Arte y cultura del romanticismo.

Arte y cultura del romanticismo.

1. PINTURA

   • la pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas, supone un momento de renovación técnica y estética.
     • se utilizan diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
       • la textura pasa a ser algo importante.
         • la luz cobra vida en las obras que ahora son dinámicas, marcadas por curvas, líneas y gestos dramáticos.
           • surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado, desde la antigua Grecia hasta la edad media.
             • se pintan paisajes fantásticos y el artista prefiere la libertad a la colectividad.

2. MÚSICA

   • busca la espontaneidad, la exuberancia, y la pasión a diferencia de el clasicismo.
     • hicieron del piano el rey de los instrumentos.
       • se comenzaron a dar conciertos públicos.
         • evoluciona la técnica musical en los virtuosos (quienes cantaban, tocaban o dirigían con gran habilidad).
   • algunos músicos importantes de esta época fueron: Beethoven, Federico Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Lizt.
     • https://www.youtube.com/watch?v=7dqb6PZdPIQ

3. ¿QUÉ FUE EL ROMANTICISMO?

   • se desarrolló en la primera mitad del siglo XVIII, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países.
   • supone una ruptura de la tradición en nombre de una libertad auténtica.
   • revolución artística y movimiento cultural, político, social, ideológico, y de exaltada fantasía, que revalorizó las leyendas clásicas.

4. Algunas características generales de el arte y la cultura en esta época

   • el arte era "abrumado por las tinieblas"
   • el romanticismo es una vía de escape para los jóvenes que aspiran a encarnar los principios revolucionarios.
   • el objetivo principal del arte no es la belleza.
   • emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, lo insólito, oculto, reprimido.

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