El movimiento es la
condición básica de su
existencia y de su desarrollo.
Sus fuentes de experiencias, de conocimientos
son también el cine, la televisión, las lecturas, etc.
Según el niño va penetrando en el mundo que le
rodea, se va formando su comportamiento.
El atractivo de lo nuevo, la sed de saber, la
curiosidad son los componentes del
sentido creador en el niño.
La relación que el niño
establece con lo que ve sobre la
escena, en el teatro empeña
toda su personalidad.
La espontaneidad, la
sinceridad y la sensibilidad
hacia el mundo son las
condiciones esenciales de la
creatividad.
El teatro permite al niño no
solamente asimilar intelectual mente
nuevos conocimientos sino además
ensanchar y enriquecer el conjunto de
relaciones hacia el mundo exterior.
Un comportamiento creador,
es, para el niño encontrar
reflexivamente solución a tales
pruebas.
El "happy end" (fin feliz) es necesario
para los niños porque desarrolla en ellos
una cualidad necesaria al equilibrio
psíquico del adulto: la confianza en sí
mismo y la confianza en general.
IMAGINACIÓN
El desarrollo de las facultades
creatrices en el niño está directamente
ligado al acrecentamiento de su
imaginación.
La imaginación infantil tiene
necesidad de ejercitarse, de un
campo de acción.
La imaginación debe caminar hacia la realidad y
no apartarla de ella o alejarla pues en este caso
se llegan a vanas fantasmagorías.
Este poder imaginativo se convierte
entonces en un elemento motor de la
personalidad..
Esta imaginación casi ilimitada es a
la vez la fuerza y la debilidad de los
niños.
El niño transforma el mundo, no en
realidad, sino en imaginación.
El teatro infantil
puede contribuir en
gran escala al
desarrollo de esta
facultad.
CREACIÓN
El espíritu creador, así como la
imaginación y la intuición no pueden
existir y desplegarse sin el apoyo del
conocimiento y de experiencias concretas.
El contacto con la experiencia teatral tiene una
fuerza benéfica sobre el conjunto de la
personalidad del niño y en particular sobre su
imaginación creativa.
En algunas obras, el espectador se
convierte en actor a veces.
“Teatro de pioneros”: este nombre se da como
título de distinción a nuestras mejores
compañías de aficionados de arte dramático de
las organizaciones juveniles.
En estos grupos de
actividades, el niño tiene
necesidad de exteriorizarse, de
crear algo.
Las situaciones fantásticas son motivos
susceptibles de inspirar la imaginación
de los niños; estos motivos son los que
aparecen constantemente en sus juegos
y que suscitan su interés, su actividad, su
alegría, su creatividad.
El animador ayuda al niño a ensanchar sus
relaciones con el mundo a través del juego-teatro, y
donde, inversamente, el niño ejerce su influencia
sobre el adulto.
Toda producción creadora
engendra un enriquecimiento
intelectual y de la sensibilidad.
La creatividad es pues de una
parte la asimilación de las
nociones del mundo exterior y de
otra la transformación
consciente y con un fin
determinado, de ese mundo.
"PAPEL QUE JUEGA EL
TEATRO INFANTIL EN EL
DESARROLLO DE LA
IMAGINACIÓN CREADORA"
Ponencia del IV Congreso
A.S.S.I.T.E.J. por Por Use
Rodemberg (R.D.A.)
"EL TEATRO EN
EDUCACIÓN INFANTIL"
Sofía Domínguez Martínez
El lenguaje, los guiones, el decorado, la música, la
iluminación y los vestuarios consiguen trasmitir
sentimientos y valores que engancha a la
población infantil.
CON EL TEATRO SE FAVORECE
El lenguaje, la comprensión, expresión, su vocabulario,
la pronunciación, entonación, vocalización, permite
conocer la voz aguda, grave, fuerte y débil. Impulsa a
los niños tímidos a lograr una buena socialización,
autoestima y autonomía personal. También enfatiza
la cooperación y el trabajo en equipo.
LA DRAMATIZACIÓN INFLUYE
POSITIVAMENTE EN
La expresión corporal y gestual, comprensión de
su cuerpo, creatividad y originalidad, potencia el
desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, y
da lugar a que los niños sean críticos consigo
mismos y con los demás.
LA HISTORIA DEL TEATRO INFANTIL
En la edad media y en el
Renacimiento destacó sobre todo
el teatro de niños/as con títeres.
En los siglos XVI Y XVII se
introdujo, en las compañías
españolas de comedia, a los críos.
Fueron Jacinto Benavente y Eduardo Marquina
quienes introdujeron un verdadero teatro para
niños en España el 20 de diciembre de 1909.
También el conocido Valle Inclán nos sorprendía con
estupendas obras para los pequeños.
CREACIÓN DE UNA REPRESENTACIÓN TEATRAL
1. Papel del profesor- animador: debe ser
realizado con cariño; amplitud de miras y
objetivos; ilusión, disposición, buena
voluntad y profesionalidad.
2. Reparto de papeles: puede seguir diferentes
criterios de selección: partiendo del aspecto físico del
niño/a en relación con el personajes y no solo lo
físico sino también lo psíquico lo quiere decir que
debe tener en cuenta también la semejanza de
personalidad, u otra opción sería elegirlos al azar.
3. Los ensayos: estos permiten que los niños aprendan su
papel, pero no se debe obligar a que se aprendan letra por
letra. Hay 2 tipos de ensayos: donde se hace todo al pie de
la letra y donde se da libertad de crear la propia
interpretación. Es importante hacer varios ensayos antes
de la presentación.
4 y 5. Lugar y tiempo de ensayos: salón de acto (música,
danza, etc.), que sea confortable; tiempo corto, que no sea
más de 1 hora y media o 2 diarias. Se debe dar tiempo de
relajación al finalizar.
6. Materiales: deben ser seguros para los niños,
dependerán del papel de cada actor, si es posible creados
por ellos mismos.
TÉCNICAS Y JUEGOS QUE FAVORECEN LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Expresión Corporal: Pretende desarrollar la psicomotricidad de
los pequeños y las posibles formas de expresar y comunicar a
los demás con cada una de las partes de su cuerpo. Y de esta
manera favorece a la expresión de los sentimientos.
Mímica: También llamada expresión gestual. Es
aquella que posibilita reproducir una situación con
gestos faciales y corporales dando vida al personaje y
a lo que se desea transmitir.
Expresión Oral: Tiene el objetivo de que el actor y
actriz sepa comunicar algo (idea, sentimiento,
pensamiento…) mediante la palabra y otros
aspectos lingüísticos como la entonación,
pronunciación y vocalización.
Relajación: Es una técnica esencial en los
ensayos, ya que permite que los niños estén
más concentrados y receptivos, que sepan
controlar sus nervios o miedos y los
superen. Debe hacerse antes de comenzar la
sesión y después al terminar.
COMPONENTES DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
1. Escenario
A) Iluminación • Este factor es responsabilidad del
docente, los niños lo comprenden • Ayuda a dar
mayor vida a la obra y realismo • Se utiliza desde los
ensayos para que los actores estén al tanto
B) Decoración • A los niños les
encanta elaborarla y se divierten
mucho • La decoración es totalmente
relacionada con la obra • Es
recomendable usar solo un cuadro o
decoración (por cuestión de tiempo)
C) Música • Algo muy complementario es incluir canciones
interpretadas por los alumnos • Da belleza al teatro y a las
escenas • Marca ciertas acciones básicas, usadas para crear
sentimientos
2. Vestuario y maquillaje
• Es lo que más les fascina a los niños, deben usarse
colores vivos y acordes al tema • Es bastante
educativo que ellos creen sus propios disfraces, con
ayuda del docente • Debe hacerse uso de este recurso
desde los ensayos, para que los niños se acostumbren
• Los niños deben disfrazarse con tiempo para
alcanzar a hacer la relajación
3. Relajación: antes y después de actuar
• Debe tener una duración de 10-15 min. Se puede lograr
con música de relajación y visualizando una escena en
donde presentan la obra y todo el público aplaude, para
darles seguridad • Al final se reúne a los niños para
motivarlos con comentarios positivos sobre el acto
4. Momento de la actuación
• Lo más importante es que los niños lo disfruten y la
pasen bien • Los niños llegan a ser más agiles en los
ensayos, sin embargo en la presentación los nervios
les harán cometer algunos errores
5. Después de la presentación
• Luego de la relajación se
recomienda que hablen de sus
experiencias al actuar. • Ellos deben
ser sus propios críticos para mejorar
las futuras obras
OTROS RECURSOS TEATRALES
Títeres
Máscaras
Sombras corporales
El teatro debería incluirse en la educación ya que favorece muchos aspectos del ser humano, además de
la expresión fortalecen su gusto estético.
Licenciatura en Educación Preescolar, Educación artística
(artes visuales y teatro), Profa. Ayerim Hernández Aguilar,
Sexto Semestre, Silva Ruiz Cindy Evangelina, Miércoles 29
de abril de 2015