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CLAROSCURO

Se denomina así, a una técnica empleada en dibujo y pintura para lograr el volumen en las figuras, a partir del desarrollo de sus zonas de luz y de sombra, mediante la aplicación de sus diferentes valores tonales (perteneciente o relativo tono o a la tonalidad.

La valoración (acción y efecto de valorar) permite establecer en el papel, a través de la monocromía (de un solo color), las zonas de volumen de los cuerpos a partir de la luz.

El trabajo del claroscuro no solo permite un modelado de las formas, es importante cómo afecta el cambio de luz en la composición del cuadro, lo cual permite que los cuerpos se realcen del fondo para que aparezcan en relieve y se aprecie el volumen.

EJERCICIOS DEL CLAROSCURO

El trabajo de valoración consiste en situar las diferentes ganas (escala, gradación de colores) cromáticas (perteneciente o relativo a los colores) de manera que se modelen las formas a partir de su representación plana, creando un efecto tridimensional (de tres dimensiones).

El claroscuro propone un análisis exhaustivo del modelo con respecto a la iluminación que este reciba.

Para lograr este efecto, los artistas aplican una variación de tonos que abarca desde el blanco hasta el negro; también se logra aplicando la tonalidad de un color determinado, lo cual ofrece a las figuras una apariencia de realismo si se distribuye uniformemente.

HISTORIA DE LA TÉCNICA DE CLAROSCURO

El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro, es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de tonos lumínicos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento: Período dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.

La técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio: Pintor y grabador italiano, el primer practicante del arte de la xilografía a colores y al claroscuro (chiaroscuro), técnica que supone la utilización de varias planchas de madera para el mismo grabado. Cada plancha produce un diferente tono del mismo color , dando lugar al estilo llamado tenebrismo: la palabra proviene del latín tenĕbrae ("tinieblas").El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación (de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la pared del fondo, como la que proviene de un tragaluz en un sótano -es habitual referirse a este recurso como luz de sótano o luz de bodega-También se denomina claroscuro a la parte de luz reflejada en un objeto, que se proyecta en la parte sombreada de otro adyacente, realzando su volumen.

RETRATO DEL PINTOR CARAVAGGIO, DIBUJADO POR OTTAVIO LEONI

El término italiano “chiaroscuro”, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía: Técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se talla a mano con una herramienta manual en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. Luego se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve, que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela: pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. El primer uso conocido del término, con este significado, se atribuye al grabador italiano del siglo XVI Ugo da Carpi: Pintor y grabador italiano, el primer practicante del arte de la xilografía a colores y al claroscuro (chiaroscuro), técnica que supone la utilización de varias planchas de madera para el mismo grabado. Cada plancha produce un diferente tono del mismo color, quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco.

En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales difusores del “chiaroscur”o, Caravaggio y Giovanni Baglione: Pintor italiano e historiador de arte del principio del barroco. En su tiempo también fue conocido por el mote de Il Sordo del Barozzo.

La técnica se impondría también entre los manieristas: es considerado subjetivo e inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción; siendo ejemplos de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor neerlandés ha sido uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su composición para destacar solo su objeto específico.