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ACUARELA

Una técnica de pintura sobre papel o cartón que utiliza colores que se disuelven en agua

historia

Es

Siglo VIII

Los egipcios pintan sobre papiros pinturas de tintas planas y luego hacen uso de tintas desvanecidas

Los chinos la usaron para para pintar en papel de arroz y para la decorar la vestimenta más cara

Edad media

En Europa se usó tintas diluibles en agua mezcladas con otros elementos para la decoración de manuscritos

Final del siglo XV

Se destacó las obras de arte acerca de animales y paisajes de Durero y seguidores

XVI y XVII

El empleo de la acuarela era ocasional y de forma monocromatica

Dado que el uso del óleo estaba posicionado la acuarela pasó a ser una técnica para hacer bocetos y ser una herramienta de estudio.

XVIII

En Inglaterra se posiciona la acuarela por las obras paisajistas de John Constable,

Van Dyck, Thomas Gainsborough o Paul Sandby

XIX

Se eleva a una categoría muy alta lo hizo que se reconociera la acuarela por lo que ya se utiliza en Estados Unidos y Europa dada la luminosidad, movimiento y transparencia que se logra.

Durante la guerra civil de Estados Unidos está técnica se usó para representar en los periódicos las escenas de guerra.

1886

Se funda en Madrid y en Norteamérica "American Society of Painters in Watercolours" donde se exhiben obras de John Singer Sargent o Whistler

IX

los artistas que creaban y decoraban los manuscritos utilizaron acuarelas opacas y traslúcidas

1865 en Barcelona

La acuarela actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte, no solo como una técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la diversidad de asociaciones y grupos de acuarelistas

1804

se fundó la primera sociedad de acuarelistas en Londres, donde fueron numerosos los artistas que la cultivaron de modo preferente

consiguiendo por primera vez competir con otras técnicas.

Tal cultura se extendió en otros puntos de Europa y América

Tecnicas

Degrado

Consiste en la continuidad de un color que generalmente va de oscuro a claro.

Húmedo sobre húmedo

Aplicar la pincelada mojada encima de la anterior que aún no está seca.

Aguada o veladuras

Se aplica el color muy uniforme y con mucha agua, casi sin que se note las pinceladas o trazos del pincel.

Seco sobre húmedo

Se consiguen efectos similares al de húmedo sobre húmedo pero con el pigmento del pincel mucho más puro.

Seco sobre seco

Se utiliza para destacar detalles pequeños, líneasconcretas o también para crear texturas.

Raspado

Consiste en quitar pintura del papel, bien con un pincel enseco o limpio. También con un punzón o lija fina

padre de la acuarela, dado que la usó para colorear sus detalladas imágenes del mundo animal y de la naturaleza, por encima de un consistente dibujo, hecho a tinta.

Representantes

Renacentista

Albrecht Dürer

Van Dyck y Rembrandt

utilizaron también la acuarela como un complemento de sus pinturas al óleo, especialmente utilizando veladuras de carácter monocromo.

Ingleses

Thomas Girtin y Joseph M. William Turner.

Americanos

Childe Hassam, James A. McNeill, John Singer Sargent, John LaFarge, Maurice Prendergast, Thomas Eakins, Winslow Homer y Whistler

dieron a la acuarela prestigio y rango de expresión, equiparándolo a la pintura al oleo