Notizen
CONSULTA
Inhalt der Notizen (15)
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CONSULTA
1. Defina Oralidad
2. Aspectos generales de teatro
* Definición
* Clases
* Vocalizacion
3. Que es un títere?
4. Pasos y elementos para crear un títere
5. Pasos para crear una obra teatral
Tecnologia
6. Herramientas Asincronicas
·Concepto
·Wiki
·Foros
·Blog
·Webquest
·Cmaptools
·Calameo
·Voki
7. Herramientas Sincronicas
·Concepto
·Pizarra virtual
·Chat
·Audioconferencia
·Video conferencia
·Skipe
8. Realiza un cuadro comparativo entre aspectos de las herramientas sincrónicas y asincrónicas
9. Sitios y servicios de Internet
10. Pasos para crear un blog
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1. Defina Oralidad
La oralidad es una forma comunicativa que va desde el grito de un recién nacido hasta el diálogo generado entre amigos. Existen dos clases de oralidad: La primaria, que se refiere a las culturas que sólo la poseen a ella para comunicarse y que permite una activación de la memoria. Las culturas orales tienen un conjunto de conocimientos, hábitos, tradiciones, representaciones, simbolismos y significaciones que permiten descubrirlas. La oralidad secundaria es la que manejan culturas avanzadas que poseen escritura. Ésta se ha convertido en soporte de la memoria.
En la oralidad, la relación emisor-texto receptor es directa y están presentes estrategias de carácter suprasegmental. El texto oral se percibe a partir de sonidos que operan como instancias concretas de un sistema de unidades abstractas, los fonemas.
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/literatura/oralidad
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2. Aspectos generales de teatro
* Definición
El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado de θεᾶσθαι, theáomai o «mirar») es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, laópera china y la pantomima.
*Historia y origen
La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con lamúsica y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias delPopol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.
origen
La danza es la primera manifestación teatral, surge en la prehistoria cuando el hombre se cubría con pieles de animales e imitaba los movimientos de las fieras que iba a cazar. El origen del teatro fue en la antigua Grecia que los griegos asistían a las ceremonias de los dioses en ellas les pedían a Dionisio (dios de la vegetación y el vino) que el campo fuera fecundo para lograr buenas cosechas. La celebración consistía en una procesión que recorría avenidas y calles y en ellos llevaban la estatua del dios Dionisio montada sobre un carro, seguida de danzantes que iban disfrazados y embriagados; Dionisio según la creencia moría en el invierno y renacía en la primavera. En dicha celebración se sacrificaba a un carnero (macho cabrío) cuya sangre fecundaba los campos. Durante el sacrificio los trasgos (danzantes) bailaban girando sobre este sacrificio a esto se conocía como ditirambo. En el año 534 a.c Tespis fue que creó el teatro y durante los rituales cantaban y se cubrían las caras con mascaras eran doce hombres que formaban un coro, y tespis fue que incorporo el uso del maquillaje por los actores.
La palabra TRAGEDIA viene de (TRAGO) que significa cuernos de cabro y ODAS significan cantos o himnos, se llamaron tragedias por que así se disfrazaron los que formaban el coro para cantar y bailar frente al público. Las primeras tragedias consistían en los cantos de esos coros que representaban al pueblo y otras veces representaban las verdades a consejeros o a las mujeres de alguna ciudad enlazada como troyas, otras veces representaban las verdades como las furias o suplicantes.
Presistrato es el primer actor de la tragedia griega la palabra HIPOCRITA que viene de (HIPO) que significa mascaras que quiere decir lo que representaba detrás de la máscara.
El publico comprendía que tarde o temprano la vida termina con la muerte, así es como había nacido la tragedia y con ella la cataxis con la que el público se desahogaba.
http://escirtorasinnovadoras.blogspot.com.co/
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro
* Clases
Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.
Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.
Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.
Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.
Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.
Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.
Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.
Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.
Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.
Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).
Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.
Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.
* Vocalizacion
Existe una mímica respiratoria que producen los actores en sus acciones, es el simulacro respiratorio producido en una actuación, la inspiración y exhalación expresan situaciones, mas que mil palabras cuando leemos un texto,
La respiración, acompañada de un tiempo prudencial, hace que no se exprese en forma plana, por el contrario le da potencia, no solo a la fonética si no también a lo que se quiere decir.
Hay alientos que por si solos ya son, amor, voluptuosidad, odio,
La respiración se acentúa en determinadas situaciones, por ejemplo, una confesión, una agonía, se exhala, son situaciones de palabras que expiran en los labios.
La impotencia o el nerviosismo se inspira queda retenida en el cuerpo, vibrando.
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
https://sites.google.com/site/elteatroysuarte/clases-de-tea
http://teatrosoloteatrotuguia.blogspot.com.co/2009/08/la-vocalizacion.html
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3. Que es un títere?
Es un muñeco que se mueve mediante hilos u otro procedimiento. Puede estar fabricado con trapo, madera o cualquier otro material y permite representar obras de teatro, en general dirigidas al público infantil.
Más concretamente podemos establecer que existen tres grandes tipos de títeres:
Títere de guante. Como su propio nombre indica, es aquel que tiene forma de guante por lo que el artista que trabaja con él inserta su mano en este para luego moverlo a su antojo. No obstante, existe una variación y es aquel conjunto de títeres que se insertan en los dedos.
Títere de hilos, que se mueve a través de unos hilos que tiene enganchados y en cuyo final se encuentran las manos del titiritero que es el que los moverá.
Títere de peana. Se dan en llamar así porque tiene un soporte de madera y también una varilla que son los elementos que permiten trabajar con él al tiempo que sostenerlo.
http://definicion.de/titere/
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4. Pasos y elementos para crear un títere
Materiales:
Un calcetín
Un trozo de fieltro rojo
Restos de lana
2 botones
Pegamento para telas
Hilo y aguja
Tijeras
Paso a paso:
Comienza con un calcetín sin par que no tenga utilidad. Puede ser un calcetí viejo o roto, pues el títere igualmente quedará muy simpático
Corta un trozo de fieltro rojo y pégalo en la parte de atrás del calcetín.
Haz un rollito de lana con los dedos, átalo y córtalo para hacer el pelo del títere.
Luego cóselo en la parte delantera del calcetín, encima de los botones que simularán los ojos.
Cose los botones en el calcetín.
Y así terminamos el títere de El rincón de los peques.
Ahora sólo tienes que colocarlo dentro de la mano y jugar con él.
http://www.vix.com/es/imj/hogar/6488/como-hacer-un-titere-con-un-calcetin
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5. Pasos para crear una obra teatral
Planificación y organización
Busca un guion. Tú, el productor, eres la primerísima persona que iniciará el proceso de crear una obra. Antes de que pueda suceder cualquier otra cosa, tú (o tu equipo o ambos) debes decidir qué obra producir. Podrías decidirte por un clásico del teatro como Los miserables, Muerte de un viajante, Miss Saigón o Un lunar en el sol, obras muy conocidas como estas tienen producciones con frecuencia, incluso décadas después de su debut. Sin embargo, también podrías decidir debutar con una obra nueva. Si este es el caso, deberás darle mucha importancia a buscar guiones de calidad de escritores talentosos, a quienes puedas encontrar en una variedad de lugares como universidades, compañías de teatro o a través de un agente o editor.
Ten en cuenta que las obras son propiedades intelectuales y, como tales, a menudo tendrás que pagar regalías para poder usarlas. Asegúrate de contactar al escritor, su agente o al dueño de los derechos si el guion que has elegido no es de dominio público.
Algunos productores también asumen el papel de director. Esto es una gran carga de responsabilidad para una sola persona, así que sé cauteloso respecto a tomar este doble papel a menos que tengas mucha experiencia.2
Busca un director. El director es el "jefe" de la obra en lo que concierne a las decisiones creativas. Él dirige a los actores cuando ensayan, tiene la palabra final en las decisiones estéticas como el diseño de la utilería y de la escenografía, y al final será quien reciba gran parte de la gloria (o desprecio) que la obra genere tras ser estrenada. El productor es el responsable de encontrar un director apropiado para la obra. Este puede ser un amigo, un socio profesional o alguien que recién empieza y muestra mucha potencial. Sin embargo, ten en cuenta que el director siempre podría declinar la invitación a dirigir o intentar negociar una tarifa más alta. Como productor, es tu trabajo encontrar directores de reemplazo o participar en las negociaciones conforme sea necesario.
También es tu trabajo mantener felices y al día a estos inversionistas a lo largo de la producción, notificándoles de cambios de producción, nuevas proyecciones de venta y cosas por el estilo.
Busca financiamiento. Una de las funciones más importantes del productor es pagar por la obra. Si tienes los recursos suficientes para pagar toda la obra tú mismo, podrías elegir ser su único financiador. Sin embargo, muchas obras reciben financiamiento de un grupo de inversionistas, personas adineradas que esperan cobrar un porcentaje de las ganancias. En este caso, es tu trabajo como productor hacer una "propuesta de venta" de la obra a los inversionistas, sin importar si son tus amigos personales o desconocidos ricos, en un intento por conseguir que acepten pagar por ella.
Busca un local. Las obras necesitan un espacio físico para los ensayos y las presentaciones. Como productor, tu trabajo es conseguir este espacio para tu producción. Este local debe albergar los aspectos técnicos de tu producción (en términos del tamaño del escenario, sistema de sonido, etcétera) y debe tener el tamaño suficiente para alojar a tu audiencia proyectada. Otros aspectos que quizás debas considerar son:
El costo de usar el local. Diferentes locales tienen diferentes reglas sobre cómo repartir las ganancias de las entradas y cosas por el estilo.
Si el local provee su propio equipo de empleados (recolectores de entradas, etc.).
Si el local proporciona o no un seguro de responsabilidad.
Las cualidades estéticas y acústicas del local
La historia del local
Programa audiciones. Toda obra necesita un elenco, incluso los unipersonales. Si tienes buenos contactos, podrías tener algunos actores en mente para ciertos papeles en tu producción, en cuyo caso podrías contactarlos directamente para ofrecérselos. Si no, deberás programar audiciones. Asegúrate de publicitar estas audiciones para que los actores potenciales sepan dónde y cuándo estar para intentar conseguir un papel en tu producción.
Concentra tus esfuerzos promocionales en lugares donde es probable que se reúnan actores como compañías de teatro, escuelas de arte y grupos con los que probablemente estén en contacto con agencias de talento.
Contrata personal de apoyo. Los actores no son para nada las únicas personas que trabajan en una obra. Los tramoyistas, técnicos de iluminación y sonido, diseñadores de vestuario, coreógrafos e innumerables miembros más del personal de apoyo colaboran para hacer una producción exitosa. Como productor, tendrás que supervisar la contratación del equipo de apoyo, aunque no necesariamente los dirigirás en sus tareas diarias, pues esto por lo general se delega a distintos administradores.
Ten en cuenta que si bien muchos locales proporcionan su propio equipo de trabajadores para la entrada, boleterías y sala, algunos no lo hacen y en estos casos tendrás que contratarlos por tu cuenta, además de los demás miembros del equipo.
Elige tu elenco. Por lo general, el director tiene la última palabra en lo que concierne al elenco, pues él es quien trabajará con los actores para crear el producto final. Sin embargo, dependiendo de tu relación con el director, tu opinión podría tener peso en el proceso de selección del elenco, especialmente si ya has trabajado en los aspectos creativos de la producción teatral.
Parte2
Puesta en escena
Programa los ensayos. Las obras requieren mucha preparación y ensayos para estar listas y presentarse en frente de una audiencia. Colabora con el director para establecer un programa riguroso pero razonable que gradualmente incremente en intensidad conforme se acerque la noche de estreno. Ten en cuenta el precio, la disponibilidad del espacio para practicar y las fechas de los demás eventos que se vayan a realizar en el local de tu elección. Algunos recursos informativos de teatro recomiendan programar cuando menos 1 hora de ensayo por cada página en el guion.[1]
Asegúrate de reservar tiempo al final de tu programa de ensayos para realizar ensayos técnicos y cuando menos un ensayo general. Los ensayos técnicos les dan a los actores, al director y al equipo técnico la oportunidad de recorrer la obra completa y arreglar cualquier problema en el aspecto técnico de la producción: luces, sonido, vestuario y efecto especiales. Los ensayos generales consisten en realizar la obra en su totalidad como si una audiencia estuviese viendo sin descansos ni interrupciones. Por ejemplo, si un actor se olvida de su parlamento, la obra debe continuar como lo haría en una presentación real.
Consigue un seguro de responsabilidad. Algunos locales tienen seguro de responsabilidad en sus producciones teatrales, otros no. En caso de que algún actor o miembro de la audiencia se lastime durante la obra, los paquetes de seguro de responsabilidad cubren el costo, protegiéndote a ti y al local de pagarlo de sus bolsillos. Por ende, te recomendamos tener seguro de responsabilidad en la mayoría de las producciones, especialmente las que tengan muchas acrobacias, pirotécnicos y cosas por el estilo.
Coordina la creación o compra de escenografías, vestuarios y utilería. Hacer utilería, escenografías y vestuarios especialmente diseñados puede demorar mucho. ¡La construcción de escenografías particularmente complicadas, por ejemplo, podría tener que iniciarse incluso antes de que los actores empiecen a ensayar! Como productor, tendrás que contratar, coordinar y delegar diseñadores y técnicos para que le den vida a tu obra.
Si tu producción cuenta con poco capital, no necesariamente tienes que crear de la nada todos los aspectos físicos de tu obra. Podrías, por ejemplo, organizar una búsqueda de ropa vieja y pasada de moda como una fuente de vestuario. También podrías pedir voluntarios en la comunidad local para que te ayuden a construir tus escenografías. El teatro puede ser una excelente oportunidad para unir a tu comunidad con un propósito divertido y entretenido.
Haz un programa de presentaciones. Por lo general, las producciones teatrales no se presentan una sola vez. Las producciones de gran envergadura en teatros famosos pueden presentarse muchas veces a la semana durante meses, pero incluso las producciones más pequeñas suelen tener un "recorrido" teatral que consiste en varias presentaciones. Como productor, tendrás que decidirte por un programa de presentaciones que tenga en cuenta los días feriados, los compromisos de tu equipo y las fuerzas de mercado como las temporadas de mayor y menor asistencia al teatro y cosas por el estilo.
Intenta presentar tu obra por todo el tiempo que creas poder vender suficientes boletos para generar ingresos. Si la obra agota los boletos, tienes la posibilidad de agregar presentaciones extra.
Publicita la obra. La publicidad es parte esencial del trabajo del productor y quizás sea el factor más importante para determinar si tu local estará repleto el día del estreno. Deberás correr la voz sobre tu obra con todos los métodos dentro de los límites de tu presupuesto. Podrías, por ejemplo, comprar una pauta comercial en radio y televisión, alquilar un panel comercial o distribuir volantes en las universidades locales. Dependiendo de la envergadura de tus recursos de publicidad, el dinero que gastes en el presupuesto publicitario de tu producción puede variar de insignificante a enorme.
No todas tus opciones promocionales cuestan dinero. Si puedes atraer a un periódico o canal de noticias local a tu producción para que realice un reportaje o nota, obtendrás publicidad gratis. Además, Internet ofrece muchas opciones promocionales sin costo pues las redes sociales y el correo electrónico son completamente gratis.
Supervisa la obra durante toda su trayectoria. Tus labores como productor no terminan después de la noche de estreno. Si bien debe quedar poca, si es que alguna, preparación o planificación, aún seguirás siendo el principal responsable de casi todos los aspectos de la producción de la obra. Prepárate para resolver los problemas conforme aparezcan. Podrías tener que coordinar la reparación o el reemplazo de utilería con desperfectos, eliminar conflictos de programación reprogramando presentaciones y cosas por el estilo. Le conviene a tu obra tener una trayectoria sin baches ni problemas, así que no asumas un papel inactivo después de su estreno.
Como hemos indicado anteriormente, algo que casi siempre tendrás que hacer es mantener a tus inversionistas al día en el estado de la obra, particularmente con respecto a su éxito financiero. Quizás esperen que les presentes informes financieros, lo que puede ser una experiencia estresante si la obra no genera dinero.
Remunera a tu equipo e inversionistas. Cuando tu obra empiece (esperemos) a generar ganancias con la venta de entradas, tendrás que empezar a pagarle un porcentaje del dinero ganado a los inversionistas financieros. A menudo, el local pedirá un porcentaje considerable de la venta de las entradas. Como productor, estarás a cargo de distribuir el dinero que ganes de manera que llegue a las manos correctas. Sin importar si tu obra genera ganancia o no, también tendrás que asegurarte de que a tus laboriosos actores y equipo de producción les paguen lo que se les debe.
http://es.wikihow.com/producir-una-obra-de-teatro
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6. Herramientas Asincronicas
Las herramientas de comunicación asincrónicas son aquéllas en las que la comunicación no se produce a tiempo real, es decir, en las que los participantes no están conectados en el mismo espacio de tiempo.
Las principales características de la comunicación asincrónica son:
· Es independiente del lugar. La comunicación se produce entre dos o más personas que pueden -o no- encontrarse físicamente ubicadas en contextos distintos.
· Es temporalmente independiente. Esto quiere decir que para que la comunicación tenga lugar, no es necesario que los participantes coincidan en el mismo tiempo. Un alumno puede enviar un mensaje al foro o un correo electrónico y éste no tiene por qué ser leído al instante por el resto de compañeros y tutores.
· Se basa en el texto. Esta comunicación solo se desarrolla en formato escrito (o textual).
· La comunicación tiene en lugar en grupo o individual. En los foros, la comunicación se produce en presencia de varios comunicantes, en cambio, en el correo electrónico la comunicación se produce de forma individual, es decir, un alumno (o tutor) envía un mensaje a otro alumno (o a un tutor).
En las herramientas asincrónicas encontramos:
Wiki, foros, blogs, e-mail, TV.
·Concepto
·Wiki
Un wiki o una wiki (del hawaiano wiki, «rápido»)[1] es un sitio webcuyas páginas pueden ser editadas por múltiples voluntarios a través del navegador web. Los usuarios pueden crear, modificar o borrar un mismo texto que comparten. Los textos o «páginas wiki» tienen títulos únicos. Si se escribe el título de una «página wiki» en algún lugar del wiki entre dobles corchetes ([[...]]), esta palabra se convierte en un «enlace web» a la página wiki.
·Foros
Un foro es una página Web donde se coloca alguna pregunta sobre un tema en especial, esperando a que alguna persona que se pasea por los foros o que tiene una duda como la nuestra y pueda resolverla lo haga.
Cuando se resuelve la pregunta, la respuesta nos aparecerá en la línea siguiente de nuestra duda.
El correo electrónico, en inglés electrónico email o e-mail, es un método para crear, enviar y recibir mensajes a través de sistemas de comunicación electrónica.
La mayoría de los sistemas de correo electrónico de hoy en día utilizan Internet, siendo el correo electrónico uno de los usos más populares de Internet.
·Blog
Un blog o bitácora es un sitio web que incluye, a modo de diario personal de su autor o autores, contenidos de su interés, actualizados con frecuencia y a menudo comentados por los lectores.
Sirve como publicación en línea de historias con una periodicidad muy alta, que son presentadas en orden cronológico inverso, es decir, lo más reciente que se ha publicado es lo primero que aparece en la pantalla. Antes era frecuente que los blogs mostraran una lista de enlaces a otros blogs u otras páginas para ampliar información, citar fuentes o hacer notar que se continúa con un tema que empezó otro blog.
Actualmente un blog puede tener diversas finalidades3 según el tipo de blog, su taxonomía o incluso su autoría, como por ejemplo para reforzar la marca personal del autor, generar información para comunidades temáticas concretas o incluso servir como medio para buscar oportunidades laborales.
·Webquest
es una actividad estructurada, que plantea una tarea atractiva utilizando recursos disponibles en la red, seleccionados con anticipación por el profesor, con el propósito de contribuir a la administración del tiempo que los estudiantes dedican al desarrollo de ésta. Esta actividad favorece la activación de los conocimientos previos de los alumnos, la interacción de éstos con los contenidos a aprender, con su profesor y con sus compañeros de clase; es decir, estimula el aprendizaje en colaboración y motiva al alumno a hacer algo con la información que recupera de internet.
·Cmaptools
es una herramienta para confeccionar esquemas conceptuales. El objetivo del programa consiste en presentar gráficamente conceptos teóricos. Este fin lo lleva a cabo mediante una completa lista de recursos visuales que permiten vincular ideas de diferentes formas.
·Calameo
es una herramienta que ofrece la posibilidad de crear, alojar y compartir publicaciones interactivas. Admite y convierte una gran variedad de tipos de archivos (PDF, Word, Powerpoint, OpenOffice, etc… ) en un documento que se puede leer pasando las páginas como en un libro “virtual”.20 jun. 2012
·Voki
es una herramienta interesante que podemos tomarpara el aula de idiomas (excelente, para inglés). Se trata de un widget (como un "extra") gratuito que produce un"voki" o personaje (avatar) que se mueve y habla el texto que le introducimos. Este "voki" resultante lo podemos insertar en una página web, blog, wiki, etc.
http://leidy-matias.blogspot.com.co/
https://es.wikipedia.org/wiki/Blog
https://es.wikipedia.org/wiki/WebQuest
https://www.google.com.co/search?q=Qu%C3%A9+son+Herramientas+Asincr%C3%B3nicas%3F&oq=Qu%C3%A9+son+Herramientas+Asincr%C3%B3nicas%3F&aqs=chrome..69i57j0l4.3288j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8#q=QUE+ESCmaptools%C2%A0
https://www.google.com.co/search?q=Qu%C3%A9+son+Herramientas+Asincr%C3%B3nicas%3F&oq=Qu%C3%A9+son+Herramientas+Asincr%C3%B3nicas%3F&aqs=chrome..69i57j0l4.3288j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8#q=que+es+Calameo
https://es.slideshare.net/olga02/que-es-voki
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7. Herramientas Sincronicas
Las herramientas de comunicación asincrónicas son aquéllas en las que la comunicación no se produce a tiempo real, es decir, en las que los participantes no están conectados en el mismo espacio de tiempo.
Las principales características de la comunicación asincrónica son:
· Es independiente del lugar. La comunicación se produce entre dos o más personas que pueden -o no- encontrarse físicamente ubicadas en contextos distintos.
· Es temporalmente independiente. Esto quiere decir que para que la comunicación tenga lugar, no es necesario que los participantes coincidan en el mismo tiempo. Un alumno puede enviar un mensaje al foro o un correo electrónico y éste no tiene por qué ser leído al instante por el resto de compañeros y tutores.
·Pizarra virtual
Una Pizarra Virtual es una herramienta tecnológica dirigida al docente con la que este podrá desarrollar sus clases de una manera interactiva. Nos encontramos por lo tanto, ante una pizarra con una estructura clásica, pero con todas las facilidades que nos aporta un ordenador. Entre tantos beneficios que nos aporta este tipo de herramienta, podemos encontrar que el temario que se da en clase puede ser enviado por e-mail al alumnado.
·Chat
El chat (término proveniente del ingles que en español equivale a charla), también conocido como cibercharla. Es uno de los métodos de comunicación digital surgido con las nuevas tecnologías. Designa una conversación escrita realizada de manera instantánea mediante el uso de un software entre dos o más personas conectadas a la red, generalmente internet, ya sea a través de los llamados chats públicos (si cualquier persona puede entrar) o privados (cuando la entrada está sujeta a autorización).
El chat sirve para poder comunicarse con grupos de personas las cuales opinan de diferentes temas y se entretienen incluso con herramientas como el video chat y enviándose enlaces para ver otras páginas, criticarlas y darles like. Hay maneras de expresarse a través de la red, como por ejemplo; enviando emoticones que representan; caras simples, tristes, alegres, sorprendidas, gritando, llorando o haciendo gestos con partes del rostro. También hay diferentes tipos de chat o también grupos de discusión etc.
·Audioconferencia
La audioconferencia es la interacción entre grupos de personas en dos o más sitios en tiempo real usando telefonía de alta calidad, movilidad, y manos libres. Utiliza redes de comunicaciones convencionales como POTS e ISDN.
La audioconferencia es la modalidad más antigua y sencilla de teleconferencia. Su uso se ha extendido para diversos fines que van desde el ámbito de los negocios hasta la educación. No utiliza medios visuales, siendo de menos costosa que una videoconferencia.
La audioconferencia permite la interacción entre individuos ubicados físicamente en lugares distantes, utiliza tecnología de fácil acceso permitiendo mayor cobertura. Aunque tiene existe la posibilidad de que uno de los participantes en la audioconferencia monopolice el uso de la palabra.
Al realizar audioconferencias, el responsable debe cuidar que la conexión telefónica se realice en el horario previamente acordado, verificar que el volumen de voz de los participantes sea el adecuado así como sus intervenciones, ya que éstas deben ser oportunas, tener contenido y evitar la trivialidad.
·Video conferencia
La videoconferencia es la compresión digital de los flujos de audio y vídeo en tiempo real. Su implementación nos brinda importantes beneficios, como el trabajo colaborativo entre personas geográficamente distantes y una mayor integración entre algunos grupos de trabajo.
Esta permite mantener reuniones con grupos de personas situadas en lugares alejados entre sí, permitiendo el intercambio de información gráfica, de imágenes, la transferencia de archivos, de vídeo, de voz, permite compartir el escritorio de una computadora, hacer presentaciones, etc.
En la actualidad, las limitaciones técnicas, tales como el sonido deficiente, la mala calidad de las imágenes, la poca fiabilidad, la complejidad y el costo, han quedado atrás dando lugar a videoconferencias de alta calidad con audio, vídeo, transferencia de archivos y de un costo más que accesible a la mayoría de los interesados.
Es decir, la videoconferencia ofrece hoy en día una solución accesible a la necesidad de comunicación, con sistemas que permiten el transmitir y recibir información visual y sonora entre puntos o zonas diferentes evitando así los gastos y pérdida de tiempo que implican el traslado físico de la persona.
Estas ventajas hacen a la videoconferencia el segmento de mayor crecimiento en el área de las telecomunicaciones.
·Skipe
Skype es un software que permite que todo el mundo se comunique. Millones de personas y empresas ya usan Skype para hacer llamadas y videollamadas gratis individuales y grupales, enviar mensajes instantáneos y compartir archivos con otras personas que usan Skype. Puedes usar Skype en lo que mejor se adapte a tus necesidades: en tu teléfono móvil, PC o tableta.
Skype se puede descargar gratis y es fácil de usar.
Además, con un poco de dinero, puedes hacer mucho más: llamar a teléfonos y enviar mensajes SMS. Puedes pagar a medida que lo usas o comprar un plan, lo que prefieras. Y en el mundo de los negocios, esto significa que puedes reunir a todo tu grupo de trabajadores, socios y clientes para hacer lo que necesites.
Prueba Skype hoy y comienza a añadir a tus amigos, familiares y colegas. No será difícil encontrarlos, ya que cientos de millones de personas ya usan Skype para hacer todo tipo de actividades juntos.
http://leidy-matias.blogspot.com.co/
http://pizarravirtualenelaula.blogspot.com.co/2010/11/una-pizarra-virtual-es-una-herramienta.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Chat
http://www.cavsi.com/preguntasrespuestas/que-es-audioconferencia/
https://es.wikipedia.org/wiki/Videoconferencia
https://support.skype.com/es/faq/FA6/que-es-skype
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8. Realiza un cuadro comparativo entre aspectos de las herramientas sincrónicas y asincrónicas
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9.sitios y servicios de internet
Las posibilidades que ofrece Internet se denominan servicios . Hoy en día, los servicios más usados en Internet son: El Correo Electrónico nos permite enviar cartas escritas con el ordenador a otras personas que tengan acceso a la Red. La World Wide Web, o WWW como se suele abreviar, es un servicio basado en la presentación de documentos multimedia, los cuales pueden contender enlaces directos con otros documentos. El FTP (File Transfer Protocol) nos permite enviar ficheros de datos por Internet. Ya no es necesario guardar la información en disquetes para usarla en otro ordenador. Con este servicio, muchas empresas informáticas han podido enviar sus productos a personas de todo el mundo sin necesidad de gastar dinero en miles de disquetes o envíos. Los Grupos de Noticias son el servicio más apropiado para entablar debate sobre temas técnicos. El servicio IRC (Internet Relay Chat) nos permite entablar una conversación en tiempo real con una o varias personas por medio de texto. Los Servicios de Telefonía son las últimas aplicaciones que han aparecido para Internet. Nos permiten establecer una conexión con voz entre dos personas conectadas a Internet desde cualquier parte del mundo sin tener que pagar el coste de una llamada internacional. Con el servicio Telnet se puede acceder a un ordenador remoto y trabajar con él como si nuestro ordenador fuese un terminal del mismo situado en la misma habitación.
1- Facebook
facebook.com
Facebook es un sitio web que ofrece acceso gratuito a la red social más grande del mundo. Su objetivo es facilitar a sus usuarios el mantenerse en contacto con sus conocidos, establecer nuevas amistades, compartirlas, subir y compartir fotos, videos, links, etc. está revolucionando la forma en la que nos comunicamos a través de Internet.
• Trucos y consejos para Facebook, todo lo que debes saber
• Imágenes y fotos para usar en Facebook gratis
2- Gmail
https://mail.google.com/
El más popular de los servicios de correo electrónico del mundo.
3- Twitter
https://twitter.com/
Red social de microblogging. Es usada para recibir, leer, publicar y compartir noticias y cualquier acontecimiento. Permite estar al tanto de todos los sucesos sobre cualquier tema o interés, de forma casi instantánea.
4- Msn.com
http://msn.com/
Portal de Microsoft para compras, noticias, correo y chat.
5- Traductor de Google
https://translate.google.com/
El más popular de los traductores de internet.
6- Twitch.tv
http://twitch.tv/
Permite a los jugadores transmitir en vivo sus partidas y los usuarios pueden chatear en tiempo real. También ofrece canales de radio por internet.
7- Wikipedia
http://es.wikipedia.org
Wikipedia es un proyecto de la Fundación Wikimedia para construir una enciclopedia libre y universal, en la que se puede buscar información sobre cualquier tema. Los más de 13,7 millones de artículos de Wikipedia han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el mundo, y prácticamente todos pueden ser editados por cualquier persona que pueda acceder a Wikipedia. Autodefinida como un esfuerzo colaborativo por crear una enciclopedia gratis, libre y accesible por todos. Permite revisar, escribir y solicitar artículos. Actualmente Wikipedia presenta ediciones en 265 idiomas.
Lee: Estadísticas, cosas curiosas e interesantes de Wikipedia
8- Softonic
http://softonic.com
Softonic ofrece más de 100.000 programas, catalogados y explicando en español en qué consiste cada uno de ellos, sirviendo para acercar el software al usuario no especialmente avanzado. También cuenta con un foro (con más de 2.000.000 usuarios registrados) en el cual puedes preguntar tus dudas o ayudar a otras personas a resolver las suyas.
9- FedEx
http://fedex.com
FedEx es una compañía aérea de transporte de paquetes y logística de origen estadounidense, que tiene cobertura a nivel internacional. Está al frente del negocio de los envíos y cuenta con una de las flotas de aviones más importantes en su sector.
10- SourceForge
http://sourceforge.net
SourceForge es una especie de sociedad de desarrolladores y programadores de software, que controla y gestiona varios proyectos de software libre y actúa como un almacen de código fuente. Ofrece alojamiento a proyectos tales como eMule , FileZilla, 7Zip , phpMyAdmin , etc. En este sitio hay disponibles infinidad de programas para la descarga totalmente gratis ordenados por categorías.
https://previa.uclm.es/profesorado/raulmmartin/Internet.MetododeNegocios/Tema4.pdf
https://norfipc.com/internet/sitios-paginas-web-mas-visitados.html
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10. Pasos para crear un blog
1. Escoge una temática para tu blog:
Es la primera decisión que debes tomar. Escoge una temática que ames -no quiero decir AMOR!- Solo que no te debe ser difícil escribir contenido de calidad en tu blog.
2. Escoge un buen nombre para tu blog:
Supón que quieres escribir acerca del “Basketball”. Y entonces escoges un nombre que esta muy relacionado con este tema. Por ejemplo, “SuperBasket” podría ser un buen nombre para este blog. Por supuesto, debes mirar si este nombre ya lo tiene otro blog, si no es así, regístralo lo más pronto posible.
3. Escoge una plataforma para tu blog:
Es muy importante que te instruyas sobre las plataformas para blogs. Hay varias plataformas que puedes escoger, solo observa: Consejos para bloggers novatos Parte 2: ¿Como comienzo?.
Míralas todas y escoge la que más te guste.
4. Escoge una plantilla para el blog:
Cuando hayas escogido la plataforma para el blog, debes escoger una plantilla para el blog. Hay una gran cantidad de plantillas disponibles en toda la Internet que hacen de esta parte, la más divertida de todas -a mi parecer.
5. Escoge tu frecuencia de publicación:
Este es uno de los factores más importantes a decidir. Cuando tu empiezas a publicar, debes hacerlo de forma regular, así tus lectores sabrán que esperar de ti. Si empiezas a publicar como un loco por un tiempo y después no publicas nada por algún tiempo, te encontrarás con la dificultad de hacer que tus lectores sigan regresando.
6. Sé siempre activo en la blogósfera:
Visita otros sitios, si tienes que decir algo en otros blogs, dilo, no solo lo pienses y te vas, únete a comunidades sociales en Internet (recomiendo para comenzar: MyBlogLog yTechnorati) interactúa con otros bloggers alrededor de la web.
7. Escribe artículos interesantes y de calidad en tu blog:
Si puedes hacer esto, tienes un futuro en la blogósfera.
http://www.trazos-web.com/2007/09/11/7-pasos-importantes-para-crear-un-blog-exitoso/
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11.Pasos para crear un teatrino
Materiales:
Una caja de cartón pequeña o medina.
Cartulinas, (varios colores).
Pinturas al agua o témperas, (varios colores).
Varios recipientes de plástico.
Un pincel.
Unas tijeras.
Un lápiz.
Un rotulador negro.
Pegamento de barra o cola blanca de carpintero.
Una regla.
Folios en blanco.
Para empezar debemos quitarle a la caja de cartón todas las piezas que no vamos a utilizar.
Solapas superiores.
1) Quitamos con la ayuda de las tijeras, una de las solapas superiores.
2) Marcamos con el lápiz, 3 cm en cada una de las solapas laterales y recortamos lo que nos sobra.
3) Dibujamos un rectángulo en un folio con las medidas de la otra solapa superior y lo recortamos.
4) Dibujamos en la pieza del folio, la forma que deseemos para la parte superior de nuestro teatrillo.
5) Marcamos el patrón en la solapa y recortamos.
Solapas inferiores.
Abrimos la caja y le recortamos las dos solapas laterales.
La entrada para los personajes.
1) Dibujamos un rectángulo en la base de la caja. Con las medidas de: el largo que tenga la caja que estamos utilizando y 4 cm de ancho.
2) Recortamos el rectángulo.
Pintando el teatrillo.
1) Escogemos el color con el que queremos pintar nuestro teatrillo.
2) Mezclamos la pintura en el recipiente de plástico, con un poco de agua.
3) Pintamos la parte exterior del teatrillo. Dejando sin pintar la solapa superior.
4) Dejamos secar.
5) Escogemos otro color para el interior del teatrillo. Mezclamos con agua y pintamos.
6) Dejamos secar.
Decorando el teatrillo.
1) Marcamos el frontal del teatrillo en una cartulina y recortamos la pieza resultante.
2) Recortamos el interior de la pieza, (boca del teatrillo).
3) Pegamos la pieza de cartulina al frontal del teatrillo.
4) Dibujamos un sol y una luna o cualquier otro elemento que deseen agregar al teatrillo.
5) Los recortamos y los pegamos en la parte superior del teatrillo.
Las cortinas.
1) Tomando como base la altura y anchura de la boca del teatrillo, dibujamos el patrón de las cortinas. Teniendo en cuenta que debemos darle 2 cm de más en la parte superior y 3 cm para cada lateral, dado que lo necesitaremos para pegar después la pieza al teatrillo.
2) Marcamos el patrón de las cortinas en una cartulina y recortamos.
3) Doblamos hacia atrás, los dos centímetros de la parte superior.
4) Pegamos las cortinas de cartulina, al interior del teatrillo.
5) Dibujamos los pliegues de la cortina, con el rotulador negro.
Con mucha ilusión y algo de creatividad, hemos convertido una caja de cartón en un delicioso teatrillo de títeres. Listo para que nuestros niñ@s jueguen con él e inventen historias con sus títeres favoritos.
https://www.titerenet.com/2014/07/01/como-hacer-un-teatrillo-con-una-caja-de-carton/
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12. Qué es teatro de sombras
El teatro de sombras es un recurso mágico para contar historias, inventarlas o adaptarlas. Ponerlo en práctica conlleva un ejercicio de lectura, de selección, reelaborar textos, de dicción, de secuencias y orden, además de un detallado trabajo con las manos.
https://www.google.com.co/search?q=Qu%C3%A9+es+teatro+de+sombras&oq=Qu%C3%A9+es+teatro+de+sombras&aqs=chrome..69i57j0l5.1264j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8
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