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ARTE EN LA EDAD MODERNA
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ARTE EN LA EDAD MODERNA
EL RENACIMIENTO
- El Renacimiento es un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de proclamación y desarrollo de este movimiento.
- PINTURA
- En esta época se aparecen muchas innovaciones en la temática, los soportes para pintar, los paisajes y en el uso de la perspectiva o la luz. Destaca el uso del óleo. El ser humano es el tema principal de las obras.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Boticelli, Rafael, Leonardo DaVinci, Tiziano
- PRINCIPALES EXPONENTES
- En esta época se aparecen muchas innovaciones en la temática, los soportes para pintar, los paisajes y en el uso de la perspectiva o la luz. Destaca el uso del óleo. El ser humano es el tema principal de las obras.
- ESCULTURA
- busca el ideal de belleza y pone al ser humano como centro de sus obras, recordando a veces a las esculturas griegas. Las esculturas de la época representan serenidad y quietud. Para los artistas de la época son muy importantes las proporciones perfectas para conseguir ese ideal de belleza.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti, Jacopo Della , Quercia, Verrochio
- PRINCIPALES EXPONENTES
- busca el ideal de belleza y pone al ser humano como centro de sus obras, recordando a veces a las esculturas griegas. Las esculturas de la época representan serenidad y quietud. Para los artistas de la época son muy importantes las proporciones perfectas para conseguir ese ideal de belleza.
- ARQUITECTURA
- abandona los planteamientos de la arquitectura gótica. Los edificios recuperan las formas humanas, se reduce su tamaño y retoman elementos grecolatinos. Brunelleschi recuperará el uso de las cúpulas.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Brunelleschi, Bramante, Michelozzo, Andre a Palladio
- PRINCIPALES EXPONENTES
- abandona los planteamientos de la arquitectura gótica. Los edificios recuperan las formas humanas, se reduce su tamaño y retoman elementos grecolatinos. Brunelleschi recuperará el uso de las cúpulas.
- PINTURA
- El Renacimiento es un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de proclamación y desarrollo de este movimiento.
EL MANIERISMO
- Manierismo<br />Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa Central y del norte. <br />Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros.<br />El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, en 1520
- PINTURA
- En la pintura, la alteración de las proporciones crea una estilización sorprendente y bella, moderna, que a nuestros ojos resulta perfectamente tolerable. La época se caracteriza por la crisis religiosa y de valores que desemboca en la Contrarreforma y sintetiza en su expresión, el malestar de una época indefinida que presiente grandes cambios ideológicos y religiosos.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Bronzino (1503-1572)Jacopo Robusti,
- PRINCIPALES EXPONENTES
- En la pintura, la alteración de las proporciones crea una estilización sorprendente y bella, moderna, que a nuestros ojos resulta perfectamente tolerable. La época se caracteriza por la crisis religiosa y de valores que desemboca en la Contrarreforma y sintetiza en su expresión, el malestar de una época indefinida que presiente grandes cambios ideológicos y religiosos.
- ESCULTURA
- En la escultura la forma “serpentinata” surge del Tratado de la Escultura de Cellini en donde afirmaba que una escultura debe poder ser observada desde ocho puntos de vista diferentes.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- BENVENUTO CELLINI (1500 - 1571NICOLÁS CORDIER (1565-1612)
- PRINCIPALES EXPONENTES
- En la escultura la forma “serpentinata” surge del Tratado de la Escultura de Cellini en donde afirmaba que una escultura debe poder ser observada desde ocho puntos de vista diferentes.
- ARQUITECTURA
- se crearon espacios en donde la perspectiva se ocupaba para lograr mayores efectos dramáticos. Surgió la arquitectura pictórica cuyo paladín fue Giulio Romano.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Giorgio VasariAndrea Palladio
- PRINCIPALES EXPONENTES
- se crearon espacios en donde la perspectiva se ocupaba para lograr mayores efectos dramáticos. Surgió la arquitectura pictórica cuyo paladín fue Giulio Romano.
- PINTURA
- Manierismo<br />Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa Central y del norte. <br />Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros.<br />El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, en 1520
EL BARROCO
- fue un periodo artístico que abarca desde 1600 hasta 1750. En este periodo el arte se hace más cercano a las personas. El pesimismo y el dolor de la sociedad se reflejan en las obras del Barroco, que están llenas de movimiento, novedad, contraste, teatralidad, lujo, naturalidad, virtuosismo, fantasía e imaginación. En Italia, la Iglesia será el mayor demandante del arte para hacer propaganda de su poder. Francia, en cambio, utiliza el arte como muestra de su poder político.
- PINTURA
- Luz: El claroscuro alcanzará su mayor perfección hasta el punto de crear el tenebrismo. La luz incide creando contrastes. • Color: Predominio del color. • Bodegón: Se representan objetos de la vida cotidiana. • Teatralidad: Los cuadros representan escenas. • Naturalismo: Las obras tienen un gran realismo por la perfección anatómica y los pequeños detalles.
- Michelangelo Merisi da Caravaggio, Peter Paul Rubens, Nicolás Poussin, Diego Velázquez.
- Luz: El claroscuro alcanzará su mayor perfección hasta el punto de crear el tenebrismo. La luz incide creando contrastes. • Color: Predominio del color. • Bodegón: Se representan objetos de la vida cotidiana. • Teatralidad: Los cuadros representan escenas. • Naturalismo: Las obras tienen un gran realismo por la perfección anatómica y los pequeños detalles.
- ESCULTURA
- Intensidad: Las obras representan momentos de tensión. Se busca el movimiento y el instante fugaz. • Luz: La ropa y la posición de las partes del cuerpo crean sombras y volumen. • Movimiento: Las líneas curvas acentúan el dinamismo de la obra. • Marco arquitectónico: La obra fue diseñada para estar colocada junto a una pared que condicionaba a un único punto de vista, el de máxima intensidad.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Gian Lorenzo Bernini, François Girardon y Gregorio Fernández
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Intensidad: Las obras representan momentos de tensión. Se busca el movimiento y el instante fugaz. • Luz: La ropa y la posición de las partes del cuerpo crean sombras y volumen. • Movimiento: Las líneas curvas acentúan el dinamismo de la obra. • Marco arquitectónico: La obra fue diseñada para estar colocada junto a una pared que condicionaba a un único punto de vista, el de máxima intensidad.
- ARQUITECTURA
- Fachada: Se organiza en tres niveles. Recuerda a la arquitectura renacentista pero se diferencia por la inclusión de entrantes y salientes para jugar con la luz. • Urbanismo: Como muestra del poder del monarca, el palacio es un conjunto de jardines con muchas esculturas. • Balaustrada: Es solo decorativa. • Grandes ventanas: Importancia de la luz. • Armonía: Equilibrio exterior y una gran suntuosidad interior. • Simbolismo: El conjunto de edificios, jardines y fuentes representa el dominio del Rey Sol (Luis XIV). Es el mejor ejemplo de absolutismo.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Fachada: Se organiza en tres niveles. Recuerda a la arquitectura renacentista pero se diferencia por la inclusión de entrantes y salientes para jugar con la luz. • Urbanismo: Como muestra del poder del monarca, el palacio es un conjunto de jardines con muchas esculturas. • Balaustrada: Es solo decorativa. • Grandes ventanas: Importancia de la luz. • Armonía: Equilibrio exterior y una gran suntuosidad interior. • Simbolismo: El conjunto de edificios, jardines y fuentes representa el dominio del Rey Sol (Luis XIV). Es el mejor ejemplo de absolutismo.
- PINTURA
- fue un periodo artístico que abarca desde 1600 hasta 1750. En este periodo el arte se hace más cercano a las personas. El pesimismo y el dolor de la sociedad se reflejan en las obras del Barroco, que están llenas de movimiento, novedad, contraste, teatralidad, lujo, naturalidad, virtuosismo, fantasía e imaginación. En Italia, la Iglesia será el mayor demandante del arte para hacer propaganda de su poder. Francia, en cambio, utiliza el arte como muestra de su poder político.
EL NEOCLASICISMO.
- Es el termino que surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venia a reflejar en las artes los principios intelectuales de la ilustración.
- PINTURA
- Los personajes se sitúan en un primer plano. Predominio del dibujo. Los pintores produjeron los principales hechos de la revolución. También exaltaron los mitos romanos.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Jacks Louis-David y Anton Raphael.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Los personajes se sitúan en un primer plano. Predominio del dibujo. Los pintores produjeron los principales hechos de la revolución. También exaltaron los mitos romanos.
- ESCULTURA
- Se realizaban en mármol, la gran mayoría. Los escultores crearon obras en las que permaneció la sencillez del barroco. El desnudo tiene una importante presencia. También tuvo gran importancia el retrato.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Antonio Canova y Berthe Thorvaldsen
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Se realizaban en mármol, la gran mayoría. Los escultores crearon obras en las que permaneció la sencillez del barroco. El desnudo tiene una importante presencia. También tuvo gran importancia el retrato.
- ARQUITECTURA
- Los arquitectos parten de la racionalidad en las construcciones y de la vuelta al pasado. Los modelos greco-romanos dan lugar a una arquitectura monumental. El modelo que mas se repite es el Partenón de Atenas.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- William Kent y William Chambers.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Los arquitectos parten de la racionalidad en las construcciones y de la vuelta al pasado. Los modelos greco-romanos dan lugar a una arquitectura monumental. El modelo que mas se repite es el Partenón de Atenas.
- PINTURA
- Es el termino que surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venia a reflejar en las artes los principios intelectuales de la ilustración.
