TEXTURA

TEXTURA

1. Definición: Disposición de líneas vocales y/o instrumentales que forma un entramado sonoro. Resulta de la combinación de otros parámetros: la melodía, el ritmo o armonía. No debe ser encasillada en una clasificación estándar sino entender como evoluciona a través de la Hª.

   • TIPOS
     • MONOFÓNICA: Una sola línea
     • POLIFÓNICA: Várias voces
       • Homofónica: Varias líneas simultáneas
       • Contrapuntística: Voces independientes con contrastes de ritmo y contorno(heterogeneidad)
       • Monodía acompañada: Melodía acompañada de un acomp. armónico
     • HETEROFÓNICA: Una línea melodica ejecutada por varias voces donde cada interprete añade ornamentos libremente
     • HOMORÍTMICA: Las voces se mueven simultanea_ al mismo ritmo
   • EDAD MEDIA: Paso de la monofonía a la polifónia. La evolución se debe a las innovaciones en NOTACIÓN y en el RITMO.
     • GREGORIANO: Textura monofónica con ritmo libre que siguen las inflexiones del texto. VERSUS=>Secuencia(Organización de frases cadenciales con versos rimados)
     • POLIFONÍA PRIMITIVA: Supone el nacimiento de una nueva textura, hay más de una voz. El primer ejemplo son los ORGANA:
       • ORGANUM PARALELO(IX): 2 Voces homofónicas a la 4ª ó a la 5ª(Vox principalix y vox organalis). Fuentes: "Musica y scholia Enchiriadis"
         • ORGANUM CONVERGENTE(XI): Voces por movimiento contrario, aparecen intervalos(2ª,3ª). De esta época los Ocursus. Guido D'Arezo teoriza este tipo de Organun en su "Micrologus"
           • ORGANUM LIBRE(XII):La voz principalis pasa a ser la de abajo. Así se hacen varias notas en la voz de arriba por una nota de las de abajo.(ESTILO NOTA TNIDA / ESTILO CONDUCTUS O DISCANTUS)
     • ARS ANTIQUA(XIII): En un principio(finales del XII) 2 estilos en 2 centros SAN MARTIAL DE LIMOGES(Discantus) y SANTIGO DE COMPOSTELA(Nota tenida). En el XIII el gran centro París ESCUELA DE NOTRE DAME(Leonin y Perotin), todo se verá afectado por la rítmica modal(L-B). Ordos(Patrón ritmico repetitivo). Integración ritmica voces superiores. Con Perotin aparece la textura contrapuntistica pero muy controlada).
       • ORGANUM: LEONIN (Estilo longa en el tenor), PEROTIN (Añade voces, hasta 4)
       • CONDUCTUS: Un solo texto, estructura poética rimada.
       • MOTETE: Parte de las clausulas de discanto de los organa a la que se le añaden varios textos en las voces superiores. 3 voces: Tenor, duplum y triplum. Heterogeneidad textural. Se permite la división imperfecta.
         • MOTETE CONDUCTUS: Mismo texto, no contiene polifonía nota contra nota.
         • MOTETE FRANCONIANO: Flexibilizaci´nó de los modos rítmicos. Permite la division de la breve en 2 ó 3.
         • MOTETE PRETONIANO: División de la breve en un número indeterminado de semibreves
     • ARS NOVA(XIV): Reacción de la mª anterior. Racionalización de los aspectos musicales. El uso del Sis. de prolaciones(vertical) y patrones ritmicos(horizontal) dará el motete isorritmico. Textura HOMOGENEA y CONTRAPUNTISITICA. 3 VOCES
   • RENACIMIENTO(XV-XVI):Surge un nueva textura el CONTRAPUNTO IMITATIVO. Tendrá gran influencia en las etapas posteriores. La 1ª textura renacentista es el FAUXBORDON(2líneas a distancia de 3ªó 6ª). No será contrapunto imitativo y su máximo representante será el ingles Dunstable.
     • SIGLO XV. Compositores flamencos
       • 1ª GENERACIÖN: Utilizan la técnica del cantus firmus(voz grave prestada del tenor medieval pero pasa a ser una voz mas, no como soporte). Desaparece la isoritmia. El mayor representante DUFAY
       • 2ªGENERACIÓN: El contrapunto será más florido con imitaciones ocasionales. OKEGHEM
       • 3ª GENERACIÖN: 4 voces imitativas en igualdad de importancia. Composición episódica. JOSQUIN DES PREZ
     • SIGLO XVI.
       • ESTILO PROFANO: WILLAERT y los MADRIGALISTAS. Chanso(Estilo homofónico). Madrigal((Pasa de una tesxtura homofónica a un contrapunto episódico) En España el villancico( homofónico)
       • ESTILO RELIGIOSO: Combinan las 2 texturas. Para resaltar el texto usan la homofónica. PALESTRINA, VITORIA, GUERRERO
       • MªINSTRUMENTAL: RICCERCARE(contrapuntístico) influira para crear la fuga. En España se dará el Tiento. Se dan 2 tipos IMPROVISATORIOS: : Ornamentar la melodía y ornamentar una melodia de creación libre(Contrapunto alla mente)
   • BARROCO: Es un periodo de evolución, la textura evoluciona del contrapunto imitativo a la monodía acompoñada.
     • !er BARROCO: (3 texturas) CONTRAPUNTO HOMOFONICO(policoralismo), MONODÍA ACOMPAÑADA(recitativos) y CONTRAPUNTO(Madrigales de Monteverdi y Toccattas Frescobaldi)
     • 2º BARROCO: MONODíA ACOMPAÑADA .Se estabiliza el Bajo Continuo y la tonalidad.
     • 3er BARROCO:Musica instrumental
       • ITALIA: La forma de Concierto( viene de la sonata a trio( 2 voces contra un soporte BC.) Concerto grosso(Tutti homofonico y solos contrapuntistiicos)
       • ALEMANIA: LA FUGA( Textura contrapuntistica) Procede de los Riccerca, el motete y la tradición coral. BACH
   • PRECLASICISMO: La OPERA BUFA seré el germen del estilo. La melodía se hará menos adornada y cantabile. Se tiende a SIMPLIFICAR la textura del Barroco. El acompañamiento se escribe, adoptan patrones como el bajo Alberti. Scarlatti tiende a sus sonatas mas homofonicas mientras que CPE BACH todavia hace un uso a veces contrapuntistico.
   • CLASICISMO: Se suprime el BC y se abandona la polifonía contrapuntisitica. La textura + usada sera la MONODÍA ACOMPAÑADA con rtimo armónico. La textura formará parte como un elemento más subordinado jerarquicamente a las fuerzas tonales. Todo estará también subordinado a la oposición de temas. La textura contrapuntistica se asociará a las obras religiosas(kirie Mozart Réquiem)
   • ROMANTICISMO: Aumento generalizado de la densidad de escritura, de modo que la textura se vuelve más compleja.
     • La complejida viene provocada por: Aumento de la densidad de escritura. Ampliación de las estructuras. Ampliación de la armonía. La melodia se amplia . Los timbres se amplian.
     • MÚSICA PARA PIANO: Los patrones de acompañamiento se amplian. El registro normal_ de octava se amplia. El empleo del pedal crea una sonoridad más densa. Así los acompañamientos se hicieron tan complejos que adquirieron tanta importancia como la melodía.
     • LOS INSTRUMENTOS: Amplían el número de ellos y sus cualidades técnicas cambian dando como resultado una sonido más potente. La es criatura del divisi amplia la armonía y la textura.
   • SIGLO XX: La textura estará condicionada por la propia forma de entender la composición, de igual modo que otros parámetros del lenguaje musical.
     • IMPRESIONISMO: Debussy innova con el lenguaje armónico, el ritmo fluye libre, sonoridad velada. Uso de la homofonia medieval.
     • SCRIABIN: Tendencia homofónica y construcción de acordes por 4as.
     • BARTOK: Tendencia contrapuntistica, tratamiento propio del folklore. Uso de procedimientos fuguisticos
     • STRAVINSKY: Contrapunto de líneas motívicas independientes. Complejidad y aparente caos sobre un material totalmente controlado.
     • SCHOENBERG: Somete a la seríe procedimientos contrapuntisticos. 4 Posibilidades: Directa,invertida, retrogada, invertida y retrogada.
     • MUSICA POPULAR DEL XX: Predomina la melodía acompañada excepto en algunos casos como el bebop o el freejazzue usan una textura más contrapuntistica.
   • NUEVAS TEXTURAS SONORAS
     • HETEREGENEA DE SIN RELACIÓN DE VOCES: Estratos de sonido diferenciados timbrica y motivicamente. Se yuxtaponen las líneas sin relación armónica y rítmica. STRAVINSKY
     • PUNTILLISMO: Texturas formadas por puntos aislados de sonido. WEBERN
     • MICROPOLIFONIA:Textura muy densa por la existencia de muchas voces superpuestas que se perciben de forma individual. Ligeti o penderecki