Principios de Animación

Principios de Animación

1. ¿Qué es animación?

   • La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual

2. ¿Qué tipos de animación existen?

   • 2D
     • Fotograma clave: inicio-fin y conectores
     • Por capas: superposición en transparencias
     • Por recortes: Se dibuja la parte de la animación que se debe mover
   • 3D
     • Paso a Paso: fotogramas de Animación Cicilica
     • Por cotas: Fotogramas fundamentales y fotogramas intermedios determinados
     • Procedual o Modelada: Serie de reglas que modifican los parámetros de animación

3. ¿Cuáles son los principios de animación? -¿En qué consiste cada uno de estos principios? -¿Cómo se aplican?

   • Compresión y extensión
     • es la técnica que da la sensación de flexibilidad al objeto, desde una pelota que bota, hasta el estiramiento de una figura o personaje para producir un efecto cómico
   • Anticipación
     • con esta técnica el animador pretenden anticipar una acción que va a ocurrir, como por ejemplo una mirada de un personaje fuera de la escena, o un salto anticipándolo doblando las rodillas
   • Puesta en escena
     • se basa en la presentación de cualquier idea de una forma clara, con el objetivo de que el espectador no se distraiga y se centre en lo verdaderamente importante de la escena
   • Animación directa y pose a pose
     • la animación directa se basa en dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, creando una escena más fluida y realista
   • Acción complementaria y acción superpuesta:
     • se basa en que elementos ajenos al cuerpo del personaje deben seguir en movimiento independiente aunque el personaje deje de moverse.
   • Acelerar y desacelerar
     • se aplica tanto a personajes como a objetos para crear naturalidad. Se lleva a cabo creando más movimiento al principio de la acción y al final
   • Arcos
     • esta técnica se basa en que los movimientos naturales siguen una trayectoria circular. Por lo que cualquier movimiento tendrá que tener cierta curvatura para dar la sensación de realismo
   • Exageración
     • un recurso muy usado en las películas de animación pero hay que tener mucho cuidado para no arruinar la veracidad de la escena, se debe mantener una armonía entre los elementos y usar la técnica de la exageración con el objetivo concreto que nos hayamos fijado.
   • Dibujo sólido
     • Creación del espacio tridimensional de los dibujos para que se vean en 3D
   • Atractivo:
     • a la hora de crear un personaje es importante que el público conecte con él, da igual que sea del bando bueno o malo, guapo o feo, lo importante es que resulte cautivador para el espectador
   • Acción secundaria
     • consiste en añadir acciones secundarias a la acción principal. Dando así más énfasis a la acción principal que queda más enriquecida
   • Timing
     • tiene que ver con la velocidad de la acción en escena que se ajusta con el número de cuadros que se añadan. Esta técnica es importante para crear humor y emociones en un personaje

4. Alejandra Fonseca Angiie Gaitan

   • 11'2

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