- Consiste en un texto que se encuentra destinado a
su interpretación teatral, y se expone en forma de
diálogos.
- El drama es un recurso discursivo con el que se
puede representar algún hecho o evento
histórico, alguna experiencia, una aventura o
simplemente una historia.
- Características principales
- Su objetivo es la representación teatral.
- Se escribe en forma de diálogos.
- Recrea pasiones humanas, pueden
utilizar personajes apegados a la
realidad o personajes ficticios.
- Las acciones se describen a través
de acotaciones.
- Su organización es en actos,
escenas y cuadros.
- Se puede escribir en prosa o en
verso.
- Se centra en acción de los
personajes que interactúan.
- Características internas
- División: Se divide dependiendo de la
temática que se esté abordando en: • Género
realista • Género no realista
- Representación: Se encuentra ideado para
representarse frente a un auditorio y través de un
grupo de personas llamadas actores quienes
representan un personaje específico en la
historia.
- Tema: La temática puede ser de cualquier tipo,
pero se enfoca en aspectos de la vida cotidiana.
- Interés: Uno de los objetivos fundamentales del drama
es que el espectador se interese por la historia, la
entienda y obtenga un desenlace. Es muy importante
que la representación transmita fehacientemente el
mensaje que quiere dar al público.
- Escritura: Suele ser tratado como sinónimo de
teatro, por lo que muchas veces se confunda, pero
sus características son diferentes.
- Escritura. El género dramático siempre va escrito y cuanta
con anotaciones llamadas acotaciones que son las que
indican cuando entra y sale cada personaje así como las
indicaciones para el director.
- Divisiones: Cuenta con dos divisiones que son: Género
dramático mayor; que este abarca la tragedia, la comedia,
la pieza, el melodrama, la tragicomedia, la fuerza y la
obra didáctica. Y el género dramático menor; que abarca
al sainete, al paso, al auto sacramental, la ópera y la
zarzuela.
- Características externas
- Acto: El acto en su más simple definición es la caída del telón; sin embargo, es algo
más complejo que eso, es el cambio de momento, escenario y personajes que
interactúan a lo largo de la obra.
- Cuadro: Su nombre deviene de las pinturas; también como una foto o una
historieta, delimita en sí una unidad de situación y se diferencia del acto, porque
en este último la narrativa se fragmenta con entradas y salidas de personajes y
en el cuadro se mantienen como una unidad.
- Escena: Es cuando los actores salen o entran. Podemos decir que un acto puede
tener varias escenas
- Escena: Es cuando los actores salen o entran. Podemos decir que un acto puede
tener varias escenas
- Cuadro: Su nombre deviene de las pinturas; también como una foto o una
historieta, delimita en sí una unidad de situación y se diferencia del acto, porque
en este último la narrativa se fragmenta con entradas y salidas de personajes y
en el cuadro se mantienen como una unidad.
- Acto: El acto en su más simple definición es la caída del telón; sin embargo, es algo
más complejo que eso, es el cambio de momento, escenario y personajes que
interactúan a lo largo de la obra.
- Subgéneros
- Tragedia
- Centra su trama en alguna
situación desafortunada que le
pasa al protagonista, puede ser al
principio de la obra, lo que
genera el conflicto que se
resuelve hasta el final; como
forma de solución del conflicto se
puede presentar la muerte de
algunos de los personajes
importantes.
- Parte de la necesidad humana de elevar
el espíritu. Reconoce valores absolutos
Asume la incompetencia humana en el
manejo arbitrario de dichos valores.
Sentido religioso. Función artística.
- Parte de la necesidad humana de elevar
el espíritu. Reconoce valores absolutos
Asume la incompetencia humana en el
manejo arbitrario de dichos valores.
Sentido religioso. Función artística.
- Centra su trama en alguna
situación desafortunada que le
pasa al protagonista, puede ser al
principio de la obra, lo que
genera el conflicto que se
resuelve hasta el final; como
forma de solución del conflicto se
puede presentar la muerte de
algunos de los personajes
importantes.
- Comedia
- En la comedia sólo podía
existir personajes torpes,
tontos, vulgares; para ellos
existía la premisa de que sólo
las personas risibles podían
hacer reír.
- Parte de la necesidad humana de
vivir en sociedad. Reconoce valores
morales, sociales, individuales y
éticos. Sentido: eminentemente
social. Función artística: moralizar
mediante el antiejemplo.
Protagonista: complejo, lúcido. Por
su agresión a los valores morales, su
castigo es el ridículo.
- Recursos del género dramático
- Texto: es la parte central en una obra de teatro, este
recibe el nombre de guión o libreto, y tiene dos
componentes principales: diálogos y acotaciones.
- La dirección: se encuentra a cargo de una persona,
tiene la obligación de vigilar y cuidar que la esencia
de la obra llegue a presentarse al público.
- El escenario: juega un papel importante en la puesta
en escena, ya que mediante él se pueden expresar los
elementos que entran en acción en las actuaciones.
- La actuación: Es la escenificación que hace el actor
al representar un personaje, con características
propias, rasgos, sentimientos, formas de ser, etc.
- Iluminación: Los cambios de luces tienen que ser
graduales, no puedes de repente hacer los cambios de
luces que distraigan la atención.
- La música: ésta se tiene que presentar de una forma
sutil, tenue y en momentos muy oportunos, nunca en
lugar de un diálogo o en los momentos decisivos.
- La utilería: le sirve al actor como un apoyo en su
accionar que le permite que su representación sea
mucho más veraz.
- El vestuario: ofrece una oportunidad para que el
espectador se pueda conectar con el tiempo, el lugar o
las situaciones donde se está desarrollando la obra, e
incluso puede ayudar a distinguir entre los
protagonistas y los antagonistas.
- El vestuario: ofrece una oportunidad para que el
espectador se pueda conectar con el tiempo, el lugar o
las situaciones donde se está desarrollando la obra, e
incluso puede ayudar a distinguir entre los
protagonistas y los antagonistas.
- La utilería: le sirve al actor como un apoyo en su
accionar que le permite que su representación sea
mucho más veraz.
- La música: ésta se tiene que presentar de una forma
sutil, tenue y en momentos muy oportunos, nunca en
lugar de un diálogo o en los momentos decisivos.
- Iluminación: Los cambios de luces tienen que ser
graduales, no puedes de repente hacer los cambios de
luces que distraigan la atención.
- La actuación: Es la escenificación que hace el actor
al representar un personaje, con características
propias, rasgos, sentimientos, formas de ser, etc.
- El escenario: juega un papel importante en la puesta
en escena, ya que mediante él se pueden expresar los
elementos que entran en acción en las actuaciones.
- La dirección: se encuentra a cargo de una persona,
tiene la obligación de vigilar y cuidar que la esencia
de la obra llegue a presentarse al público.
- Utilización del género
dramático en situaciones
prácticas de la vida.
- • Al realizar obras de teatro: Ya que las dramatizaciones son
parte de nuestra vida de manera subliminal.
- • Al escribir una obra.
- En la comunicación, ya que cuando hablamos
representamos nuestra vida, personalidad y forma de
hablar a otra persona, estamos dramatizando de cierta
manera.
- En la solución de problemas cuando se basan en la
representación de conflictos humanos que tienden a su
resolución. Cuando esta es positiva, nos encontramos
ante una comedia; si por el contrario es negativa, se
produce una tragedia.
- • Al leer una obra y reconocer su género.
- • En el lenguaje que utilizamos: Por el hecho que
podemos usarlo en diferentes formas, como
lenguaje literario, figurado, formal e informal.
- • En el lenguaje que utilizamos: Por el hecho que
podemos usarlo en diferentes formas, como
lenguaje literario, figurado, formal e informal.
- • Al leer una obra y reconocer su género.
- En la solución de problemas cuando se basan en la
representación de conflictos humanos que tienden a su
resolución. Cuando esta es positiva, nos encontramos
ante una comedia; si por el contrario es negativa, se
produce una tragedia.
- En la comunicación, ya que cuando hablamos
representamos nuestra vida, personalidad y forma de
hablar a otra persona, estamos dramatizando de cierta
manera.
- • Al escribir una obra.
- • Al realizar obras de teatro: Ya que las dramatizaciones son
parte de nuestra vida de manera subliminal.
- Texto: es la parte central en una obra de teatro, este
recibe el nombre de guión o libreto, y tiene dos
componentes principales: diálogos y acotaciones.
- Recursos del género dramático
- Parte de la necesidad humana de
vivir en sociedad. Reconoce valores
morales, sociales, individuales y
éticos. Sentido: eminentemente
social. Función artística: moralizar
mediante el antiejemplo.
Protagonista: complejo, lúcido. Por
su agresión a los valores morales, su
castigo es el ridículo.
- En la comedia sólo podía
existir personajes torpes,
tontos, vulgares; para ellos
existía la premisa de que sólo
las personas risibles podían
hacer reír.
- Farsa
- Los personajes principales ya no son
héroes, éstos son capaces de caer en
situaciones vergonzosas o chuscas,
las tramas son intrascendentes o
populares, y principalmente se
burlan de la autoridad o del régimen
de gobierno vigente en ese momento.
- Los personajes principales ya no son
héroes, éstos son capaces de caer en
situaciones vergonzosas o chuscas,
las tramas son intrascendentes o
populares, y principalmente se
burlan de la autoridad o del régimen
de gobierno vigente en ese momento.
- Melodrama
- Su único objetivo es la manipulación de los
sentimientos. Los personajes son planos, el tema que
se maneja no deja ninguna enseñanza y las
situaciones que se presentan no tienen relación con la
sociedad.
- Sentido: exaltar el sentimiento en el espectador.
Función artística: divertir. Protagonista: simple.
Víctima o villano exalta sólo unas pocas de sus
características, mueve a sentimientos contrapuestos.
Conflicto: de carácter personal. Maneja emociones:
incontrolables, más que controlables.
- Sentido: exaltar el sentimiento en el espectador.
Función artística: divertir. Protagonista: simple.
Víctima o villano exalta sólo unas pocas de sus
características, mueve a sentimientos contrapuestos.
Conflicto: de carácter personal. Maneja emociones:
incontrolables, más que controlables.
- Su único objetivo es la manipulación de los
sentimientos. Los personajes son planos, el tema que
se maneja no deja ninguna enseñanza y las
situaciones que se presentan no tienen relación con la
sociedad.
- Tragicomedia
- Consiste en arrancar la hilaridad del público con
situaciones grotescas o al menos de gran humorismo,
pero cuando el público cae en la cuenta de que está
presenciando una comedia, el dramaturgo propone una
vuelta de tuerca perturbadora y terrible.
- Reconoce valores de todos los órdenes: éticos, estéticos,
científicos, artísticos, religiosos, morales, individuales,
etcétera. Sentido: inculcar conocimientos. Función artística:
estimular el idealismo, dar ejemplos a seguir. Protagonista:
simple, heroico (épico), autosuficiente, modelo a imitar.
Conflicto: de carácter individual, moral y ético.
- Reconoce valores de todos los órdenes: éticos, estéticos,
científicos, artísticos, religiosos, morales, individuales,
etcétera. Sentido: inculcar conocimientos. Función artística:
estimular el idealismo, dar ejemplos a seguir. Protagonista:
simple, heroico (épico), autosuficiente, modelo a imitar.
Conflicto: de carácter individual, moral y ético.
- Consiste en arrancar la hilaridad del público con
situaciones grotescas o al menos de gran humorismo,
pero cuando el público cae en la cuenta de que está
presenciando una comedia, el dramaturgo propone una
vuelta de tuerca perturbadora y terrible.
- Tragedia
- Características externas
- Acotaciones
- La acotación es todo texto no pronunciado por los
actores (suele aparecer en cursivas y entre paréntesis)
que fija los detalles físicos de la escena. Ello implica la
escenografía, el movimiento de los personajes, su
expresión facial. Es indicador igualmente de
emociones, por lo que se convierte en un apoyo a la
tensión dramática. Las acotaciones escénicas al
comienzo de cada acto son las más extensas porque
describen las características del decorado en que
tendrá lugar la acción.
- Acotaciones subjetivas: Expresan la intención del autor y
presentan las características del lenguaje literario. Por tanto,
las acotaciones no solo tienen un valor escénico, sino
también un valor literario.
- Acotaciones objetivas: Tienen un carácter meramente
indicativo o descriptivo
- Acotaciones subjetivas: Expresan la intención del autor y
presentan las características del lenguaje literario. Por tanto,
las acotaciones no solo tienen un valor escénico, sino
también un valor literario.
- La acotación es todo texto no pronunciado por los
actores (suele aparecer en cursivas y entre paréntesis)
que fija los detalles físicos de la escena. Ello implica la
escenografía, el movimiento de los personajes, su
expresión facial. Es indicador igualmente de
emociones, por lo que se convierte en un apoyo a la
tensión dramática. Las acotaciones escénicas al
comienzo de cada acto son las más extensas porque
describen las características del decorado en que
tendrá lugar la acción.
- Divisiones: Cuenta con dos divisiones que son: Género
dramático mayor; que este abarca la tragedia, la comedia,
la pieza, el melodrama, la tragicomedia, la fuerza y la
obra didáctica. Y el género dramático menor; que abarca
al sainete, al paso, al auto sacramental, la ópera y la
zarzuela.
- Escritura. El género dramático siempre va escrito y cuanta
con anotaciones llamadas acotaciones que son las que
indican cuando entra y sale cada personaje así como las
indicaciones para el director.
- Escritura: Suele ser tratado como sinónimo de
teatro, por lo que muchas veces se confunda, pero
sus características son diferentes.
- Interés: Uno de los objetivos fundamentales del drama
es que el espectador se interese por la historia, la
entienda y obtenga un desenlace. Es muy importante
que la representación transmita fehacientemente el
mensaje que quiere dar al público.
- Tema: La temática puede ser de cualquier tipo,
pero se enfoca en aspectos de la vida cotidiana.
- Representación: Se encuentra ideado para
representarse frente a un auditorio y través de un
grupo de personas llamadas actores quienes
representan un personaje específico en la
historia.
- División: Se divide dependiendo de la
temática que se esté abordando en: • Género
realista • Género no realista
- Características internas
- Se centra en acción de los
personajes que interactúan.
- Se puede escribir en prosa o en
verso.
- Su organización es en actos,
escenas y cuadros.
- Las acciones se describen a través
de acotaciones.
- Recrea pasiones humanas, pueden
utilizar personajes apegados a la
realidad o personajes ficticios.
- Se escribe en forma de diálogos.
- Su objetivo es la representación teatral.
- Características principales
- El drama es un recurso discursivo con el que se
puede representar algún hecho o evento
histórico, alguna experiencia, una aventura o
simplemente una historia.
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