Flashcards
Arte
Flashcards do conjunto (16)
- 1MEGARÓNTemplo micénico.
Época arcaica.
De madera con metopas y triglífos.Sala rectangular precedida por un pórtico.Los muros eran completamente cerrados y el techo era plano.Sustituyen la madera por piedra debido a la influencia egipcia. - 2ACRÓPOLIS DE ATENASEntrada monumental o propileos: entrada que constaba de un pasadizo entre columnas con dos pequeñas alas desiguales. La de la izquierda estaba destinada a la pinacoteca y la de la derecha quedó inacabada.Las columnas son dóricas, pero las columnas interiores son jónicas. A los lados se construyó el pequeño templo de Atenea Niké.
Atravesados los propileos, la Vía Sacra conducía al último edificio importante de la Acrópolis: el Erecteion.
Se erigió en la acrópolis una escultura de bronce de gigantescas proporciones, la Atenea Promakhos, la cual se llamó la gran Minerva de bronce.
En época romana se construyó la gran escalinata de acceso conocida como la puerta Beulé. - 3PARTENÓN Hecho en homenaje a Atenea. Dentro había una gran escalinata de criselefantina (oro y marfil). Los autores del partenón son Cella, Ictinos y Calicrates. Templo dórico, octástilo y períptero. Presenta pórticos anterior y posterior hexástilos. De mármol blanco y cubierto con tejas también de mármol. Se decoraban con vivos colores: las estrías de las columnas eran rojas, los ábacos eran azules, los triglífos azules y amarillos y los fondos de los frontones y de las metopas estaban coloreados de rojo. Las distancias que separan las columnas no son todas iguales, de esta manera evitaban la sensación de pesadez. Tanto el estilóbato como el entablamento tienen un perfil convexo. El eje de las columnas no es absolutamente vertical, están ligeramente inclinadas hacia el centro, excepto las dos centrales.En el interior, la naos tenía una columnata de doble piso que rodeaba la estatua. A través del opistodomos se accedía una cámara con cuatro columnas jónicas. El friso interior es de orden jónico. En este friso se representa la procesión de las pana teneas. Esta consistía en la entrega de una túnica tejida por las doncellas atenienses a la diosa.
La construcción de este templo significó el resultado la revancha de los atenienses por el saqueo sufrido por los persas durante las guerras médicas y por otro la reafirmación de la superioridad de Atenas.
Tuvo distintos usos a lo largo del tiempo; primero fue un templo cristiano, después se convirtió en mezquita y más tarde un polvorín. Durante esa época, una bomba explotó y la parte central quedó destruida. - 4TEMPLO DE APOLOSus columnas dóricas son de una sola pieza, sin tambores. De orden dórico y jónico al tener basa.
Es un tiempo de transición. - 5TEMPLO DE ATENEA NIKÉDimensiones reducidas. Para adaptarse se suprimió el pronaos del templo.
Consta de cuatro columnas jónicas en cada pórtico, y tetrástilo. El acceso a la pequeña naos presenta dos pilares cuadrados en lugar de dos columnas.
El recinto sagrado o témenos estaba rodeado por una valla con relieves escultóricos. El friso tiene arte escultórico y relata escenas de la batalla de Platea entre griegos y persas. La decoración tiene relieves de victorias donde el estilo refinado se pone de manifiesto al tratar con exquisitez la figura femenina y los ropajes.
En su interior se cree que hubo una estatua de la diosa Atenea, representada como una Victoria sin alas, símbolo de que no se movería nunca de Atenas. - 6ERECTEIONSu planta es rectangular, precedida por un pórtico hexástilo jónico, en el norte por un pórtico jónico sustentado por seis columnas y al sur por el pórtico llamado de las cariátides, que sustituyen las columnas por seis Korai o doncellas.
El recinto interior tiene una cella dedicada a la diosa Atenea Polias a la cual se accedía desde la puerta central y a la que seguían más cámaras. En el extremo opuesto está la cella de Erecteo, personaje mítico con rostro de hombre y piernas de serpiente. La zona central estaba dedicada a la dinastía mítica de Atenas.
Gran diferencia de altura entre los tres pórticos debido al desnivel del terreno. Las columnas tienen capiteles de diseño exquisito, frisos con un fondo de piedra negra sobre los que destacan los relieves de mármol blanco, o la elegancia de las cariátides, que se acentúa por el hecho de que las de la derecha levantan la pierna izquierda mientras que las de la izquierda hace lo mismo con la derecha. - 7TEATRO DE EPIDAUROSu Orchestra, daba paso al auditorio, cuyo arco era mayor que un semicírculo. Una especie de galería o diazómata lo dividía en dos pisos, que a su vez estaban estructurados en varias secciones triangulares. Los asientos eran de piedra y los preferentes tenían respaldo y brazos.
Al escenario se añaden la escena y el proscenio.
En un principio, la escena era un edificio que servía como almacén y vestuario. Posteriormente pasó a ser el lugar donde se realizaba la obra.
El proscenio, situado entre la Orchestre y la escena, tenía una posición elevada y al principio era el lugar donde actuaban los artistas.
Este teatro sirvió como modelo para la construcción de numerosos teatros. - 8KUROS Y KORÉLos Kurós, eran las estatuas masculinas más características de la época arcaica. Representaban a jóvenes atletas desnudos, con un pie con la pierna izquierda de la entrada, y posición de marcha y los brazos pegados al cuerpo, anatomía estilizada: espaldas anchas, pliegue inguinal muy marcado, pómulos salientes, grandes ojos almendrados, sonrisa arcaica y cabellos largos y rizados. De carácter funerario.
La Koré es una estatua femenina vestida, bien con el peplo o bien con el jitón. En ella se mantiene la actitud rígida, la sonrisa enigmática y el geometrismo en los cabellos, pero algunas insinuan un cierto movimiento, tanto al intentar recoger el vestido con una mano como los pliegues de los mismos. Rica policromía.
Tanto los Kuroi como las Korai eran estatuas de bulto redondo realizadas en piedra o mármol. - 9AURIGA DE DELFOSSu autor es Pitágoras de regio.
Escultura tamaño natural. Esta obra representa a un conductor de carros. El propio carro y los animales que tiraban de el han desaparecido.
Esta se encuentra erguida, casi frontal y tomando la riendas de la cuadriga. Está realizado en varias piezas de bronce, soldadas posteriormente. Los ojos están hechos con incrustaciones de pasta vítrea y en la diadema se conservan restos de plata.
Mantiene algunos rasgos arcaicos.
Tiene rasgos clásicos, como la desaparición de la sonrisa arcaica, la expresión serena del rostro y la ruptura del hieratismo, al colocarse los pies un poco oblicuos con respecto al torso.
Probablemente se realizó para conmemorar una victoria en las carreras de cuadrigas realizadas en el Santuario de Delfos. - 10DISCÓBOLOSu autor es Mirón.
La escultura representa un joven atleta en tensión, justo en el momento de lanzar el disco. El cuerpo se inclina hacia delante y gira con el brazo derecho alzado, mientras el brazo y se apoya en la rodilla derecha.
Cada extremidad está tensada al máximo, lo que resalta aún más la musculatura. Sin embargo, el rostro no muestra expresión alguna. Su mirada se dirige al disco que va a lanzar, pero no hay una emoción patente.
Originalmente se realiza en bronce, pero se perdió y lo conocemos en la actualidad gracias a copias antiguas elaboradas en mármol. La técnica de bronce permitía crear estatuas en equilibrio inestable, cosa que no sucede con la piedra, por lo que se soluciona el problema dando un punto de apoyo que simula el tronco de un árbol. - 11DORÍFOROSu autor es Polícleto.
Esta obra fue realizada en bronce, pero se conserva una copia hecha en mármol.
Representa a un joven en actitud de caminar que lleva una lanza al hombro. El brazo izquierdo está flexionado y tiene el puño cerrado para coger la lanza. Mientras, el derecho permanece recto y relajado, siguiendo la línea del costado.
La situación de las piernas marca el paso del joven atleta.
La disposición de los brazos y las piernas, en las que se muestran los músculos en tensión y relajados, junto con la cabeza ligeramente ladeada la derecha, marca un acusado contrapposto.
La belleza está en la proporción, no en la expresión del rostro. El Doríforo está considerado como la representación perfecta del canon de Polícleto (Canon de las siete cabezas). Destaca la actitud serena del joven y la vez de la armonía del cuerpo. - 12PROCESIÓN DE LAS PANATENEASSu autor es Fidias.
Este friso rodea el exterior de la cella del partenón.
La procesión comienza con la cabalgata de carros y jinetes, a los que sigue el cortejo a pie; en esta zona destacan las doncellas, vestidas con hermosos peplos. Los dioses contemplan la escena.
Fidias desarrolla en esta obra todo su arte y dominio técnico. Hay un total de 400 figuras. Es una muestra genial del estilo clásico, por su equilibrio y belleza, que se logra a través del tratamiento de los vestidos y la anatomía. - 13HERMES CON DIONISOSSu autor es Praxísteles.
Se trata de una escultura hecha en mármol, realizada para el templo de Hera en Olimpia.
Hermes sostiene en su brazo izquierdo al dios Dionisos niño. Con la mano derecha le da a probar uvas. Se trata de una alegoría del futuro de Dionisos, divinidad del vino.
El cuerpo Hermes marca una línea sinuosa en su lado derecho, resaltada por la elevación de la cadera. Esta curva contrasta con la línea recta marcada por el tronco, el manto y Dionisos. El manto cae de forma natural, marcando pliegues desordenados.
Rostro de Hermes es de gran belleza. En él destacan el cabello, los ojos que parecen entornados y los labios carnosos que aportan sensualidad. - 14FRISO ESTE DEL MAUSOLEO DE HALICARNASOUno de sus autores es Scopas.
Fue considerada una de las siete maravillas del mundo. Sus dimensiones eran colosales. El techo tiene forma de pirámide escalonada que sostiene 117 columnas jónicas. Estaba ricamente decorado con relieves realizados por los mejores artistas del momento. Las figuras del friso se disponen en difíciles escorzos.
Temas trágicos y personajes atormentados y pasionales que se acercan a la época helenística. El patetismo lo consigue gracias al tratamiento de los rostros: la disposición del entrecejo y de los ojos y las pupilas dirigidas a lo alto con las caras redondas y rotundas.
En el friso se narra la lucha entre griegos y amazonas, y se contemplan figuras agitadas y de gran dramatismo que dejan al descubierto parte de los cuerpos. - 15APOXIÓMENOSu autor es Lisipo.
Copia en mármol de un original hecho en bronce.
Representa a un atleta que se quita el aceite y el polvo tras una competición. El atleta tiene el brazo izquierdo flexionado y en su mano porta el raspador. El brazo derecho permanece extendido. La pierna derecha, en lugar de atrasarse como en otras esculturas, se apoya lateralmente.
El rostro se inclina suavemente y mira al frente.
En la escultura se aplica el nuevo canon ideado por Lisipo; por ello la cabeza es una octava parte del cuerpo. - 16LAOCOONTE Y SUS HIJOSSus autores son Agesandro, Polidoro y Ateno doro.
Se trata de una escultura de bulto redondo, copia en mármol de la original hecha en bronce.
Representa al sacerdote Laocoonte y a sus dos hijos mientras luchan por sus vidas con unas serpientes marinas que les ha enviado la diosa Atenea.
Laocoonte ve como su vida se escapa, pero en el rostro, ya moribundo, apreciamos sobre todo el dolor desgarrador que le causa la muerte de sus hijos. Los tres cuerpos aparecen contraídos en un último intento de librarse de las serpientes demoníacas.
En el conjunto destacan las líneas de composición: la diagonal del cuerpo de Laocoonte y la triangular que une las cabezas de los personajes.
Predomina la sensación de movimiento gracias a las posturas de los cuerpos. Los rostros reflejan el dolor.
Informações
- Descrição
- FlashCards sobre Arte, criado por Inés Moreno em 17-10-2018.
- Criado por
- Inés Moreno · out 2018
- Atualizado
- 17 out 2018
- Visualizações
- 0
- Avaliação