culturas estéticas de america latina II

culturas estéticas de america latina II

1. inadvertida invacion tecnologica 19501-70

   • el despertar latinoamericanista 1920-1950
     • En los años veinte los nacionalismo se identificaban con los modos colectivos de ser, esto es, con el saberse y quererse diferentes a los europeos
       • identidad colectiva: primero lo nacional y luego la latinoamericana.
         • la indígena, entonces ignorada, que poseía pasados gloriosos y admirables manifestaciones estéticas; participar en los problemas internacionales buscar la superación dialéctica de los avances de la cultura occidental a favor de nuestras realidades concretas para así ir gestando los necesarios mestizajes o síntesis.
           • ser nacional,hegemónico o popular, occidental o autóctono
             • pluralidad.
             • privilegia, en teoría, lo nacional o local, que es plural. En la práctica, busca acentuar aspectos ignorados o menospreciados, como nuestros ingredientes indígenas
               • los usos y costumbres, y los temas locales, con el fin de formar conciencia nacional y revalidar históricamente algunos pasados y culturalmente los sectores populares. No se postula la creación ni se renuncia a las técnicas europeas
               • indigenista
             • es el realista, pues se apega a la vinculación dialéctica de lo nacional y lo internacional, con el objetivo de beneficiar al país con la superación de los avances de la cultura occidental a favor de nuestros intereses colectivos.
               • dialéctico
             • prefiere los problemas y componentes internacionales, que en realidad son los de los países más ricos del occidente. Se apoya en un nacionalismo que quiere beneficiar al país con vinculaciones y participaciones occidentales. L
               • el occidentalista
             • indigenismos
           • sentimientos y aspiraciones, "nacionalismos".
             • Fueron iniciados los movimientos 30-30 (fundado en 1928) y el del Taller de la Gráfica Popular 1937, con José Guadalupe Posada como inspiración.
               • alusiones precolombinas, alegorías históricas de México, escenas campesinas y populares, sucesos políticos y sindicales, acontecimientos de la revolución, referencias al maestro y a la educación popular, más una iconografía indígena y mestiza
                 • José Vasconcelos 1922
                   • modelar los ciudadanos que necesitaba
                     • Estado mexicano, producto de una revolución, buscase una estética nueva y diferente de la francesa, modeladora durante la república de la sensibilidad de nuestras élites.
                       • independencia estética
                 • Rufino Tamayo
                   • color popular y las proporciones precolombinas
                     • sustrato mítico del mundo indígena, pero al mismo tiempo buscaba para sus obras alcances internacionales, que él denominaba universales.
                 • 1920 y 1950
                   • motivaciones cosmológicas de las artesanías religiosas fueron reemplazadas por la idea de ser expresiones de la creatividad popular y consecuentemente de la indígena, y por ser testimonios de nuestra identidad colectiva
             • muralismo
               • alejarse de la belleza como la única categoría estética en las artes. Si se quiere, quiso anteponer la ética de la justicia social y el pathos nacionalista a una estética limitada a la belleza occidental.
                 • . Los temas populares o indigenistas de la realidad mexicana no podían ser representados con la modosidad académica ni con un naturalismo tirando a la belleza formal.
                   • una acentuación de lo gráfico en vez de lo pictórico, José Clemente Orozco.
               • 1946, el Instituto Nacional de Bellas Artes
               • 1934, la Galería de Arte Mexicano
               • teoría Paul Westheim
             • Brasil Cándido Portinari
             • revista Sur en Buenos Aires (1931
             • indigenismo peruano
               • José Sabogal
     • actualizaciones eurocentristas. (La Escuela de París)
       • Argentina
         • Malharro, Emilio Petorutti
           • , P. Figari
             • de una rebelión contra el academicismo y el oficialismo pictóricos, con el fin de actualizar su obra según nuevos raseros de la Escuela de París.
       • actualización progresista
       • actualizaciones progresistas son pasos necesarios, pero toman tiempo para ir enraizándose en la sensorialidad, sensibilidad y mentalidad de nuestros aficionados a consumir bienes estéticos
       • Jesús Soto al cinetismo
         • Roberto Matta surrealismo
           • abstraccionismo geométrico
     • Búsquedas de síntesis o mestizajes estéticos
       • Semana de Arte Moderno, Sao Paulo, Brasil.
         • expresionistas, neoimpresionistas o puntillistas. “futurista”. La rebeldía se identificó con el anti-academicismo y el anti-pasadismo. fue asumida la modernidad obligación de cambios constantes.
           • Manifiesto de Claxón, Mario de Andrade buscaba consolidación nacional del modernismo
         • manifiesto: La Escuela del Sur de 1935 “no cambiar lo propio con lo ajeno, sino, por el contrario, haciendo de lo ajeno substancia propia”
         • latinoamericanismo plástico apoyado en teorizaciones inteligentes, emparentados con el neoplasticismo.
         • Torres García dejaba atrás al geometrismo que, en esos momentos, propulsaba Max Bill con la tendencia denominada Arte Concreto
           • construcción: la pintura no debía estar compuesta con imágenes copiadas de las realidades visuales, sino directamente, esto es, construida por razones puramente plásticas de ordenamiento. Debía estar respaldada por un “pensamiento plástico”
       • Búsquedas implícitas o inconscientes de síntesis estética plenitud en las obras de Rufino Tamayo y de Wifredo Lam en los años cuarenta
         • Anita Malfatti
           • vendrán nuevos cambios estéticos y artísticos, junto con la supresión de la figura o el tema.
         • , Emiliano DiCavalcanti las ahondó y en los años treinta incursionó en la pintura de interés sociopolítico
   • la modernización y la posmodernidad 1970-90
     • versión critica de la modernidad
       • arte exclusivo de artistas como individuos
         • pobre conceptualizacion
           • instrumento político social
         • no-objetualismos
           • ser nuevos medios de expresión y al mismo tiempo poder fungir de desmitificadores del arte establecido
         • Felipe Ehrenberg
       • neoexpresionismo
     • hiperrealismo de las figuraciones, el minimalismo de los volúmenes abstracción cromáticacomo busqueda estéticas del color puro
       • pop
     • prosperidad de endeudamiento
       • Acaciones e instalaciones, colectivos
         • Marcus Kurtysze
         • exposición de geometrismo mexicano
       • en 1978 se formo el consejo mexicano de fotografía, primera expocición latinoamericana, apoyo, del estado que nesesitába renovar sus ideologías nacionalistas
       • tendencia
         • tapiz artístico
         • neoindigenismo
         • estética occidental
           • retorno a la figuracion, carga surrealista con Tilsa Tsuchiya
             • Artesanias como Arte culto
         • Espindola, Brasil
           • centro de arte y comunicación, argentina
             • pintura,
               • no objetual
               • arte de sistemas
             • museo del barro, paraguay
               • E. Carrega geometrismo
               • Ticio Escobar
                 • una introduccion a las artes visuales en el Paraguay
     • El estancamiento rretardador
       • decaimiento de los gobiernos sociialistas en europa
         • transvanguardia
           • bad painting
             • die wilde
               • "citas"
                 • feminismo retoma a Frida Kahlo
               • invación panama
                 • crisis económica
                   • Década perdída
       • realismos mágicos, abstracciones líricas, geometriamos, informalismos, nuevas figuraciones, neoexprecionismos
         • no bjetualismos, 1983-1984
       • bienal Rufino Tamayo
         • salón de arte joven
       • neoexpresionismos
         • neomexicanismos
           • populares, se combinan con los mesocráticos antes marginados, internacionales, religiosos, se codean con sentimentalismos de telenoverla, kitsch, inspiraciones en Kahlo, feminismo homosexualismo
       • autobiografismo y la acentuación de un plano pragmatico
   • cinturones de miseria
     • expansión del capitalismo
       • productos de los últimos avances tecnologicos
         • preocupación por la distribución de obras de arte y los medios intelectuales, consumirlas, apreciarlas, además de producirlas-
           • arte nacional, circuitos distributivos funcionales
           • se incrementan las bienales
             • Sao Pablo
           • neoconcreyismo
   • asimilación tardia de estilos europeos y aportes latinoamericanos
     • recherche d'Art Visuel 1960
       • geometrismo
     • cinetismo venezolano C. Cruz-Diez
       • 1959
     • Alejandro Otero
     • eco