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Animacion 3D

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Animacion 3D
Que es animacion?
- Es un proceso utilizado por uno o más personas animadoras para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica.
- Tipos de animacion
- -Dibujos animados -Animación en volumen o stop motion -Animación con recortes o cut-out -Plastimación o claymation -Pixilación -Go motion -Rotoscopia -Animación por computadora -Time Lapse
- Tipos de animacion
- Es un proceso utilizado por uno o más personas animadoras para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica.
Son doce los principios de animacion
- El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la física, pero también se abarcaban temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje.
- 1. Estirar y encoger:El estirar y encoger es el principio más importante, ya que su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos.
- 2. Anticipación: La anticipación se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.
- 3. Puesta en Escena: Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena
- 4. Animación directa y Pose a pose: significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, mientras que la animación "pose a pose" implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios
- 5. Acción complementaria y Acción superpuesta: Se les denomina acción complementaria y acción superpuesta a estas técnicas que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia.
- 6. Acelerar y desacelerar
- la animación luce más realista si tiene más dibujos cerca del inicio y el fin de una acción, enfatizando las poses clave,y sin acentuar las del medio.
- 7. Arcos: La mayoría de las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo.
- 8. Acción Secundaria:Agregar acciones secundarias a la acción principal le da más vida a la escena y ayuda a respaldarla. Una persona caminando puede simultáneamente balancear sus brazos, mantenerlos en sus bolsillos, hablar o silbar, o mostrar emociones a través de sus expresiones faciales.
- 9. Timing:Timing se refiere al número de dibujos o cuadros que se utilizan para una acción dada, lo que en cine se traduce en la velocidad de una acción.
- 10. Exageración: La exageración es un efecto usado especialmente en la animación, ya que el imitar la realidad de forma perfecta puede lucir estático o aburrido en las caricaturas.
- 11. Dibujo Sólido: El principio del dibujo sólido significa el tomar en cuenta que se está haciendo referencia a formas de un espacio tridimensional, por lo que se les debe dar volumen y peso
- 10. Exageración: La exageración es un efecto usado especialmente en la animación, ya que el imitar la realidad de forma perfecta puede lucir estático o aburrido en las caricaturas.
- 9. Timing:Timing se refiere al número de dibujos o cuadros que se utilizan para una acción dada, lo que en cine se traduce en la velocidad de una acción.
- 8. Acción Secundaria:Agregar acciones secundarias a la acción principal le da más vida a la escena y ayuda a respaldarla. Una persona caminando puede simultáneamente balancear sus brazos, mantenerlos en sus bolsillos, hablar o silbar, o mostrar emociones a través de sus expresiones faciales.
- 7. Arcos: La mayoría de las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo.
- la animación luce más realista si tiene más dibujos cerca del inicio y el fin de una acción, enfatizando las poses clave,y sin acentuar las del medio.
- 6. Acelerar y desacelerar
- 5. Acción complementaria y Acción superpuesta: Se les denomina acción complementaria y acción superpuesta a estas técnicas que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia.
- 4. Animación directa y Pose a pose: significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, mientras que la animación "pose a pose" implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios
- 3. Puesta en Escena: Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena
- 2. Anticipación: La anticipación se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.
- 1. Estirar y encoger:El estirar y encoger es el principio más importante, ya que su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos.
- El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la física, pero también se abarcaban temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje.
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Informações
- Descrição
- Mapa Mental sobre Animacion 3D, criado por Angie Ponguta em 02-10-2017.
- Criado por
- Angie Ponguta
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