teatro

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• ETAPA EXPLORATORIA
• 1. Para usted qué es teatro?
• 2. Cuál es la importancia del teatro?
• 3. Que es escenario?
• 4. Qué elementos cree usted que son indispensables para hacer teatro?
• 5. Qué es un mimo?
• 6. Desarrollar este test sobre conceptos básicos:
• https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/24494/el_teatro.htm

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• solucion
• 1. Para usted qué es teatro?
• RTA: el teatro para mi es como una obra en la que participan personas las cuales redactan una historia o algo asi.
• 2.cual es la importancia del teatro?
• RTA: la importancia del teatro es como la responsabiidad de los que actuan
• 3.que es escenario?
• RTA: escenario es donde actuan y redactan una obra de teatro entre otras cosas.
• 4. Qué elementos cree usted que son indispensables para hacer teatro?
• RTA: un buen instructor,responsabilidad por parte de los actores
• 5.que es un mimo?
• RTA: un mimo es una persona la cual como que arremeda a alguna persona haciendo los mismo jestos.

consulta

• CONSULTA
• 1. Defina teatro
• 2. Historia y origen del teatro
• 3. Características del teatro
• 4. Elementos del teatro
• 5. Tipos de teatro
• 6. Que es teatro o cine mudo?
• 7. Técnicas de actuación
• 8. Que es un mimo y origen del mimo
• 9. Características del mimo
• 10. Que es un clown y su técnica
• 11. Diferencia entre clown y payaso

solucion

• 1.
• El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.
• El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
• Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales.
• Por ejemplo: “Un autor argentino recibió un importante premio por una obra teatral en Eslovenia”, “Te propongo que mañana
• La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.
• Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.
• http://definicion.de/teatro/

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• 2.
• La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.
• Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con lamúsica y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias delPopol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.
• https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro

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• 3.
• Características del teatro:
• El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos.
• Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical.
• Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra.
• Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando.
• Características del teatro como género dramático:
• El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de la obra literaria.
• Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en el argumento, estableciendo de tiempo en tiempo, momentos culminantes denominados clímax, en los que se consigue atraer la atención del espectador, para dirigirse después al desenlace de la trama. Este género literario, está diseñado para su realización en una obra, en la cual los actores plasmen los diálogos, monólogos, movimientos, muecas y ademanes, que el autor ha pensado para la escenificación de la obra.
• http://www.ejemplode.com/63-arte/3337-caracteristicas_del_teatro.html

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• 4.
• El teatro es una rama de las artes escénicas que se encuentra directamente relacionada la literatura, los elementos del teatro son un poco de ambas.
• Se trata de un arte que busca representar historias al público, utilizando una mezcla de gestos, diálogos, música, escenografía. No solo podemos apreciar el teatro en interpretaciones habladas, sino también en musicales, danza y ópera. Entre interpretaciones teatrales famosas tenemos El lago de los cisnes en el género danza, Chicago en el género musical o clásicos como Hamlet. Entre los dramaturgos o escritores de obras más reconocidos tenemos a William Shakespeare, Molière, Oscar Wilde, Miguel de Cervantes.
• http://elementosde.com/el-teatro/

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• 5.
• Teatro cómico.- El teatro cómico es un género en el que los personajes se enfrentan a situaciones en las que se suele hacer escarnio de las debilidades, defectos, o situaciones cómicas en las que se encuentra el personaje, mientras se va desarrollando la trama, en estas obras la trama suele terminar de manera favorable (un “final feliz”), pero también pueden ser finales trágicos. En las comedias se suele representar a los personajes en situaciones cómicas o situaciones que causen riza, de manera que el público se divierta.
• Teatro trágico.- El teatro trágico es aquel en el que los personajes se enfrentan a situaciones tales como destinos inefables, que por lo común son destinos funestos o desfavorables, en las que los personajes se enfrentan a los designios de dioses y gobernantes, así como a situaciones de amores imposibles entre otras temáticas de índole similar, en donde los personajes sufren por varias causas (muertes de seres queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar diversas vicisitudes durante la trama, trama que por lo común, tiene un fin desdichado, como por ejemplo la muerte de la amada o de otro ser querido.
• Teatro infantil.- Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y representadas que se encuentran enfocadas hacia un público infantil, obras que son tendientes a la diversión y entretenimiento de los infantes (por ejemplo las de títeres), como a las obras escritas por niños y adolescentes, así como a las obras que son representadas por los niños (como en el caso de las obras de teatro escolares).
• Teatro al aire libre.- Son representaciones que se realizan en escenarios improvisados o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera de los edificios especializados para esta función (teatros).
• Teatro de títeres.- Son representaciones de historias comúnmente pícaras, que se realizan mediante títeres que personifican a los personajes, comúnmente son obras enfocadas a públicos infantiles, aunque existen obras para público adulto en donde se insertan temas de índoles políticas, sátiras, etc.
• http://10tipos.com/tipos-de-teatro/

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• 6.
• El cine mudo es aquel cine en el que no hay sonido sincronizado (especialmente diálogos) y consiste únicamente en imágenes. La era del cine mudo duró desde 1894 hasta 1929.
• La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los años 1920, la mayoría de las películas eran silentes. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de El cantante de jazz (1927), las películas sonoras fueron cada vez más habituales y, diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine silente, a menudo, es referida como "La edad de la pantalla de plata".
• En un informe de septiembre de 2013, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos publicó que se cree que un 70 % de las películas mudas estadounidenses está completamente perdidas.
• https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo

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• 7.
• Actuación clásica es un término abstracto para una filosofía de interpretación que integra la expresión corporal, la voz, la imaginación, la presencia, la improvisación, los estímulos externos y el análisis del guión. Está basado en las teorías y sistemas de selección de directores y actores clásicos como Konstantín Stanislavski y Michel Santo-Denis.
• El Sistema Stanislavski, también conocido como método Stanislavski, consiste en que el actor se pone en la piel del personaje para dar un retrato más real de éste.
• La técnica de Chekhov es una aproximación psicofísica en la que la transformación, el trabajo con impulso, la imaginación y los gestos internos y externos son lo más importante. Michael Chekhov era un estudiante de Stanislavski.
• El Método es normalmente atribuido a Lee Strasberg o miembros de su Grupo de Teatro, por ejemplo Sanford Meisner, Robert Lewis y Stella Adler. Trata con cualquiera de la familia de las técnicas utilizadas por los actores para interiorizar los pensamientos y emociones de sus personajes.1​
• La técnica Meisner está estrechamente relacionada con el Método. Requiere que el actor se centre totalmente en el otro actor como si él o ella fuese real y sólo existiese en aquel momento. Es un método que hace a los actores parecer más auténticos en escena para la audiencia. Está basado en el principio de que la actuación encuentra su expresión en la respuesta de las personas a otras personas y circunstancias.
• La estética práctica es una técnica ingeniada por el dramaturgo David Mamet como contrapunto al dominio del Método en el teatro, cine y televisión americano. Algunas características claves del método incluyen un método particular de análisis del guión, adaptabilidad, y los ejercicios de repetición similares a los de la técnica Meisner.2​
• Neurostethic acting es una técnica desarrollada por el director y actor británico Alexander Matthews. Diferente a la mayoría de métodos, Neurostethic basa la técnica no en la emoción sino en la ciencia de la actuación y el control de partes diferentes del cerebro, dejando el actor que entregue un rendimiento subconsciente e instintivo.
• Walsh vocal acting estuvo desarrollado por el actor Michael Walsh. Consta de un actor canalizando la voz y las tendencias vocales del personaje que está interpretando y utilizar esa voz para construir una personalidad.
• https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:T%C3%A9cnicas_de_actuaci%C3%B3n

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• 8.
• Un mimo (del griego antiguo μῖμος, mimos, "imitador, actor")es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, con la participación de la mímica, o la representación de una historia a través de los movimientos del cuerpo, sin uso del discurso. En épocas anteriores, en inglés, un mimo como normalmente se le conoce, era conocido como un mummer. La mímica se distingue de lacomedia muda, en la que el artista es un personaje transparente en la película o dibujo animado.
• La actuación temprana del mimo se originó en la Antigua Grecia; el nombre se tomó de un único bailarín enmascarado llamadoPantomimus, aunque las actuaciones no eran necesariamente en silencio. En la Europa Medieval, las formas tempranas de mimos tales como las obras de teatro de los máscaras de Rumania y luego la pantomima evolucionaron. A principios del siglo XIX en París, Jean-Gaspard Deburau consolidó los muchos atributos que hemos llegado a conocer en los tiempos modernos, la figura silenciosa en cara blanca.
• Jacques Copeau, fuertemente influenciado por la comedia del arte y el teatro japonés nō, utilizó máscaras en la capacitación de sus actores. Su discípulo Étienne Decroux, desarrolló el mimo corporal en una forma altamente escultural, dejando fuera los ámbitos naturalistas.Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo de la mímica y el teatro físico con sus métodos de entrenamiento.
• https://es.wikipedia.org/wiki/Mimo

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• 9.
• -mimo corporal dramático introduce Drama dentro del cuerpo.
• -El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.
• -mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.
• - mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.
• https://brainly.lat/tarea/223799

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• 10.
• El payaso es un creador, un provocador de risa, sensaciones y emociones. El payaso nos hace reír, sentir y reflexionar con su vision del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos. Es el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabues, que disfruta jugando y que quiere ser como los adultos aunque nunca pueda conseguirlo.
• Lo que el payaso busca (su principal motivacion) es ser amado, quiere que el publico lo ame, quiere que sean sus amigos. Siempre intenta parecerse a los demas, pues cree que asi lo aceptaran y lo amaran, es como un niño que quiere ser adulto.
• Los niños entre 1 y 3 años son 100% clowns, podemos aprender mucho de ellos, pues tienen el "timing", la ingenuidad y algunas de las mas importantes consignas basicas del clown de forma natural, de hecho desde mi punto de vista el clown viene del niño.
• https://www.taringa.net/posts/offtopic/894762/Que-es-un-Clown.html

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• 11.
• 1- Quieren ser amados por sus padres y en general por el mundo entero (el clown por el público)
• 2- Quieren ser como los adultos y tratan de imitarlos (el clown hace lo mismo, desea integrarse e intentará parecerse a la gente “adulta y normal”)
• 3- Son espontáneos y no tienen sentido del ridículo.
• 4- Expresan sus emociones sin ponerles límite y pueden pasar instantáneamente de una a otra.
• 5- Si un niño de esa edad está por ejemplo golpeando con un juguete un mueble, parará un momento para mirar a su papá o mamá (compartir con el público), si sus papas se ríen… buena onda (éxito) eso significa que hay que seguir golpeando el juguete, si no ríen (fracaso) hay que golpearlo con más fuerza o bien buscar otra vía, quizás ir a golpear otro mueble, o golpear el mismo mueble con otro juguete. A los niños les gusta ser observados (al payaso también) y, al igual que el payaso con el público, la actitud del niño dependerá de la reacción del adulto cuando el niño lo mire buscando su complicidad.
• 6- En general, si los riñes no se defenderán, a lo sumo llorarán o se sentirán en evidencia, pero seguramente se vengarán más tarde quizás con su actitud hacia ti, o quizás haciendo una trastada aún mayor. El payaso no se defiende ante un “ataque”, y menos de la autoridad, pero luego puede vengarse.
• 7- Son tremendamente curiosos y cualquier cosa puede sorprenderlos y alucinarlos (capacidad de asombro).
• 8- Si les regalas un juguete carísimo pueden sacarlo de la caja, dejarlo a un lado, y pasarse horas jugando con la caja y el envoltorio (el mundo al revés).
• http://clownplanet.com/que-es-un-payaso-clown/

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• 1.viste como un mimo (opcional)
• -utilizar maquillaje de mimo:un mimo es identificable por su maquillaje -pintura de grasa blanca sobre la cara (pero no en la garganta),delineador de ojos negro espeso con "lagrimas" estilizadas corriendo cerca de la mitad de la mejilla,las cejas obscuras pintadas de negro, y labial negro o rojo obscuro. tambien puedes poner circulos pequeños de rubor rosa claro para un mimo feliz o niña.
• -Vestir un disfraz de mimo. Los mimos serios no deben usar más el clásico "disfraz", pero es un disfraz fácilmente reconocible para Halloween o una fiesta. Encuentra una camiseta de rayas horizontales blancas y negras, idealmente con un cuello de bote y mangas de tres cuartos. Utiliza pantalones obscuros, tirantes negros, guantes blancos hasta la muñeca y un sobrero bombín negro para completar el atuendo.

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• 2.Utiliza tu cuerpo para hablar.
• Hablar o pronunciar palabras es innecesario durante la mímica. En su lugar, utiliza expersiones faciales, gestos y posturas para hacer la "conversación".
• Utiliza un espejo (o una audiencia) para evaluar cuales movimientos son los más exitosos en reacciones. Un espejo de cuerpo completo es necesario para principiantes, pero toma en cuenta que el espejo es un amigo que tendrás que dejar atrás a la hora de la presentación.
• Una cámara de video, si está disponible, es otra herramienta invaluable.

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• 3.Comienza con las técnicas básicas de la mímica:
• Hay algunas lecciones muy básicas con las que la mayoría de los mimos empiezan.
• Cultiva tu imaginación. Utilizando tu imaginación no puedes exagerar en crear ilusiones. Lo más importante para un mimo es creer realmente que la ilusión es real. Naturalmente entre más realista sea la ilusión para el mimo, más realista será para la audiencia.
• Toma ventaja de un punto fijo. Este puede ser más comúnmente conocido como 'pointe fixe', sin embargo esa es simplemente la palabra en Francés de 'punto fijo.' Esta es una idea muy simple: El mimo localiza un punto con su cuerpo, y luego se mantiene inmóvil en el espacio: esta técnica es la base de todas las ilusiones que un mimo puede crear.
• Añade líneas a los puntos fijos. La línea se basa en un Punto Fijo, al principio, al añadir simplemente un segundo punto fijo en el espacio. Lo que hace esta habilidad técnica única es la dificultad añadida de mantener dos puntos a la misma distancia relativa cada uno.
• Haz una línea dinámica. Mientras que la línea no aplique fuerza a los puntos, la línea dinámica añade el elemento. Esta es la idea aplicada a 'tirar la cuerda', pero puede ser aplicada prácticamente en cualquier uso de la fuerza en una ilusión. El secreto de este concepto es sincronizar el impacto de una fuerza imaginaria a través del cuerpo.
• "Manipula" el espacio y la materia. Esta es una frase elegante para "hacer las cosas de la nada". Esta es la técnica más complicada para explicar porque hace uso de muchos elementos de los tres anteriores.

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• Agarra una cuerda. Imagina que tienes una cuerda colgando frente a ti e intenta subirla.
• Deslízate hacia abajo y trepa de nuevo para un mejor efecto. Al llegar a la parte superior, limpia el sudor de tu frente. Subir una cuerda es una ilusión muy difícil si se hace correctamente. Imagina y siente el peso completo de tu cuerpo. Si realmente estás subiendo una cuerda, tus músculos se estirarán y se tensionarán. Tu rostro hará una mueca de esfuerzo doloroso. Secar el sudor de tu frente será una reacción natural. Si nunca has subido a una cuerda de verdad, hazlo con supervisión en un gimnasio acolchado. Haz notas mentales de tus acciones y reacciones aunque muchas ilusiones pueden no ser realizadas con los movimientos exactos que se utilizan en realidad, la actitud mental (mejor conocida como imaginación) debe ser igual a la realidad. (Ver la primera nota más abajo después de "advertencias" y asegúrate de calentar antes de intentar esta ilusión.)

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• Imagina que estás en una caja. Si estás en una caja invisible, puedes presionar el aire frente a ti hacia afuera con tus manos, primero tu palma y luego tus dedos. Actúa como si estuvieras tratando de encontrar una salida de esta caja invisible al identificar sus lados y esquinas.
• Subir una escalera. Para mostrar que subes una escalera, toma un peldaño de la escalera imaginaria que sube en el aire. Coloca la planta de un pie en el suelo, como si fueras a ponerlo en el peldaño.
• Haz "la inclinación". Imagina que estás apoyándote contra un poste de luz, pared o un mostrador. Puede sonar fácil pero requiere mucha fuerza y coordinación para "apoyarte" en nada. El apoyo básico tiene dos partes.
• Para la parte superior: Mantén el brazo separado ligeramente de tu cuerpo, con el codo doblado de manera de que tu antebrazo esté paralelo al suelo y tu mano (la muñeca ligeramente relajada) cerca de tu torso.
• La parte inferior: al mismo tiempo, dobla tu rodilla ligeramente, llevando tu peso hacia la pierna doblada. El efecto neto debe ser que tu codo permanezca donde está, pero parece como si tu peso se ha establecido en el lugar imaginario donde descansa tu codo.
• Mírate en un espejo, o utiliza una cámara de video para ver que tan efectiva es la técnica. A veces es más efectivo hacer esta técnica casualmente, con muy poca exageranción.
• Para un espectáculo más activo de inclinación, el acto puede incorporar también tropiezos, resbalos y perder el objeto en el que te estás recargando, todo junto.

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• Enfrentar al viento. Imagina que hay mucho viento y que estás teniendo problemas para mantenerte de pie. Deja que el viento te golpee de un lado al otro. Para una atracción adicional, incluye una lucha con el paraguas que sigue girándose alrevés.

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• Mimo comiendo. Puede ser muy divertido ver a un mimo comer. Imagina que estás consumiendo una hamburguesa o un hot dog muy descuidado, con todos los ingredientes derramandose sobre tu ropa. Accidentalmente lanza un chorro de catsup a tu ojo. O intenta pelar un plátano y luego deslizarlo sobre la cáscara.

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• 8 Camina en tu lugar.
• Uno de los íconos de la mímica es la caminata estacionaria. También es una de las hazañas más demandantes físicamente. Esta caminata invierte el patrón de la caminata real. El pie que "se arrastra" en la caminata del mimo no soporta ningún peso, pero "representa" el pie que soporta el peso en una caminata normal.
• Es muy importante empezar con una buena postura. Debes mantener tu abdomen muy firme ya que será propenso a moverse cuando no estés poniendo atención.
• Para empezar, coloca tu peso completo en la planta de uno de tus pies. Este es tu pie de "avance". Dobla la rodilla sobre el pie un poco hacia adelante mientras haces esto. Con tu otro pie (el pie de "arrastre") coloca los dedos paralelos a los dedos del pie que avanza.
• Con tu pie posterior, baja ligeramente el talón al suelo y estira la pierna. Mientras haces esto, mueve tu pie de arrastre hacia atrás mientras mantienes la planta del pie paralela al suelo y la pierna estirada - debes sentir un estirón intenso a lo largo de la parte de atrás de tu pierna.
• Una vez que el pie de arrastre esté tan atrás como pueda, regrésalo a que esté pararelo con tu pie de avance. Trata de levantar el talón de tu pie de arrastre, como un paso natural. Dobla tu pierna mientras vas trayendo el pie de arrastre hacia adelante.
• Ahora toca hacia abajo con la punta de tu pie trasero. Si miras a tus pies, ahora están en reversa exacta de su posición inicial. El pie que "avanza" está ahora en posición de "arrastre" y vice versa.
• ¡La transición del peso entre estos pies es el aspecto más crucial de la ilusión! Debes pasar suavemente el peso de tu antiguo pie de 'avance' a tu nuevo pie de "avance".
• Con toda la actividad en tus pies, ¡no olvides mover tu cuerpo superior! Balancea tus brazos para que el pie de avance siempre esté en oposición de tu mano delantera.
• Si no traes tu pie de arrastre de nuevo en paralelo con tu pie de avance, puedes simplemente pasar tu peso a él ¡y comenzar la caminata lunar!

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• 9 Haz la mímica interesante.
• Puedes ir por una risa de una sola vez, o puedes tratar de elevar la mímica a una forma de arte mayor. Si creas una historia de tu mimo, estarás involucrando a tu audiencia y proporcionando una resonancia artística real del arte de la mímica. Piensa por adelantado en una "historia" que te gustaría contar.
• Es un día con mucho viento (mímica de viento/paraguas) y deseas caminar al puesto de hamburguesas donde verás a un amigo que tiene un gato atascado en un árbol. Tu amigo te pide que subas la escalera para rescatar al gato (mímica de escalera).
• Si quieres hacer mímica de algo más serio, adopta un estado de ánimo con la ropa, maquillaje e iluminación. Piensa por anticipado en una historia seria. Por ejemplo, puedes querer resaltar la difícil situación de los vagabundos que duermen afuera en el frío durante el invierno.

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• ALGO SOBRE LA PANTOMIMA
• Por Roberto Torres
• La pantomima surgió debido a la imposibilidad de escuchar a los actores en los grandes teatros grecorromanos, lo que probablemente obligo a sustituir la voz por el gesto y la actuación o expresión corporal.
• En aquellos pueblos de orientales la sociedad primitiva constituyó una especie de ritos: las danzas religiosas y guerrera lo que da origen a la Pantomima. Los romanos la cultivaron con pasión y gran maestría durante siglo. En la edad media y el renacimiento se empleó en los festejos públicos y en la conmemoración de casos revelantes.
• En la antigüedad la cinematografía sonora aparte de que no había sonido, el actor generalmente tenia que ser un buen mimo, para poder interpretar con sus gestos y movimientos una acción o un sentimiento.
• La pantomima emergió como un espectáculo de elaborado trabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporación de canciones, danzas, diálogos, acrobacias y otros elementos de revista inglesa. Se convirtió en tradición que una actriz joven interpretara el papel del héroe, o chico principal, y que un actor cómico interpretara el papel cómico de la dama de la pantomima.
• En la actualidad los actores y actrices tanto de teatro y cine deben dominar a parte del movimiento escénico, la pantomima, hay muchos papeles o roles que necesitan el auxilio de la pantomima, son muchos los mimos los que se ganan la vida en las grandes ciudades como New York donde se pintan de un color y parecen estatua o esculturas sin moverse por un tiempo determinado.

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• Los siguientes ejercicios para lograr la pantomima:
• LA RESPIRACIÓN: es elemental en toda rutina de ejercicios ya que sirve para limpiar por dentro todo el organismo y se divide en INSPIRACIÓN Y EXPIRACIÓN.
• LA INSPIRACIÓN: generalmente se hace por la nariz, es lenta y silenciosa.
• LA EXPIRACIÓN: se hace por la boca, muy lenta y profunda, si colocamos la mano delante notaremos como sale el aire de nuestro interior.
• Estos dos ejercicios debemos hacerlo cada vez que terminamos algunos ejercicios de calentamientos y entre cada set debemos relajar nuestro cuerpo, para botar la tensión.
• LA RELAJACIÓN: esta consiste en detener la tensión, el esfuerzo a que esta suprimido el cuerpo humano durante la mayor parte del día o de una serie de ejercicios fuertes.
• LA CONCENTRACIÓN: es cuando se pone toda la tensión a una sola idea, de tal forma que debe introducirse en nuestra mente por completo la desesperación y no estorbe ala idea principal que nos interesa.

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• Como hacer los ejercicios de pantomima
• *Partiendo de una realidad dada, preguntarse ¿que voy hacer?
• ¿Cuales instrumentos voy a utilizar? ¿En que orden lo utilizaré?
• *Estar pendiente de los demás objetos en escena.
• *Trabajar con cada uno de ellos con plena disciplina y confianza.
• *Tomarse el tiempo necesario para realizar otro movimiento.
• *Con nuestro cuerpo y sin objetos algunos, dar una clara explicación de estos
• *Los movimientos deben ser lentos y precisos.

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• Los ejercicios que más debe practicar un mimo son:
• De sentimiento: calor, frío, quemadura, dolor, tristeza, pena, buen y mal sabor, agrio, dulce, llorar, sonreír, felicidad, odio, amor
• Con los ojos: mirar, de lejos, cerca. A través de un cristal, hacia arriba, hacia abajo, de lado izquierdo y derecho, tensión, verse así mismo o en un espejo
• Tocar o palpar: una puerta, una pared, abrirla, cerrarla, empujar objetos o cosas pesadas, halar cuerda o Spring etc. Todos estos se pueden combinar para mejor resultado.