Sur-Natures, Paradis Artificiel, de Miguel Chevalier, 2004, FRAC Picardie, Amiens

Sur-Natures, Paradis Artificiel, de Miguel Chevalier, 2004, FRAC Picardie, Amiens

1. La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques

   • Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer…
   • Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin
   • Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
   • Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent…
   • Modalités de la suggestion de l’espace : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique…

2. La figuration et l’image, la non-figuration

   • Temps et mouvement de l’image figurative.
   • Rhétoriques de l’image figurative : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque…
   • Espaces propres à l’image figurative : le format, l’espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l’image elle-même
   • Dialogues de l’image avec le support
   • Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu’aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace architectural…
   • Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l’éphémère, mouvement du spectateur
   • Processus fondés sur les constituants de l’oeuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’oeuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques…

3. La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre

   • Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière
   • Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre.
   • Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau
   • Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif
   • Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’oeuvre, sa possible immatérialité
   • Question de l’authenticité de l’oeuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions

4. La présentation de l’œuvre

   • Conditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes.
   • Pratiques de l’in situ : prise en compte des caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l’œuvre au regard du lieu de présentation…
   • Prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’oeuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l’éphémère
   • Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste ou du commissaire d’exposition ou du diffuseur (éditeur, galeriste...).
   • Accentuation de la perception sensible de l’oeuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur
   • Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs favorisant l’interaction avec l’oeuvre

5. La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes

   • Contextes d’une monstration de l’œuvre : lieux, situations, publics.
   • Les lieux non spécialisés et les monstrations éphémères : espace architectural ou naturel, privé ou public, institutionnel ou non, patrimonial ou non, manifestations d’artistes ou de collectifs dans les divers cadres offerts par des biennales, des festivals…
   • Atelier d’artiste et monstration de l’oeuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d’atelier, individuel ou partagé, présentation de l’oeuvre dans son espace de production…
   • Monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l’oeuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l’architecture
   • Fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs : visées, modalités, langages. Évolution des concepteurs d’exposition et de la diffusion des œuvres : artistes commissaires d’exposition et commissaires d’exposition-auteurs, dimensions créatrices de l’exposition, partis-pris et engagements…
   • Diffusion d’une création par l’exposition, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche, choix spécifiques de supports, d’espaces, de modalités de partages
   • Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur

6. La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée

   • Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.
   • Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l’oeuvre : diversité des relations entre oeuvre et spectateur de la contemplation à l’action
   • Diversité des espaces et des temporalités de l’exposition : musée, galerie, modalités du white cube et de la black box, espace virtuel et réalité augmentée, temps réel et temps différé de l’exposition

7. L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre

   • Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.
   • Devenir du projet artistique : inachèvement, transformation, réemploi, accident, altération, recréation

8. Créer à plusieurs plutôt que seul

   • Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources
   • Contextes et dynamiques de collaboration et co-création : situations et modalités d’association, visées et compétences associées, auteurs et signature

9. Interdisciplinarité artistique

   • Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo
   • Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception
   • Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports
   • Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public

10. Questionnements artistiques transversaux

    • L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation
    • Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer
    • Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques
    • L’artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur

Bilder und Dateien der Mindmap

• Miguel CHEVALIER "Extra Natural 2021" (version courte) (Einbetten)
• Miguel Chevalier, Sur-Natures 2004 (Einbetten)