A Música na Grécia Antiga

A Música na Grécia Antiga

1. Seikilos

   • epitáfio encontrado em uma pedra funerária, composto dentro da antiga escala frígia
     • Mitologia Grega
       • Nos mitos de Orfeu e Apolo, a música é representada com poderes curativos
         • Homero - Ilíada - poemas cantados
       • Os gregos acreditavam que a música era elemento fundamental na educação do cidadão, pois ela era capaz de influenciar diretamente a alma humana

2. Eurípedes

   • Orestes
     • fragmento escrito em papiro, trecho do coro da tragédia Orestes ode cantada - stasimon

3. principal característica da música grega é ser vocal e ligada à poesia e ao teatro

4. Relação com o Teatro

   • a tragédia grega era um drama musical . A música era parte integrante do teatro

5. Relação com a Filosofia

   • A música ultrapassava as questões meramente artísticas. Era parte integrante da formação da sociedade
   • Pitágoras
     • Seus estudos encaminhavam para a compreensão da harmonia do universo
       • A música e os cosmos era regida pelas relações numéricas das vibrações do som.
         • Monocórdio: instrumento utilizado para calcular a divisão das cordas em várias partes iguais, definindo, assim, as relações intervalares entre uma nota e outra.
     • Doutrina de Ethos
       • A música afeta o caráter e os diferentes tipos de música o afetam de diversas formas.
       • Crença de que a música teria o poder de induzir disposições éticas, aféticas ou morais.
       • Modos (Relações Intervalares)
         • Ethos específico para cada música: despertariam sentimentos (brandura, coragem ira, etc..
           • dórico, frígio, lídio, jônio, eólio
   • Platão
     • A música e a ginástica estavam interligadas, a importância de se escolher o ethos correto para a divisão da sociedade.
       • Determinados tipos de música levava a determinadas situações
     • Aristóteles
       • Discípulo de Platão, mas era menos restritivo. A música também poderia ser usada como fonte de divertimento e prazer intelectual, não somente para educação.
       • Catarse
         • purificação da alma por meio da música e da tragédia

6. Sistema musicais gregos e a prática musical.

   • Aristoxeno
     • teórico musical que mais se aproxima da prática musical
     • Elementa Harmônica: escritosn onde aborda, as notas, intervalos, gêneros, sistemas de escalas, tons, modulação e composição melódica da música grega
     • TETRCORDES:Intervalos em sistemas escalares sobre sua base, formado por 4 notas, eles poderiam ser DIATÔNICO, CROMÁTICO, ENARMÔNICO
       • Teleion ou Sistema Perfeito: junção de mais de um tetracorde
         • CONJUNTO: A nota em que terminava um tetracorde era também a inicial do próximo tetracorde
         • DISJUNTO: Um tom separado por dois tetracordes
         • Teleion Meson : Sistema escalar combinando 4 tetracordes

7. Alta Idade Média: Contexto Histórico

   • deposição de Rômulo Augusto, último imperador do Império Romano Ocidental
     • Conversão ao cristianismo pelo Imperador Constantino em 312
       • Grande Cisma do Oriente - separação entre a Igreja Católica Apostólica Romana e a Igreja Ortodoxa
   • Patriarcas da Igreja Cristã
     • Música fundamental para a elevação da alma do novo cristão
       • Clemente de Alexandria, São Basílio, Crisóstomo, São Jerônimo - música é um instrumento de propagação de fé
       • a música não poderia ser um meio de prazer mundano, e sim remeter a beleza da criação divina
       • A música era na maioria vocal, sendo executada sem acompanhamento de instrumentos, dando ênfase na palavra de Deus
         • a música instrumental era proibida dentro da Igreja uma vez que remetia-se a dança
           • Santo Agostinho
             • Tratado da Música - A música é a ciência do bem medir, a beleza do canto é um elemento que deve seduzir para a palavra divina e, também, para a ordem matemática que governa o universo como obra da criação de Deus
     • Boécio
       • Divisão de categorias na música - mundana - humana e instumentalis
         • Mundana - música do cosmos, produzida pelas relações numéricas, fixas presentes nas movimentações dos planetas, na harmonia que ordena o mundo, é a música perfeita, portanto inaudível.
         • Humana - é o modo como o ser humano é parte da natureza, reflete as proporções no universo, também é inaudível.
         • Instrumentalis - som concreto e da prática musical de cantores e instrumentistas, considera a menos importante já que é fruto somente do exercício mecânico.
   • CANTOCHÃO
     • Parte integrante fundamental nos ritos católicos, cantos todos executados em latim. Objetivo: Transmitir o evangelho, valores cristãos, orações através do canto.
       • Missa - É o serviço mais comum e difundido pela Igreja Católica.
         • Dividida em 3 partes: Intróito (Introdução) - Liturgia da Palavra - Liturgia da Eucaristia
         • Divisão dos cantos: Ordinário - não podiam ser alterados, presentes em todos os dias do ano. Próprio do Tempo: variavam de acordo com a data e o tema do calendário liturgico.
     • Ofício das horas - durante todas as horas do dia Deus era celebrado por meio do canto
       • Celebrado especialmente em mosteiros, onde os religiosos se alternam para cumprir todas as horas canônicas.
         • Seu repertório é composto de orações, salmos, cânticos, antífonas, responsos, hinos e leituras.
     • Canto Monofonico que utilizava textos bíblicos ou somente sacros e qe fluiam livremente, quase sempre mantendo-se dentro de uma oitava e se desenvolvendo, de preferência, por meio de intervalos de graus conjuntos.
     • Um dos primeiros primeiros tipos de canto utilizados dentro da Igreja Cristã.
       • Presença da nota tenor - nota que se repete, servindo de base para a recitação de salmos, nota fundamental do modo em que o cantochão está
         • Modal e sua melodia era em forma de arco
           • Classificação do Cantochão: Silábicos, Melismáticos e Neumático
             • Silábicos: uma nota correspondente a cada sílaba.
               • Melismáticos: longas passagens melódicas sobre uma silaba apenas.
                 • Neumático: trechos silábicos alternados com pequenos melismas, pode-se dizer também que acompanha os neumas, pois estes, muitas vezes, são constituídos de uma nota..
                   • Variedades de Modelos de Cantochão
     • CANTO GREGORIANO
       • Carlos Magno unifica a liturgia católica e é neste momento que o cantochão sobre algumas alterações e passa a ser nomeado de Canto Gregoriano.
       • Tipo de cantochão católico, marcado pela concentração, sistematização e difusão a partir do reino franco no século 8.
       • Textos bíblicos, o latim era a língua oficial
         • monofonia, melodias modais e executadas a capella, divisão rítmica ternária, na sua maioria cantada por vozes masculinas, devido a divisão do monastério.
           • Na Idade Média os cantos gregorianos não eram atribuídos a um compositor e sim, ao próprio Espírito Santo.
             • Como é cantado: Antifonal - coros cantam alternadamente - Responsorial - solista alterna com o coro - Direto - sem alternância
       • Fases do Canto Gregoriano
         • 1ª fase: período de formação - começo da seleção católica romana como repertório
           • 2ª fase: consolidação e apogeu
             • 3ª fase: decadência e advento da polifonia
               • 4ª fase: recuperação com a redescoberta de alguns manuscritos, Ordem de São Bento
       • CANTOS SILÁBICOS recitações e os tons de salmodia eram cantados silábicos - nota tenor predominante sobre era cantada toda uma oração.
         • A melodia também poderia começar por uma fórmula introdutória de duas ou três notas chamada Initium e possuía uma cadência final
           • Tons da Salmodia
             • 1 - Initium - início melódico, constituído, geralmente, de duas ou três notas
             • 4 - Tenor: trecho com repetição de uma única nota para várias sílabas
             • 3 - Mediatio: Terminação melódica do meio do versículo, com uma pequena ornamentação melódica em volta do tenor.
             • 2 -Tenor: Reaparecimento da nota tenor para algumas sílabas.
             • 5 - Terminatio: uma terminação melódica para encerrar o versículo.
         • CANTOS MELISMÁTICOS:
           • Tractos: cantos mais longos da missa. tanto pelo tamanho dos textos quanto pelo uso de figuras melismáticas. Utilizam sempre o segundo ou o oitavo modo.
             • REsumo: - Começa com um versículo com entoação melismática - segue com os versículos restantes executados de maneira semelhante a uma recitação ornamentada por melismas - termina com uma mediatio ornamentada com melismas
             • Graduais: É um responsório abreviado.
               • Aleluias: Cantos de júbilo em caráter meslimático. refrão com a palavra Aleluia cantado, inicialmente, pelo solista e respondido pelo coro com a adição de jubilus um melisma de longa duração sobre a sílaba final.
                 • o solista canta o versículo de um salmo, acompanhado pelo coro na última frase
                 • Por fim o refrão é cantado pelo coro incluindo seus jubilus.
                 • Ofertórios: cantos associados ao momento de apresentação do pão e vinho na Liturgia Eucaristica.
                   • Kyrie, Sanctus e Agnus Dei: Cantos melismáticos que fazem parte do ordinário da missa. Estruturas tripartites derivadas de suas estruturas textuais.
                     • Inicia-se com uma primeira parte A com textos - Kyrie Eleison
                       • Segue parte B com a letra Christe Eleison
                         • Termina com uma terceira parte com a repetição do A - Kyrie Eleison
                     • Tropos: é um acrescento, ou seja, uma parte adicionada na introdução aos cânticos, em estilo neumático. Muitas vezes, consiste de uma letra adicionada aos melismas de um cântico
                       • Sequências: Originou-se, provavelmente, de acrescentos longos e marcantes feitos nos cantos litúrgicos, em especial, os aleluias. Eram, inicialmente, melismas, mas que passaram a receber texto específicos em prosa, ganhando um tratamento silábico.
                         • Drama Litúrgico: são diálogos inicialmente compostos em forma de tropos, e que se destacaram posteriormente. Podiam ser ouvidos antes do introito, na collecta, ou em cerimônias, prévias às missas.
       • Salmodia Antifonal
         • Execução havia a alternância de partes que eram cantadas por todo o coro e partes cantadas por metade do coro eram comuns no Introito e na comunhão.
       • Antífonas
         • Tipo mais numeroso de canto, em geral tipo melódico muito parecido, co um ritmo relativamente simples.
         • Responsório
           • ou Responso: parecidos com a antífona, trata-se de um versículo curto que é cantado pelo solista e em seguida repetido pelo coro.
           • Glória ou Credo
             • Fazem parte do ordinário da missa. Em geral melodias silábicas, cantado em geral por todos.
       • TEORIA E NOTAÇÃO DO CANTO GREGORIANO
         • Está baseado, em uma estrutura de oito modos, , que foram chamados de Modos Eclesiásticos.
           • FINAL: Todo modo tem uma nota final. Ela é a nota de "aterrissagem da melodia". Utilizada nos encerramentos das melodias.
             • TENOR: no latim, a palavra, tenere pode significar "sustentar". Nota característica do modo. Nota privilegiada nas melodias, e também utilizada em trechos que se aproximam da fala,
               • AUTÊNTICOS E PLAGAIS: os autênticos são modos construídos a partir de sua nota final e que encontram a nota tenor no intervalo da 5ª justa acima.
                 • PLAGAIS: Construídos uma 4ª justa abaixo dos autênticos, possuem as mesmas notas finais que seus respetivos autênticos. As notas tenor variam de posição.
         • NOTAÇÃO NEUMÁTICA
           • Notação que assinala, acima das linhas do texto a ser cantado, outras linhas compostas por sinais (neumas) que acompanham a curvatura do perfil da melodia.
             • DIASTEMÁTICA: Já encontrada em manuscritos datados do século 9, na qual os neumas se assemelham a linhas curvadas. Posteriormente ao seu desenvolvimento, uma linha horizontal passou a ser desenhada para dar referência a altura das notas.
               • Início da utilização da pauta musical.
               • QUADRADA: desenvolvida entre os séculos 9 e 13, na qual o neuma é formado por um conjunto de pontos quadrados, não apenas uma linha.
                 • Se consolidou como a notação oficial do canto gregoriano, sendo utilizada até os dias atuais.
                 • Apoia-se sobre um conjunto de quatro linhas como pauta musical (tetragrama)
           • GUIDO D'AREZZO
             • Monge Italiano é um marco na história dos teóricos musicais desde a Grécia Antiga.
               • Criou os nomes latinos das notas musicais, - método da solmização, utilizados até hoje UT (DÓ), RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ.
                 • Desenvolveu a Manosolfa - sistema de representação das notas musicais a partir de sinais manuais.
                   • Escreveu a obra Micrologus destinada ao ensino da prática e da leitura musical.
                     • Teorizou sobre a nascente prática de inventar vozes adicionais para o cantochão original, chamada de Organum.
   • Estruturas e Ritos Católicos
     • Eram organizados segundo uma ordem chamada liturgia, esta seguia um calendário organizados segundo as épocas do ano
       • A música na Igreja Católica era uma forma de educar o Cristão

8. BAIXA IDADE MÉDIA

   • Marcado pelos avanços da documentação escrita da música secular monofônica, aparecimento da polifonia escrita no âmbito religioso e, posteriormente, de uma polifonia secular documentada.
     • CANTO MONOFÔNICO SECULAR: não religioso, começa a ser registrada, utilizando técnicas de notação criadas para o cantochão.
       • Monodias em latim:
         • poemas não litúrgicos com temáticas sacras e seculares, passando a ser utilizados em serviços religiosos medievais, como os ritos católicos da Semana Santa.
         • Monodias em Línguas Vernáculas:
           • Desenvolveram-se formando matrizes das línguas nacionais européias conhecidas hoje. Os cantos entoados eram língua vernácula, em sua maioria, eram seculares.
             • Surgem os jograis e menestréis, pequenos espetáculos de declamação, teatro e canto. Eram de uma camada de menor status social,
               • TROVADORES: poetas-compositores franceses de cantos seculares em língua vernácula. Em geral, eram nobres que alcançavam status social devido ao seu talento, cantavam suas próprias canções.
                 • Tipos de canções muitas vezes dintiguíveis por sua temática poética
                   • Chanson: amor cortesão
                     • Pastorela ou pastourelle: poemas narrativos de histórias de cavaleiros que seduziam uma pastora em cena bucólica
                       • Sirventes: canções de serviço, comentavam sobre a subserviência.
                         • Lai: de origem celta com longa narrativa com dísticos rimados de assuntos históricos
                           • Balata ou dance: canção dançante com menções a primavera
                             • Carole, ronde, rondel, rondalete: tipo de canção para danças circulares, estrofe cantada por um solista e um refrão cantado por todos.
           • Rondeau: esquema formal ABaAabAB, cada letra corresponde a um verso e a um trecho de melodia para esse verso. Guillaume D'Amiens - Prendés i Garde
             • FORMAS FIXAS
               • Virelai: esquema formal AbbaA, mas pode aparecer repetidas vezes, tendo sempre o refrão entre suas repartições. Or La Truix
                 • Ballade: esquema forma há controvérsias em diferentes fontes.
   • MÚSICA INSTRUMENTAL E INSTRUMENTOS
     • utilizada fora das igrejas, além da função de acompanhamento, poderiam executar pelas instrumentais para a dança.
       • Estampida: gênero musical mais antigo.
     • INSTRUMENTOS MAIS CONHECIDOS
       • LIRA MEDIEVAL: de origem romana, bastante comum na Alta Idade Média
         • HARPA: Trazida da Irlanda e da Grã-Bretanha antes do século 9
           • VIELLE OU FIDDLE: instrumento de 5 cordas friccionadas por um arco (protótipo do violino moderno), principal instrumento utilizado nos jograis.
             • ORGANISTRUM: uma espécie de vielle no qual o arco era substituído por uma grande roda.
               • SALTÉRIO: instrumento de cordas amarradas em uma tábua ressoante, semelhante uma harpa deitada. Dedilhado ou tocado com baquetas.
                 • ALAÚDE: instrumento de origem árabe, originalmente al oud (a madeira), com cordas dedilhadas ou plectradas (por um plectro semelhante a uma palheta)
                   • ÓRGÃOS: poderiam ser grandes órgãos de tubo das igrejas, mas havia dois tipo de órgãos, menores chamados de PORTATIVOS (portáteis) e POSITIVOS (portáteis que precisavam ser postos em uma mesa).
                     • CHAREMELA: de sopro com palheta dupla, um antecessor do fagote e do oboé moderno. Possuía um grande volume e era muito utilizado em espaços abertos.
   • ARS ANTIQUA
     • POLIFONIA: Textura Musical que não somente possui várias vozes, mas que também conserva certa independência de cada voz em relação às outras não havendo predomínio de nenhuma principal
       • ORGANUM: modo improvisado de se fazer polifonia baseado em cantos litúrgicos. Remete a idéia de música "organizada" ou "planificada". Ele surgia quando acrescentava mais uma voz ao cantochão.
         • Organum paralelo é o mais primitivo dos organa, consiste na duplicação paralela da voz principal em intervalos de de 4ª, 5ª ou 8ª justas - cantochão.
           • Organum paralelo simples - possui somente uma voz principal duplicada a uma 4ª justa ou a uma 5ª justa abaixo da voz principal
             • Organum paralelo complexo - possui duas ou três vozes organais realizadas a partir da duplicação em oitava de um organum paralelo simples.
         • Organum modificado: possui trechos em movimento paralelo de vozes e outros trechos em movimento oblíquo. Os movimentos obliquos encontrados neste tipo de organum são realizados, basicamente, para evitar a existência do intervalo de trítono. (4ª aumentada ou 5ª diminuta) entre as vozes.
         • Organum livre é baseado no movimento oblíquo, paralela e contrário entre as vozes, misturando, livremente, intervalos de 4ª, 5ª e 8ª justas. Em certos momentos, intervalos de 3ª e 6ª são admitidos em relação a uma voz é o cantus firmus ( cantochão).
           • No organum primitivo, a voz principallis era o cantochão, enquanto a voz organalis era acrescentada abaixo deste cantochão normalmente em uma reação intervalar de 8ª, 4ª ou 5ª.
           • Primeira teorização acontece nos tratados Musica enchiriadis e Scolica enchiriadis.
         • Organum melismático- é composto por mais de uma nota na voz organalis para cada nota do cantus firmus. O tenor deveria ser cantado por um grupo de homens, que se alternavam nessa tarefa, uma vez que as notas longas era impossíveis de se cantar a um só folego.
     • MODO RÍTMICOS: A partir do Sec. 11 e 12, desenvolveu-se um esquema rítmico baseado nos modelos da métrica da poesia latina, para substituir a prática do ritmo livre do cantochão.
       • ORGANUM DE NOTRE DAME: estilo de organum desenvolvido pelos compositores que trabalhavam na Catedral de Notre Dame em Paris. O Organum tornou-se um gênero genuinamente francês.
         • Leonim e Perotin - cantores clericais em Notre Dame, responsáveis pelo principal corpus polifônico envolvendo conductus, organus e motete ao qualse tem acesso hoje.
           • Leonin: obras predominantemente a duas vozes, e ainda utilizam o tenor litúrgico em notas longas
             • Utilizava elementos antigos e novos em suas composições
           • Perotin: aluno de Leonin, expandiu o organum para três e quatro vozes, possuía maior precisão rítmica
             • Utilizava a cláusula de substituição, as cláusulas dos organuns, poderia ser substituídapor outros trechos
     • Primeiras formas de polifonia
       • Conductus polifônico: não utilizava tenor litúrgico, o cantochão representava o sagrado na música, e por esse motivo, a utilização de uma forma de compor sem a presença do cantochão, mesmo nas notas longas do tenor, não poderia fazer parte da liturgia da igreja
         • - A utilização de terceiras como consonância (neste período eram considerados intervalos consonantes somente as 4ª, 5ª e 8ª);
           • Textura quase homorritmica. Movimento rítmico das vozes se moviam conjuntamente; - Todas as vozes cantando o mesmo texto;
             • Estilo silábico;
               • Caudae (nome que originou o italiano coda): trecho melismático para início ou final de um conductus no qual a junção das vozes resulta em um efeito de textura cordal (soam como acordes)
       • MOTETE
         • Tem sua origem basicamente na colocação de texto na cláusula de discante, por volta de 1200
           • Quando um tropo literário (texto adicional, como nos tropos gregorianos) era introduzido no duplum (voz organal) de uma cláusula passava a ser chamada de MOTETUS
             • Inicialmente foi cantado no oficio das horas mas, passou a ser utilizado também nas missas
               • Por volta de 1250, o organum e o conductus começam a ser lentamente substituídos pelo motete
         • PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO MOTETE
           • Utiliza tenor litúrgico, mas organizado ritmicamente
             • Politextualidade: eventualmente, todas as partes do motete têm textos diferentes
               • Poderia ser multilíngue, ou seja, utilizar a língua vernácula
         • OS MOTETES PODERIAM SER:
           • SIMPLES: composto por duas vozes com texto em latim ou francês
           • DUPLUM: composto por três vozes (tenor, motetus e triplum) nos quais as vozes superiores têm textos diferentes
           • TRIPLUM: a quatro vozes, cada qual com textos diferentes
           • MOTETUS-CONDUCTUS: que era a três ou quatro vozes com texto igual e ritimicamente sincronizados
         • GÊNEROS DE MOTETES MAIS COMCOMUNS
           • FRANCONIANO: Padrão do século 13, com diferentes modos e valores rítmicos e utilização de três vozes politextuais
             • PETRONIANO: criado por Petrus de Cruce. a voz tenor mais grave tem uma mensuração lenta; a voz duplum (intermediária) tem valores ritmicos intermediários, e, por fim, a voz triplum (mais aguda) tem valores ritmicos mais rápidos
     • MENSURAÇÃO: notação musical do final do século 13
       • Na primeira metade desenvolveram-se sistemas mais diversificados de mensuração ritmica, baseados em uma maior variedade de figuras com tempos fixos e proporcionais
         • Franco também afirmava: a unidade de tempo era a breve
           • A dupla valia 2 longas
             • Já a longa poderia ser subdividida em três breves (div.perfeita), ou em duas breves (divisão imperfeita)
               • Uma breve poderia ser dividida em três semibreves (divisão perfeita) ou em duas semibreves (divisão imperfeita)
                 • Todos os sistemas musicais seguiam para uma grande aproximação com a igreja, mantendo assim, vários simbolismos
                   • Com o passar dos tempos o compositor Petrus de Cruce passou a utilizar pontos de divisão para representar uma quantidade grande de semibreves.
                     • Isso ocasionou uma mudança na escrita, que passou a registrar a semibreve como unidade de tempo.
                       • Outra Novidade deste sistema é a aceitação da subdivisão binária e não somente da ternária, como acontecia nos modos ritmicos anteriores
   • MUSICA NO SÉCULOS 14: ARS NOVA
     • Marcado por mudanças sociais que influenciaram diretamente o cenário artísticos deste período
       • Poder papal passa a ser questionado, enfraquecimento da igreja
         • Compreendia-se que era responsabilidade da Igreja cuidar da alma e do Estado questões terrenas
           • Ars Nova: movimento musical, iniciado em Notre Dame: que criou uma cisão em relação à Ars Antiqua
             • Música Polifônica realizada a partir de novas técnicas de mensuração rítmica no século 14
               • Afirmação das línguas vernáculas (Divina Comédia de Dante)
                 • Avanço do profano, que invade a arte religiosa A música tem uma predileção pela complexidade.
                   • O Roman de Fauvel é o manuscrito onde consta diversos gêneros musicais do século XIV, entre eles cinco motetes de Phillipe de Vitry
                     • Vitry fez uma revisão da teoria fraconiana. Propôs um novo sistema de figuras rítmicas, no qual inclui uma nova figura a Mínima
                       • Adiciona também os conceitos: Modus - subdivisões possíveis de longa em breves
                         • Tempus: subdivisões possíveis da breve em semibreve
                           • Prolationis: subdivisões possíveis da semibreve em mínimas
                             • Um dos aspectos mais importantes da Ars Nova é a mixagem entre os metros ternário e binário
                               • Esse processo era chamado de Coloração
                                 • O termo coloração é devido ao fato de que Vitry usava cores diferentes para os metros usados em cada voz
                                   • Esse processo só foi possível graças a um procedimento de reiteração de estruturas conhecido como Isorritmia
                           • Classificados como Perfeitos: quando as subdivisões eram ternárias e imperfeitos: quando as divisões eram binárias
     • MÚSICA FICTA
       • Desenvolvimento de um sentimento harmônico, sem, no entanto, a música ganhar um sentido vertical.
         • Desde o organum paralelo havia a consciência de que a quinta si/fa era “pequena”. Voz organal ficava distinta da voz principal
           • No século XIV, o procedimento de “elevar” meio tom para tornar as quartas e quintas justas já estava consolidado. A denominação ficta vem de ser “falsa” a nota.
             • Duas necessidades Tornar as quartas e quintas justas Afirmação do caráter conclusivo das cadências (chamadas de cláusula) Dupla sensível Landino – sexto grau antes da resolução 7 – 6 – 8 Frígia – o baixo descende meio tom
       • GUILLARME DE MACHAUT
         • A produção de música secular supera a produção de música sacra.
           • muitos dos motetes apresentavam quatro vozes, muitas vezes um tenor com letra em francês.
             • utilizava em seus motetes, a técnica da isorritmia, inovando na utlização dessa técnica, não só no tenor, como nas vozes, o que foi chamado de pan-isorritmia
               • utilizou pela primeira vez o contratenor bassus, voz mais grave que o tenor
         • Poeta e compositor e trabalhou para várias cortes imperiais
         • Sua obra sintetiza o estilo composicional de ars nova, utilizando a complexidade ritmica, a música ficta e a isorrtmia
       • O TRECENTO ITALIANO
         • O movimento que era genuinamente francês migrou para a Itália no final do Séc. 14
           • Os principais centros foram: Bologna, Pádua, Florença, Modena, Perugia
             • Os principais gêneros musicais italianos eram o madrigal, a caccia e a ballata
               • MADRIAGAL: era baseado em um poema com assuntos idílicos ou pastorais que era composto por duas vozes. Possuía um verso de refrão no final, ao qual dava o no me de ritornello
                 • No ritornello poderia haver alguma mudança da métrica da peça. Destaque para os madrigais de Jacopo de Bologna
               • A Caccia, nome derivado da palavra cacce (caça), era uma peça a 3 vozes, na qual as vozes mais agudas realizavam um cânone, acompanhadas por uma voz grave executada instrumentalmente sua temática poética baseava-se em atividades de caça ou atividades ao ar livre
               • A Ballata era uma variante do virellai francês, com forma fixa AbbaA. Surgiu mais tardiamente que o madrigal e a caccia. Peça para duas ou três vozes
         • FRANCESCO LANDINI
           • Compositor importante para o Trecento, suas composições mais conhecidas são seculares, envolvendo duas a três vozes.
             • Seu nome é atribuído a um tipo específico de terminação melódica: A cadência de Landini
               • `Passagem melódica pelos graus sete e seis, finalizando-se na tônica.