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Description
Mind Map by Nilma Pereira, updated more than 1 year ago
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Created by Nilma Pereira
over 3 years ago
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O CORPO NA ARTE
- A representação dos corpos masculinos e femininos
- Vênus e Willendorf - Pelo formato do seu corpo,
arredondado e de seios fartos, especula-se que era
tratada como símbolo de fertilidade.
- Vitória de Samotrácia - Os gregos não se prederam
aos padrões egípcios, o nu feminino surge nas
esculturas desse período - A vitória de Samotrácia,
uma das obras mais expressivas desse período, pois
aventura e liberdade são dois conceitos visto nessa
obra - Suas asas abertas personificam o desejo de
vitória e suas vestes dão a ideia de movimento.
- Discóbolo - Várias esculturas gregas mostram os
corpos masculinos como atléticos, como ocorre
nesta obra, que mostra o atleta no momento de
jogar o disco. O equilíbrio nas proporções e o
realismo são algumas de suas características.
- Renascimento - Mudança da visão do mundo - O centro do
universo passa a ser ocupado pelo homem e não mais
por Deus. Assim como a arte grega, o Renascimento
apontou para a idealização da beleza relacionada ao corpo
humano atrelada à busca do divino. Uma das suas
principais características explorada pelos artistas da época
está a anatomia dos corpos.
- Realismo - Revelam corpos cheios de emoções, desde
os momentos iniciais da paixão até o desespero que
fazem parte da vida humana. Um dos representantes
dessa época é o impressionista Auguste Rodin - As
esculturas de nus femininos e masculinos em
posições inusitadas são recorrentes em seu trabalho.
- Cubismo - A desconstrução do ideal começa a aparecer,
surgiram várias possibilidades de representação mais estilizadas
do corpo na arte contemporânea - Dimensões humanas sob a
luz da geometria, como nas obras de Pablo Picasso e o volume
nas obras de Fernando Botero, explorando o humor e a crítica
com suas esculturas monumentais, e suas pinturas coloridas.
- Cubismo - A desconstrução do ideal começa a aparecer,
surgiram várias possibilidades de representação mais estilizadas
do corpo na arte contemporânea - Dimensões humanas sob a
luz da geometria, como nas obras de Pablo Picasso e o volume
nas obras de Fernando Botero, explorando o humor e a crítica
com suas esculturas monumentais, e suas pinturas coloridas.
- Realismo - Revelam corpos cheios de emoções, desde
os momentos iniciais da paixão até o desespero que
fazem parte da vida humana. Um dos representantes
dessa época é o impressionista Auguste Rodin - As
esculturas de nus femininos e masculinos em
posições inusitadas são recorrentes em seu trabalho.
- Renascimento - Mudança da visão do mundo - O centro do
universo passa a ser ocupado pelo homem e não mais
por Deus. Assim como a arte grega, o Renascimento
apontou para a idealização da beleza relacionada ao corpo
humano atrelada à busca do divino. Uma das suas
principais características explorada pelos artistas da época
está a anatomia dos corpos.
- Discóbolo - Várias esculturas gregas mostram os
corpos masculinos como atléticos, como ocorre
nesta obra, que mostra o atleta no momento de
jogar o disco. O equilíbrio nas proporções e o
realismo são algumas de suas características.
- Na civilização egípcia a representação do corpo
humano, tanto masculinas quanto femininas - A
lei da frontalidade - Com regras rígidas para a
representação corporal - Tronco e os olhos
deveriam aparecer de frente, enquanto o
restante do corpo seria desenhado de perfil.
- Os romanos foram fortemente influenciados
pelos gregos dando enfase ainda maior à
representação humana especialmente por meio
de escultura.
- Na idade média - A uma ruptura, pois neste momento o poder do
Ocidente está ligado á Igreja Católica - desta forma o nu, passa a
ser malvisto, as imagens pintadas e esculpidas passaram a ser
exibidas em vitrais relacionadas as passagens bíblicas - As
mulheres eram representadas por: Eva, A Virgem Maria e Maria
Madalena, os homens pela figura de Jesus e dos santos.
- Na idade média - A uma ruptura, pois neste momento o poder do
Ocidente está ligado á Igreja Católica - desta forma o nu, passa a
ser malvisto, as imagens pintadas e esculpidas passaram a ser
exibidas em vitrais relacionadas as passagens bíblicas - As
mulheres eram representadas por: Eva, A Virgem Maria e Maria
Madalena, os homens pela figura de Jesus e dos santos.
- Os romanos foram fortemente influenciados
pelos gregos dando enfase ainda maior à
representação humana especialmente por meio
de escultura.
- Vitória de Samotrácia - Os gregos não se prederam
aos padrões egípcios, o nu feminino surge nas
esculturas desse período - A vitória de Samotrácia,
uma das obras mais expressivas desse período, pois
aventura e liberdade são dois conceitos visto nessa
obra - Suas asas abertas personificam o desejo de
vitória e suas vestes dão a ideia de movimento.
- Vênus e Willendorf - Pelo formato do seu corpo,
arredondado e de seios fartos, especula-se que era
tratada como símbolo de fertilidade.
- O corpo na fotografia
- Daguerre - Louis Jacques Mandé Daguerre foi um pintor,
cenógrafo, físico e inventor francês, tendo sido o autor, em
1835, da primeira patente para um processo fotográfico, o
daguerreótipo - As primeiras fotos eram difíceis registras
pessoas nas fotos, pois precisavam ficar imóveis por mais de
10 minutos para aparecer nas fotos, por isso a dificuldade
de sua representação.
- Autorretrato - Podemos dizer que o
norte-americano Robert Cornelius fez sua
primeira Selfie em 1839 - foi realizada em
frente a loja de sua família - Essa
inovação foi muito importante, pois a
partir desse momento não era mais
necessário pagar a um pintor para fazer
uma imagem de si ou de outra pessoa.
- Carte de visite -Inventada por André Adolpe Eugéne
Disdére - Que tornou moda no mundo inteiro e foi
fundamental para a popularização da fotografia.
Nela havia um padrão nas poses: as pessoas eram
fotografadas sentadas, muitas vezes posicionada na
diagonal, com as melhores roupas que tinham
- Man Ray, foi um pintor, fotógrafo e cineasta norte-americano, importante
figura do dadaísmo em Nova York e, depois, do surrealismo em Paris. Foi
um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920,
responsável por inovações artísticas na fotografia. Não tratava a máquina
fotográfica como um simples equipamento, e sim como um instrumento
para exercitar sua criatividade, da mesmo forma que um pincel é uma
ferramenta para o pintor. Mudou a forma do corpo na arte quando
passou a fotografar modelos em poses e utilizava várias técnicas que
distorciam os corpos, foi o primeiro fotografo de moda
- Após as inovações de Man Ray, muitos outros fotógrafos fizeram
novas interações artísticas entre corpo e a fotografia, com maior
liberdade de temas abordados como: moda, fotojornalismo,
fotografia publicitária, impulsionando a imagens de pessoas nos
retratos. A pop art, inspira bastante principalmente Andy Warhol -
que modifica os retratos de pessoas famosas, levando para o
público o retrato de uma forma nunca antes vista.
- Após as inovações de Man Ray, muitos outros fotógrafos fizeram
novas interações artísticas entre corpo e a fotografia, com maior
liberdade de temas abordados como: moda, fotojornalismo,
fotografia publicitária, impulsionando a imagens de pessoas nos
retratos. A pop art, inspira bastante principalmente Andy Warhol -
que modifica os retratos de pessoas famosas, levando para o
público o retrato de uma forma nunca antes vista.
- Man Ray, foi um pintor, fotógrafo e cineasta norte-americano, importante
figura do dadaísmo em Nova York e, depois, do surrealismo em Paris. Foi
um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920,
responsável por inovações artísticas na fotografia. Não tratava a máquina
fotográfica como um simples equipamento, e sim como um instrumento
para exercitar sua criatividade, da mesmo forma que um pincel é uma
ferramenta para o pintor. Mudou a forma do corpo na arte quando
passou a fotografar modelos em poses e utilizava várias técnicas que
distorciam os corpos, foi o primeiro fotografo de moda
- Carte de visite -Inventada por André Adolpe Eugéne
Disdére - Que tornou moda no mundo inteiro e foi
fundamental para a popularização da fotografia.
Nela havia um padrão nas poses: as pessoas eram
fotografadas sentadas, muitas vezes posicionada na
diagonal, com as melhores roupas que tinham
- Autorretrato - Podemos dizer que o
norte-americano Robert Cornelius fez sua
primeira Selfie em 1839 - foi realizada em
frente a loja de sua família - Essa
inovação foi muito importante, pois a
partir desse momento não era mais
necessário pagar a um pintor para fazer
uma imagem de si ou de outra pessoa.
- Daguerre - Louis Jacques Mandé Daguerre foi um pintor,
cenógrafo, físico e inventor francês, tendo sido o autor, em
1835, da primeira patente para um processo fotográfico, o
daguerreótipo - As primeiras fotos eram difíceis registras
pessoas nas fotos, pois precisavam ficar imóveis por mais de
10 minutos para aparecer nas fotos, por isso a dificuldade
de sua representação.
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