Animacion 3D

Animacion 3D

1. Principios de animación

   • 5️⃣Acción complementaria y acción superpuesta
     • Ambas técnicas hacen que el movimiento sea más realista
       • acción complementaria
         • se basa en
           • elementos ajenos al cuerpo del personaje deben seguir en movimiento
             • aunque el personaje deje de moverse
       • acción superpuesta
         • hace referencia a los diferentes elementos del cuerpo del personaje
           • se deben mover de diferente manera
           • no es lo mismo el movimiento de un brazo que el del pelo o de la ropa
   • 2️⃣Anticipación
     • esta técnica el animador pretende
       • anticipar una acción que va a ocurrir
         • Antes de una acción mayor
           • es muy convincente realizar una posición de anticipación
             • Por ejemplo
               • una mirada de un personaje fuera de la escena
               • un salto anticipándolo doblando las rodillas
               • agacharse antes de un salto
               • llevar el cuerpo hacia atrás antes de empezar una carrera
       • se pretende mantener expectante a la audiencia ante un nuevo suceso
   • 1️⃣2️⃣Atractivo
     • A la hora de crear un personaje
       • El principio menos definido
         • se refiere al carisma del personaje
       • es importante que el público conecte con él
         • da igual que sea del bando bueno o malo
           • Lo importante es que resulte cautivador para el espectador
             • En ese sentido los rasgos del personaje serán fundamentales
             • No tiene por qué resultar físicamente agradable a la vista
               • sino causar interés y alejarse de ser una figura genérica
         • guapo o feo
   • 1️⃣1️⃣Dibujo sólido
     • Creación del espacio tridimensional de
       • dibujos para que se vean en 3D
         • Para ello hay que
           • ener en cuenta el volumen y el peso del personaje
             • para no caer en la simetría
   • 1️⃣Compresión y extensión
     • técnica que da la sensación de flexibilidad al objeto
       • desde
         • una pelota que bota
         • el estiramiento de una figura
           • o personaje para producir un efecto cómico
     • técnica que da la sensación de flexibilidad al objeto
       • desde
         • una pelota que bota
         • el estiramiento de una figura
           • o personaje para producir un efecto cómico
             • Comprimir y expandir el torso o las articulaciones de los personajes
               • forma de dar volumen y peso a sus cuerpos
   • 3️⃣Puesta en escena
     • presentación de cualquier idea de una forma clara
       • con el objetivo
         • el espectador no se distraiga
         • se centre en lo verdaderamente importante de la escena
       • El uso de
         • luces y sombras
         • expresiones y posición de los personajes que intervienen
           • son algunas de las técnicas empleadas
   • 7️⃣Arcos
     • se basa en que
       • los movimientos naturales siguen una trayectoria circular
         • Por lo que
           • cualquier movimiento tendrá que tener cierta curvatura
             • para dar la sensación de realismo
               • Como excepción de este principio
                 • están los movimientos fuertes, ya que normalmente estos suceden en líneas rectas
     • Imperceptibles una vez hecha la animación
       • los movimientos con formas curvas describen trayectorias
         • mucho más dinámicas y atractivas para nuestros ojos
       • Fíjate en cualquier cartel promocional
         • descubrirás curvas ocultas en las posiciones de cualquier figura
   • 10 Exageración
     • Un recurso muy usado en las películas de animación
       • pero hay que tener mucho cuidado
         • para no arruinar la veracidad de la escena
           • Se debe mantener una armonía entre los elementos
           • usar la técnica de la exageración con el objetivo concreto que nos hayamos fijado
       • no temas a la hora de
         • exagerar las gesticulaciones o estiramientos
           • Una mandíbula que llegue al suelo
           • unas cejas que se salgan del rostro
           • una mano que se separe varios metros del cuerpo
             • son totalmente aceptables y darán mucha más fuerza a tus gestos
   • 8️⃣Acción secundaria
     • Consiste en
       • añadir acciones secundarias a la acción principal
         • Dando así más énfasis a la acción principal que queda más enriquecida
         • Una mirada
           • un sutil movimiento de mano o de pie
             • pueden dar a la acción principal un matiz adicional
             • que la aleje de ser un cliché
     • La acción secundaria supone la diferencia entre una animación buena y una excelente
   • 4️⃣Animación directa y pose a pose
     • Normalmente se suelen combinar estas dos técnicas
       • animación directa
         • se basa en
           • dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin
             • creando una escena más fluida y realista
           • es más adecuada para acciones más cotidianas y realistas
       • pose a pose
         • se basa en
           • dibujar las poses clave de los personajes
           • luego completarlas con las poses secundarias
             • Se ahorra trabajo, pero
               • hace más difícil la creación de poses convincentes
         • toma posiciones clave de la animación y rellena las transiciones entre ellas después
           • Esto permite
             • posiciones más extremas que funcionan bien para escenas emotivas o exageraciones
   • 9️⃣Timing
     • Tiene que ver
       • velocidad de la acción
         • en escena que se ajusta con el número de cuadros
           • medidos en número de fotogramas
         • Jugar con los tiempos dedicados a cada acción
     • Esta técnica es importante para
       • dar a los personajes un peso
         • emociones en un personaje
         • crear humor
   • 6️⃣Acelerar y desacelerar
     • Se aplica tanto a personajes como a objetos
       • para crear naturalidad
       • Se lleva a cabo creando
         • movimiento al principio de la acción y al final
           • De este modo se da protagonismo a la pose clave
       • No hay nada más robótico que un movimiento inusitado
         • Al representar una acción
           • la clave está en dedicar más fotogramas al principio y al final
             • y menos a la mitad, para así apreciar cómo empieza y se detiene

2. Tipos

   • Stop-motion
     • parte de objetos inanimados
     • los movimientos realizados se capturan manualmente
     • con una cámara fotográfica donde se unen y editan en una computadora.
   • Rotoscopia
     • Se copian los fotogramas de una filmación real
     • se sustituyen con dibujos creados digitalmente
       • a partir de la imagen real
     • permite agregar
       • filtros, colores
       • efectos y estilos
         • para transmitir un concepto estético
   • Animación 3D
     • Muestra imágenes en espacios tridimensionales
       • mediante el uso de software avanzado
     • El amimador crea la anatomía de los personajes de modo muy simplificado
       • de este modo es más fácil animarlos
     • Una vez que el modelado es completado
       • cada uno de los fotogramas es renderizado
   • Pixilación
     • Es considerada
       • una variante de la técnica stop-motion
         • pues varía en que se emplean personas interactuando con objetos reales
         • Se les fotografía haciendo pequeños movimientos
         • Esto permite obtener una mirada única del mundo real.
   • Motion Graphics
     • Son videos en los se incorporan distintos elementos como
       • dibujos
       • fotografías
       • vectores
       • el movimiento
         • se usa en ciertas partes de la composición para hacerlas sobresalir.
   • Brickfilm
     • los fotogramas se unen por computadora para dar la ilusión de movimiento
     • o películas de ladrillos
       • se refieren a animaciones
         • que se construyen a partir de fotogramas de pequeños elementos como ladrillos
           • de LEGO
           • y otros juguetes de construcción similares

3. aplicacion de principios de animación al diseño 3D

   • 1️⃣Squash and Stretch
     • En el ámbito del 3D
       • se puede implementar haciendo
         • uso de la piel y los músculos
           • mediante manipulación directa de la malla
           • Lo que importa es tener en cuenta que en las figuras realistas
             • el volumen del objeto no cambia cuando se estira o se encoge
   • 2️⃣Anticipación
     • En animación 3D
       • se puede aumentar a o disminuir la anticipación
         • con herramientas digitales de edición
   • 3️⃣Puesta en escena
     • Este es el más general de los principios
       • dado que cubre muchas áreas
         • pero no por ello es menos importante
       • Es un principio muy preciso, ya que
         • presenta cualquier idea donde no debe faltar nada
         • todo debe quedar claro
           • Dónde colocar la cámara
           • y las poses será muy importante
   • 4️⃣Slow in and Slow out
     • aporta un efecto gracioso
       • al acelerar el centro de la acción, mientras que el principio y el final son más lentos
       • es más recurrente en películas Cartoon
   • 5️⃣Arcos
     • aportan una apariencia natural
       • De no utilizar este principio
         • el personaje tendría un aspecto robótico
       • ya que la mayoría de los seres vivos trazan curvas a la hora de moverse
   • 6️⃣Animación secundaria
     • movimientos que complementan a la acción principal pero que son secundarios a ella
       • nunca debe estar más marcada que la acción principal
   • 7️⃣Overlapping y acción continuada
     • el movimiento continúa hasta finalizar su curso
       • la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje
         • Los movimientos múltiples se mezclan
         • se superponen e influyen en la acción del personaje
   • 8️⃣Timing
     • Es el tiempo y momento preciso
       • que tarda un personaje en realizar la acción
         • Se trata de saber cuánto tiempo han de tardar las cosas en suceder
   • 9️⃣Exageración
     • En 3D
       • podemos usar la cinematografía y la edición para intensificar la emoción
       • El nivel de exageración depende de cuán realista quieres que sea el personaje
         • pero siempre con moderación
           • para evitar que el espectador perciba el personaje como desagradable

4. ¿Que es?

   • Es un proceso, utilizado por uno o más animadores
   • Da la ilusión de
     • movimiento a imágenes
     • dibujos
     • otro tipo de objetos inanimados.
   • Se considera, normalmente, una ilusión óptica.