DISEÑO 3D.

DISEÑO 3D.

1. ¿Qué es animación?

   • es un proceso utilizado por uno o más personas animadoras para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados

2. ¿Qué tipos de animación existen?

   • “Stop Motion”
     • procedimiento por el cual se recrea el movimiento de un objeto determinado, gracias a sucesivas imágenes tomadas de la realidad (de personas, animales, objetos como plastilina, etc.). Se construye el movimiento fotografía a fotografía.
     • Claymation
       • es la técnica que utiliza la plastilina para la creación de imágenes (personas, animales, objetos, etc.).
     • Brickfilm
       • consta de la utilización de Legos u otros juguetes similares para hacer una animación.
     • Pixelación:
       • Es una técnica que se centra en la utilización de personas para conseguir determinados efectos, como aparecer y desaparecer de repente.
   • Animación tradicional:
     • Animación completa
       • Es aquella en la que los trazos son finos y el nivel de detalle es muy alto, por lo que la calidad de la animación también lo es.
     • Animación limitada
       • nivel de detalle es menor ya que se simplifican los movimientos. El costo de creación es menor
     • Rostocopia
       • técnica creada a fines de la primera década de 1900, en la cual los dibujos se realizan en base a una escena real con personas, recreando determinada escena de la película.
   • Animación computarizada
     • Animación 2D
       • En este tipo de animación sólo pueden moverse horizontalmente (movimientos hacia adelante y hacia atrás) y verticalmente (movimientos hacia arriba y hacia abajo)
     • Animación 3D
       • los objetos también pueden moverse más cerca o más lejos de la persona que ve la animación. Tiene un nivel de calidad y detalle que lo vuelve muy cercano a las imágenes de la realidad, en algunos casos haciéndose imperceptible la diferencia entre la animación y un objeto real.

3. ✓ ¿Cuáles son los principios de animación y en que consiste cada uno de estos principios?

   • Estirar y encoger
     • Su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos. Puede ser aplicado a objetos simples, como una pelota rebotando.
   • Anticipación
     • Se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.
   • Animación directa y Pose a pose.
     • La "animación directa" significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, mientras que la animación "pose a pose" implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios.
   • Acción complementaria y Acción superpuesta
     • Técnicas que se relacionan estrechamente, y ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia.
   • Acelerar y desacelerar
     • La animación luce más realista si tiene más dibujos cerca del inicio y el fin de una acción, enfatizando las poses clave, y sin acentuar las del medio.
   • Arcos
     • Las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo.
   • Acción Secundaria
     • Agregar acciones secundarias a la acción principal le da más vida a la escena y ayuda a respaldarla.
   • Timing
     • Se refiere al número de dibujos o cuadros que se utilizan para una acción dada, lo que en cine se traduce en la velocidad de una acción.
   • Exageración
     • Efecto usado especialmente en la animación, ya que imitar la realidad de forma perfecta puede resultar estático o aburrido en los dibujos animados.
   • Dibujo Sólido
     • Se tiene en cuenta que se está haciendo referencia a formas de un espacio tridimensional, por lo que se les debe dar volumen y peso.
   • Atractivo
     • El atractivo de un personaje de dibujos corresponde a lo que se conoce como el carisma de un actor.

4. ¿Cómo se aplican los principios de animación al diseño 3D?

   • El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la física, pero también se abarcaban temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje.

5. JOLLY DANIELA ALARCON QUIROGA

   • ANGIE DANIELA MORENO JUNCO

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