Arte románico

Origen y difusión de la arquitectura romana

Influida en sus origenes por los griegos y los etruscos Influencia etrusca, por la incorporación del arco a las influencias griegas Dos puntos esenciales en la arquitectura el sentido utilitario y la sensación de grandeza, se explican por los intereses políticos y por el carácter religioso Incrementaron el uso de arcos, cubiertas abovedadas, e inventaron la cúpula. Diversificaron los materiales constructivos: ladrillos, sillares de piedra y hormigón. La variedad de la arquitectura romana esta dada por las diversas funciones que estos tengan, y a su vez estos poseen rasgos formales que se divisan en todo el imperio.

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Caption: : Iglesia San Martín de Tours

Tipologúia de la arquitectura romana

Templos: parecidos a los griegos salvo por dos variantes; se asienta sobre un podio elevado con una escalinata en la fachada principal, y los muros de la nave se prolongan después del pórtico. Página 47 "Roma" De diversión: el teatro era parecido al griego salvo que en el fondo de la escena estaba decorado con columnatas. El anfiteatro, edificio de planta oval que servia para espectáculos contaba con arena y gradas. El circo era para las carreras de los caballos tenía forma elíptica con un eje central. Página 36 "Roma" Obras públicas y conmemorativas: la importancia concedida a las vías de comunicación y abastecimiento llevó a los romanos a resolver complejos problemas técnicos. Como prueba de su poder y para demostrar sus triunfos militares levantaron construcciones con claras intenciones propagandística. Página 40 "Roma"

Grandes espacios abovedados: termas y basílicas: las termas o baños públicos constituyen por su monumentalidad e importancia social como centros de reunión, poseían un sistema de calefacción de doble suelo por donde circulaba el agua caliente. Las grandes termas tenían un gimnasio otro espacio para lectura y conversación, un balneario con distintas piscinas una de agua fría y otra de agua caliente, una sala de descanso y un vestuario. Palacios y residencias privadas: los emperadores construyeron en Roma numerosos conjuntos palaciegos, otras viviendas suntuosas eran estancias suntuosas para el ocio el culto y la meditación

Ejemplos de la diapositiva anterior

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Caption: : Teatro de Mérida (España)

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Caption: : Templo de Fortuna Viril (Roma)

Las artes plásticas en la antigua Roma

La escultura tuvo fundamentalmente un carácter funerario y político. Mientras que la pintura y el mosaico cumplieron funciones decorativas. El relieve romano se caracteriza por su acusado sentido narrativo, pues descubre acontecimientos concretos. Los interiores domésticos estaban profusamente decorados. se han conocido cuatro estilos: el primer estilo o de incrustación se basa en la imitación de mármoles que eran utilizados en las viviendas más lujosas. El segundo era el arquitectónico reproduce ambiente con elementos de los órdenes clásicos y a veces escenas figurativas. el tercero evoluciona desde el anterior con formas arquitectónicas más estilizadas y escenas más libres. El último se denomina teatral porque no solo decora sino que recrea un ambiente con elementos ilusionistas

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Caption: : Augusto de Prima Porta (20 d.C.)

Técnicas artísticas: la cerámica

la forma más sencilla de trabajar la arcilla es el moldeado a mano, pero también se pueden utilizar moldes para reproducir formas específicas que no se pueden conseguir a mano. Su decoración puede ser con texturas que se produce con la presión sobre el material produciendo relieves en la obra; la otra forma de decoración es el color, en la arcilla depende de su composición y de las condiciones de cocción. El vidriado es un revestimiento cristalino que se le aplica para hacerla impermeable y también por motivos estéticos

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Caption: : Jarra de cerámica - Pablo Picasso

La antiguedad cristiana y el arte bizantino

En el año 313 se produjo un cambio fundamental en la política religiosa romana; con el edicto de Milán, que permitía    la libertad de cultos. Poco a poco el cristianismo se iría extendiendo por el imperio, hasta desplazar al antropomorfismo clásico al teocentrismo. El arte de los antiguos cristianos desarrollado durante el bajo imperio se denomina arte paleocristiano. En occidente se produce una crisis política y se fragmenta el imperio; mientras que oriente se mantiene la estructura de poder romana y practica la religión cristiana

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Caption: : Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, Santa Sofía de Constantinopla (Estambul)

Arte paleocristiano

se manifiesta a partir de los siglos III y IV  La importancia otorgada a la vida después de la muerte los llevo a construir las catacumbas. Las catacumbas eran lugares de enterramiento en galerías subterráneas, donde se realizaban ritos funerarios para la salvación del alma. Los antiguos cristianos se preocuparon por hacer arte que reflejara la intervención Divina, el cristiano se educó desde el principio en una lectura de simbólica de la imágenes. El rito central de un  cristiano es la Santa Misa por esto se adapta la Basílica romana; esta construcción era un espacio en donde se administraba la justicia (con todo el significado que conlleva para la Religión, al sustituir el poder central de la Tierra a Jesucristo). Las artes plásticas fueron al principio muy pobres y dependientes; en la pintura aun mantenían las preocupaciones decorativas, aunque fueron a una clarificación del mensaje a través de figura y símbolos perfectamente caracterizados. Posee una gran importancia la decoración de los sarcófagos.

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Caption: : Sacrófago paleocristiano. (Roma)

Justiniano y el arte romano de Oriente

En el Imperio romano de Oriente continuó desarrollándose el arte romano-cristiano el cual fue el origen del arte Bizantino. La más importantes construcciones de Justiniano están recubiertas por mosaicos que junto a junto con los mármoles de los pilares y los suelos producen una sensación de pompa sagrada pero además poseen alta significación simbólica. La etapa más importante del arte bizantino se desarrolla en los años 843 y 1204, fecha de la entrada de los cruzados a Constantinopla. El monasterio bizantino configura otra organización arquitectónica distinta: la iglesia es pequeña, para uso exclusivo de los monjes, y se respeta la vida individual de estos, lo que conduce a una fragmentación del espacio. Los muros de Iglesias se cubren con representaciones religiosas realizadas en mosaico; la iconografía bizantina se caracteriza por querer asegurar el conocimiento del dogma ortodoxo. 

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Caption: : San Apolinar in Classe. (Roma)

Técnicas artísticas: el mosaico

El mosaico es un arte ornamental que se coloca como pavimento o en las paredes como revestimiento. Su técnica consiste en acoplar sobre una superficie trozos o teselas de piedra, vidrio o cerámica de distintos colores formando figuras.  La época dorada del mosaico coincide con el desarrollo del arte paleocristiano y bizantino; y vuelve a tener un papel relevante en siglo XIX con el Modernismo.

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Caption: : Justiniano y su séquito.(San Vital de Rávena)

Prerrománico y románico

Tras un período de crisis, Carlomagno coronado emperador en el año 800 aspira a restaurar un Imperio Cristiano; a su vez comienza a consolidarse en Austria un nuevo estado y nuevo tipo de arte, ajeno al mundo carolingio (al norte) y al mundo islámico (al sur). Todo este cúmulo de experiencias artísticas es a lo que se llama arte prerrománico.  Recién en torno al año 1000 en diversas partes del occidente europeo se comienzan a resolver problemas constructivos que derivarán en los que se llama primer arte románico. A fines del siglo XI y durante XII aparece el románico pleno, que es un estilo internacional consecuencia de una liturgia común.

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Caption: : Santa María de Eunate. (Muruzábal, Navarra, España.)

La forma de vida, el uso de lengua latina y la religión no cambiaron tras las invasiones bárbaras. Tampoco cambiaron mucho las artes plásticas, pero si introdujeron y reforzaron por un lado la simplificación y por el otro la conexión con las tradiciones locales, lo que condujo a una regionalización de los problemas artísticos. El arte de los visigodos en Hispania. Su decoración era escasa, a base de ornamentos pintados o bandas con relieves geométricos tallados a bisel. Tuvo especial importancia el arte mobiliar y suntuario. Ostrogodos y lombardos en la península Itálica. Merovingios en la Galia. Y los irlandeses, anglos y sajones en las islas británicas.

Las invasiones bárbaras y el arte

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Caption: : Corona del Tesoro de Guarrazar. (Madrid)

El arte del Imperio Carolingio

Carlomagno se siente heredero de la unidad política y religiosa alcanzada por Constantino y emprende una nueva renovación cultural que se impulsó desde la Corte. Se levantaron Iglesias con un ábside  en el oeste a imitación de Basílica del Vaticano en Roma. Aquí se generó un gran volumen torreado con una entrada monumental; al principio tuvo fines prácticos pero terminó cumpliendo una función trascendentalmente simbólica como fortaleza de fe, ahí está el origen de las fachadas torreadas de las iglesias occidentales. Tuvo especial importancia la miniatura, numerosos talleres fueron impulsados por la Corte. Estilísticamente son imágenes planas, esquemáticas y en ocasiones poseen delicados detalles; a través de estas se refuerza el mensaje de los dos poderes el terrenal y el espiritual.

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Caption: : Capilla Palatina de Aquisgrán (Alemania)

La arquitectura románica

​​​​​​Su desarrollo coincide con la consolidación de los estados cristianos europeos, que se organizaron bajo un sistema feudal y una fervorosa fe religiosa. Las primeras experiencias artísticas se deben situar en el siglo XI. Características: sillares regularmente tallados, escultura que obedece a un programa iconográfico, pilares y muros articulados, todo lo levantado con deseo de perdurar en el tiempo. Los edificios eran dirigidos por maestros de obra, que operaban sin dibujos previos, cada vez se consigue un mayor perfeccionamiento de las técnicas y en las proporciones. Para el artífice romano el único creador era Dios, autor de obras permanentes y perfectas que han de entenderse como un instrumento de salvación.

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Caption: : Colegiata de San Vicente de Cardona. (Barcelona)

La Iglesia románica

La planta tiende a ser de cruz latina, con cabecera semicircular. La nave del transepto acentúa la separación entre el espacio de los fieles y el espacio sagrado del presbítero. La escultura y la pintura constituyen una parte esencial del edificio, y ofrecen una imagen más dinámica. En el exterior la parte importante es la torre o el campanario, puede estar unido al edificio o aislado pero de ambas formas esta siempre destacado. Los muros son gruesos y en ocasiones era reforzado por contrafuertes Las cornisa puede tener elementos clásicos y suele llevar canecillos decorados. Conserva las mismas partes que la columna corintia del mundo romano, aunque las proporciones son distintas y el capitel suele ser decorado. En las cubiertas se utiliza la bóveda de cañón . En el crucero suele levantarse cúpulas sobre pechinas o trompas.

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Caption: : Iglesia de San Miguel de Sotosalbos. (Segovia)

Los monasterios

Fueron concebidos para resolver necesidades materiales como espirituales de un grupo de personas que deciden abandonar la sociedad para entregar su vida a Dios. Durante la Edad Media los monasterios recibían grandes donaciones de los laicos como modo de glorificar a dios y de expiar sus pecados

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Caption: : Monasterio de las Huelgas. (Burgos)

Arte figurativa del románico

La imagen se concebía como explicación de la doctrina, importante función expresiva y simbólica. En la escultura se reconoce un lenguaje muy estereotipado con recursos representativos muy convencionales La simple caracterización de los rostros da paso a un estudio de los rasgos faciales y la vestimenta adquiere valor tactil. Las imágenes envían un mensaje y encarnan un poder sobrenatural

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Caption: : Pórtico de la Gloria, catedral de Santiago de Compostela.