PLAN LECTOR

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PLAN LECTOR

Título del artículo que acaba de leer

¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen de la lectura

Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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TITULO DEL ARTICULA QUE ACABAS DE LEER

LEER, BAILAR, ESCRIBIR

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¿SEGÚN EL LIBRO “LECTURAS SOBRE DANZA Y COREOGRAFÍA” QUIEN FUE LA PRIMERA LICENCIADA EN HISTORIA DEL ARTE Y LA SEGUNDA EN BELLAS ARTES?

Amparo

Écija e Isabel de Naverán

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¿LA DANZA SE HA CONSOLIDADO COMO CARRERA PROPIA? JUSTIFIQUE SU RESPUESTA

SI,

sobre el sentido de las producciones coreográficas y sobre cómo éstas dialogaban

con otras esferas del arte y del pensamiento crítico.

culminando

cada una de las investigaciones en

sendas tesis doctorales defendidas en el marco de la academia española, en la

que a

día de hoy la danza no se ha consolidado como carrera propia.

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¿QUÉ SUCEDE CON LOS TEXTOS PUBLICADOS EN LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS?

comienzos

del siglo XXI en España

implicaba necesariamente ponerla en contexto: observar su idiosincrasia y especificidad,

pero también detectar cómo las propuestas realizadas aquí dialogaban con lo que

estaba sucediendo fuera. Por esa razón, acceder a ensayos producidos en otro

país se hacía tan necesario.

Sin embargo, varios de los textos publicados en los últimos treinta

años están aún sin traducir.

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¿EL LIBRO QUE ESTÁ PROPONIENDO LA ESCRITORA ES PARA QUÉ CLASE DE PÚBLICO?

su

tema principal es los diferentes puntos de vista de de las bellas artes, danzas

y coreografía como pensamiento crítico y su historia.

Publicado

para personas con interés a el tema de la historia, danza, artes bellas y

coreografías

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DE QUÉ ÉPOCA VICENTE ESCUDERO TOMA LOS MOMENTOS ARTÍSTICOS?

vicente escudro , cuyo momento artistico coincide con la situacion convulsa vivida momentos antes y durante la guerra civil española.en cual queira de estos casos , hemos querido recoger textos que reflejan las experiencias personales, singulares, de un cierto y contado numero de artistas quienes a traves de una experimentacion radical muchas veces en dialogo con propuestas de vanguardia de su momento consiguieron dar sentido a sus practicas en momentos no siempre complecientes para el arte . lejos de las escualesque forman a sus bailarines bajo tecnicasa descontextualizadas, bajo la primisa de la copia y la repitacion, estas experiencias singulares son al mismo tiempo intransferibles y ejemplares.

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ESCRIBA LA BIOGRAFÍA DE 5 ESCRITORES O PERSONAJES DE LA LECTURA, CON SU IMAGEN

Isabel de Naverán

Bilbao

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon. Revista de estudios de danza (UAH). Editora del libro Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y co-editora, junto a José A. Sánchez, de Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como investigadora en el Archivo Virtual de Artes Escénicas.

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con la tesis “Tiempo cinematográfico en la escena contemporánea. Co-directora junto con Idoia Zabaleta de los seminarios Ikusmira (2008), Discursos del cuerpo (2009) y Autonomía y Complejidad. My Private Biopolitics (2010) dentro de los encuentros BAK y BILBAK . Es coordinadora del proyecto Autonomía y Complejidad.

Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida). Ha dirigido el taller Crítica Caminante (TkH-Belgrado 2008) y co-dirigido junto a Bojana Cvejic el taller Crítica Activa (In-presentable 2009). Desde 2008 dirige las Citas con la Escena del festival BAD Bilbao Antzerki Dantza (Bilbao).

Ha impartido talleres y conferencias tanto en el Estado Español como en el extranjero y publica habitualmente sus disertaciones en libros y revistas especializadas: Frakcija , Artes de la Escena y de la Acción en España 1978-2000, Reflexiones en torno a la danza In-presentable , Cairon. Revista de Estudios de Danza, Idança La Porta, entre otros.

Amparo Écija

Madrid / UCLM Licenciada en Historia del Arte, obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas . Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en laFacultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danzay miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).

Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis (1998-2001). Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery (1996).

En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas, con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.

IDOIA ZABALETA

Destacada creadora de la escena contemporánea actual, se formó Idoia Zabaleta en Nueva Danza e Improvisación en Barcelona, Ámsterdam y Nueva York, ampliando posteriormente su educación con creadores como David Zambrano, Meg Stuart y Vera Mantero entre otros. Como intérprete ha colaborado en varios montajes de la compañía Mal Pelo, y como creadora, firma y coproduce al frente de su compañía Moare Danza, obras como La puta inocencia (2001), El rato de José (2002), Gata sombra (2005), Dueto (2006) y Piel (2007), entre otras. Muchas de ellas fruto de la colaboración con artistas de diversas disciplinas así como teóricos y escritores. Idoia Zabaleta también es licenciada en biología, y su especialización en ecosistemas y dinámica de poblaciones se puede apreciar en las ideas que recorren sus obras: tensiones e interrelaciones entre intérpretes, creadores, con el público, con el espacio de presentación, los límites del territorio, etc. Profesora y gestora, en 2008 creó junto a Juan González el espacio de creación AZALA como espacio de investigación, fomento y divulgación de la creción escénica.

Bojana Kunst

Bojana Kunst es una profesora de tiempo completo en el Instituto de Teatro Aplicada Estudios / ATW - Institut für Angewandte Theaterwissenschaft ,Universidad Justus-Liebig de Giessen , Alemania, donde se está dirigiendo un programa internacional de maestría Coreografía e Interpretación .

Se graduó en 1994 de la Filosofía y Literatura Comparada en la Universidad de Ljubljana, Facultad de Artes. Ella comenzó a trabajar como un joven investigador en el año 1996 en la Facultad de Artes, Departamento de Filosofía - Estética. Con la concesión joven investigador del Ministerio de Ciencia y Tecnología de la República de Eslovenia se completó en el año 1998 su Maestría de Filosofía con la tesis El problema del cuerpo en el teatro, Cuerpo imposible . En el año 2002 se ha completado y defendió su Ph. D. tesis doctoral con el título Filosofía, Estética y Arte Entre orgánica y Tecnológico , estética del cuerpo y el arte del posmodernismo . Ella tiene la tesis doctoral de la filosofía -. Estética.Sus principales intereses de investigación son el problema del cuerpo en la performance contemporánea, teatro y danza, estudios de género, la filosofía del cuerpo, el arte y la tecnología, el arte y la ciencia, los estudios de teatro y danza, la representación de las identidades contemporáneas.

Sus ensayos han aparecido en numerosas revistas y publicaciones y se ha pensado y dado numerosas conferencias en las diversas universidades de Europa.

Dr. Susan Leigh Foster Biografía

Cortesía del Dr. Susan Leigh Foster.

Dr. Susan Leigh Foster es un coreógrafo, bailarín, y académico. Su libro de lectura de baile: Cuerpos y sujetos de danza contemporánea de América (1986) fue el primero en considerar la relevancia de la teoría postestructuralista a bailar la investigación, y recibieron el Premio DeLaTorre Bueno para la beca en la danza. Su segundo libro, Coreografía y Narrativa: Puesta en escena de ballet de la historia y el deseo (1996), es un estudio de género y política en el ballet francesa de finales del siglo 19 18 y principios. Su tercer libro, bailes que describen a sí mismos: La improvisada coreografía de Richard Bull(2003), proporciona un estudio de las prácticas de improvisación en la ciudad de Nueva York durante los años 1960, 70 y 80. Su libro más reciente, la coreografía de Empatía: La cinestesia en Interpretación (2011), examina la conexión que los espectadores hacen a los artistas, centrándose en el sentido cinestésico de acción que se transmite a través del baile. Ella es también el editor de tres antologías: la coreografía de Historia (1995), corporalidades (1996), y hacer mundo de la danza (2009). Con Sue-Ellen Case y Philip Brett, editó crucero lo performativo: Intervenciones en la Representación de la etnia, la nacionalidad, y la sexualidad (1995) y de descomposición: Rendimiento post-Disciplinaria (2000).

Foster, comenzó a presentar conciertos de su propio trabajo en 1977. Desde 1979 hasta 1988 coreografió y dirigió Discordancers, una empresa con sede en California, y produjo varios grupo de la tarde de longitud trabaja en colaboración con el compositor Ron Kuivila. Foster, comenzó a bailar a la edad de siete años; ha estudiado extensamente en las tradiciones de Graham, Humphrey, y Cunningham; y actualmente se prepara para bailar a través de la práctica de yoga Iyengar. Recibió una licenciatura en antropología de la Universidad de Swarthmore, una maestría en la danza de la UCLA, y un Ph.D. en la historia de la conciencia de la UC / Santa Cruz. De 1981 a 1990 enseñó como miembro de la facultad del departamento de danza de la Universidad de Wesleyan. En 1990 aceptó un puesto como presidente del departamento de danza de la Universidad de California / Riverside y construyó el primer programa a nivel de doctorado en estudios de danza críticos en los Estados Unidos. De 1996-2000 Foster, llevó a cabo una cita conjunta entre los campus de la UC Riverside y Davis el fin de desarrollar el énfasis de baile dentro del departamento de teatro y danza en Davis. Se unió a la facultad de la UCLA en 2001. En cada una de estas instituciones, Foster ha impartido cursos de coreografía y también la beca de baile.

Su trabajo como coreógrafo ha sido apoyado por la Fundación Nacional para las Artes con becas del coreógrafo y por las fundaciones Rockefeller y Jerome. Su trabajo como investigador ha recibido el apoyo de la Fundación Nacional para las Humanidades. Actualmente es editor, con Ramsay Burt, de las revistas discursos en danza , publicado por el Centro Laban en Londres, donde también es miembro honorario. En 2007 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Estocolmo y el Premio de Liderazgo en el campo desde el Congreso de Investigación en Danza.

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¿QUE CONCLUSIÓN TIENE ACERCA DE LO LEÍDO?

Que es una lectura para personas con un gran interés artístico y dramático, cuenta lo que ha pasado en cada época sobre este tema, grandes personajes dramáticos y artísticos, y los diferentes puntos de vista de las personas

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RESUMEN DE LA LECTURA

Es una lectura que relata el genero dramático y artístico a través de las distintas épocas , autores reconocidos y sus diferentes puntos de vista dando a conocer que es un tema que llama mucho la atención y mas para personas que muestran gusto a estas artes

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ESCRIBA UNA FRASE QUE LE HAYA LLAMADO LA ATENCIÓN DE LA LECTURA

pero a fin de cuentas la intuición de que la memoria corporal

podría ser el motor para una historiografía distinta es compartida entonces y ahora.