Flashcards
Cine
Cards in this deck (64)
- 1Lenguaje CinematograficoSon las reglas que rigen a los signos audiovisuales y su significado formando un código.
- 2Persistencia Retiniana“el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo”.
Peter Mark Roget (1824) - 3La 1° película filmadaLouis Aimé Augustin Le Prince (1888) es considerado el verdadero inventor del cine
- 4KinetoscopioThomas Alva Edison construyó un laboratorio en Nueva Jersey, que se convirtió en el primer estudio de cine del mundo
- 5El CinematógrafoEl invento de los hermanos Lumiere.
- 6Mago de profesión fue uno de los primeros cineastas en utilizar efectos visuales como exposiciones múltiples, cámara rápida, disolvencias de imágenes y película en colores. También fue pionero en el uso del guión, la narrativa de ficción y el uso de guiones gráficosGeorges Méliès
- 7El cine antes de HollywoodEdward S. Porter y D.W. Griffith fueron los primeros realizadores quienes de la mano de la compañía fílmica de Edison produjeron películas –con narrativa de ficción- con exhibiciones públicas en teatros en NY.
- 8Linea del tiempo de los Estilos Cinematográficos
- 9Linea del tiempo de las Corrientes Cinematográficas
- 10Expresionismo Alemán (1919-1933)• Buscaba presentar la realidad física en la pantalla como una proyección o expresión del mundo subjetivo, generalmente de un personaje en el filme.
• Se logró por medio de escenarios exagerados y distorsionados, sombras densas y dramáticas
• Espacios anormales en la composición, ángulos oblicuos, líneas curvas o perpendiculares.
• Maquillaje y vestuarios exagerados y actuaciones estilizadas
• Creaban un mundo onírico o de pesadillas.
• Herencia del teatro. Importa muchos efectos de
iluminación (por ejemplo, los claroscuros).
• La cámara no sólo filma el espacio sino que lo va a construir. - 11Impresionismo francés (1919−1929)• Algunos autores franceses e italianos empiezan a ver el cine como un arte. Los cineastas proceden de un mundo altamente intelectual y empiezan a hacer cine con historias de calidad.
• Lo principal que introducen los cineastas impresionistas es el montaje rítmico. Éste se basaba en adaptar las imágenes a un ritmo, a una banda sonora. No se debe confundir esto con añadir después la banda sonora a una película.
• Se empiezan a introducir imágenes abstractas, lo que daría paso a la segunda vanguardia.
• Se permitía experimentar con la fotografía, la luz, los movimientos y la congelación de imágenes.
• Lo principal es la expresión de los sentimientos. - 12Ejemplos de filmes del impresionismo francés• Germaine Dulac - La souriante Madame Beudet (1923)
• Abel Gance – La Roue (La Rueda) (1923)
• Abel Gance – Napoléon (1927)
• Jean Epstein – La Chute de la Maison Usher (1928)
• Marcel L’Herbier – L’argent (Dinero) (1928) - 13Ejemplos de filmes del expresionismo Aleman• Robert Weine – The Cabinet of Dr. Caligiari (1920)
• Paul Wegener, Carl Boese - El Golem (1920)
• F.W. Murnau – Nosferatu(1922)
• F.W. Murnau – Fausto(1926)
• Fritz Lang – Metropolis (1927) - 14Escuela Soviética (1924 - 1930)• Se caracterizó principalmente por ser un cine que promovía los valores del Estado.
• La Teoría y Práctica fílmica de la Escuela del Estado se basaba en la edición (Montaje): Declaraba que la película no existe en tomas individuales sino en su combinación.
• La narrativa tiene a reducir la psicología del personaje como causa, en cambio, acentuaban las fuerzas sociales como causas mayores.
• Los personajes eran interesantes por la manera en que las causas sociales afectaban sus vidas.
• Generalmente no tenían un solo protagonista sino que los grupos sociales formaban un héroe colectivo - 15Ejemplos de filmes de la Escuela Soviética• Lev Vladímirovich Kuleshov - Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques (1924)
• Serguéi Einsenstein - El Acorazado Potemkin (1925)
• Vsévolod Pudovkin – La Madre (1926)
• Serguéi Einsenstein – Octubre (1928)
• Dziga Vértov – El Hombre de la Cámara (1929) - 16Surrealismo (1929)• Propensión hacia lo anti convencional y lo absurdo
• Recreación de la poesía en la mente = Freíd (inconsciente)
• Ataque pronunciado contra el gobierno y la religión
• Expresaba la mente sin el impedimento de la razón, la moralidad o las nociones concebidas por el arte.
• El sueño, la alucinación y el juego libre de la mente y la misma inconciencia eran lo real incluso lo suprareal. - 17Neorrealismo Italiano (1942-1952)Movimiento cinematográfico italiano que fue principalmente una respuesta a las limitaciones artísticas de la industria cinematográfica italiana bajo el gobierno fascista y las condiciones de Italia durante y después de la Segunda Guerra Mundial.
• Luz natural, no hay foros = lugares más reales
• Características ideológicas para atacar las formas del gobierno
• Énfasis en dar valor a la gente pobre, común y corriente
• Actores no profesionales - 18Ejemplos de filmes de Neorrealismo Italiano• Roberto Rossellini – Roma, ciudad Abierta (1945) • Vittorio De Sica - Ladri di biciclette (1948)
• Luchino Visconti - La Terra Trema (1948)
• Roberto Rossellini – Alemania, Año Cero (1948)
• Vittorio De Sica – Umberto D. (1952) - 19Nueva Ola Francesa (1958-1962)Movimiento francés que comenzó a finales de los años 50 y alcanzó su punto álgido en 1962, buscaba la innovación en los contenidos y en la técnica. Fue impulsado por los críticos de cine del Cahiers Du Cinema (revista de la época) quienes comenzaron a hacer cine.
• Era un tratamiento irreverente, inusual y generalmente inmutable de los personajes
• Estructura Narrativa Indefinida, realista e innovadora
• Uso de cámaras portátiles o ligeras, y equipo técnico que diera como resultado un sonido más espontáneo, y realista.
• Actitud generalmente existencial hacia el universo, al absurdo y especialmente al comportamiento y acciones humanas.
• Experimentación con el espacio y el tiempo fílmico - 20Ejemplos de Nueva Ola Francesa• Claude Chabrol - Le beau Serge (1958)
• François Truffaut – Les 400 Coups (1959)
• Alain Resnais - Hiroshima Mon Amour (1959)
• Jean-Luc Godard - À bout de souffle (Breathless) (1960)
• François Truffaut - Jules et Jim (1962) - 21Dogma 95 (1995 - 2005)Movimiento danés iniciado en 1995 en Copenhague por Lars von Trier y Thomas Vinterberg quienes crearon el “Manifiesto Dogma 95” y el “Voto de Castidad”, donde presentaba una serie de reglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación, tema y tecnología. El Dogma fue el intento más audaz de reinventar el cine desde Jean Luc-Godard (La Nueva Ola Francesa).
• Se filmaron 35 películas bajo el tablero de Dogma, aunque desde la primera producción se rompieron y eludieron algunas normas del manifiesto. - 22Ejemplos de Dogma 95• Thomas Vinterberg – Festen (1998)
• Lars von Trier – Los Idiotas (1998)
• Søren Kragh-Jacobsen – Mifune (1999)
• Jean-Marc Barr – Lovers (1999)
• Kristian Levring – El Rey esta Vivo (2000)
• Ole Christian Madsen - Kira's Reason: A Love Story (2001) - 23Cuadro / Fotograma / FrameEs la herramienta más básica del lenguaje cinematográfico.
- 24¿Cómo se logra generar la sensación de movimiento?Cuando una serie de fotogramas se ve a un determinado número de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento.
- 25Toma (take) / Plano / ShotVisión continua filmada por una cámara creada a partir de una serie de fotogramas, los cuáles se unen a través del montaje.
• El plano normalmente se compara con la “FRASE” en la literatura, sin embargo en muchos casos, como expresaba Sergei Eisenstein: “El plano equivale a la PALABRA”.
• “Retake” – En producción se le conoce a filmar un plano adicional de la misma toma - 26Escena (scene)Define el lugar o área principal donde se desarrolla la acción en un tiempo específico.
• Puede haber varias TOMAS para una ESCENA y viceversa (varias escenas para una toma – PLANO SECUENCIA)
• Cada lugar determina y delimita una ESCENA - 27SecuenciaEs una “historia pequeña” dentro del filme, debe tener un principio, desarrollo y final de un evento particular.
• Se puede dar en uno o varios lugares (escenas)
• Es una de las grandes divisiones del filme y cuenta con un sentido autónomo y completo
• Está formada por una serie de ESCENAS y PLANOS.
• Su unidad orgánica es el MONTAJE - 28Plano secuenciaEs una SECUENCIA filmada en una sola TOMA.
• Es muy complejo y requiere mucha creatividad.
• Para considerarse plano secuencia debe contar con varias ESCENAS en una sola TOMA. - 29Movimientos de cámaraLos movimientos de cámara pueden ser físicos, ópticos o digitales.
• Paneo (Panning Shot)
• Flash Pan
• Tilt Shot
• Tracking Shot (Dolly)
• Hand Held Shot (Cámara en Mano)
• Crane Shot (Grúa)
• Steady Cam
• Aereal Shot
• Zoom
• Slow Motion - 30Paneo (Panning Shot)Son todos aquellos movimientos donde la cámara puede examinar una escena horizontalmente.
• Son tomados desde un eje estacionario con la cámara montada sobre tripié y puede ir de izquierda a derecha o viceversa
• Con este tipo de tomas se crea una interrelación espacial (distancia) y/o temporal.
• Conecta los elementos con un solo movimiento, tienden a ser lentas e innaturales. - 31Flash Pan / Whip panEs una variación del PANEO y usualmente es utilizada como transición entre TOMAS, para sustituir un corte.
• Es rápido y normalmente no se distingue que hay en medio a pesar que lleva más tiempo que un corte directo.
• Conecta una toma con otra con un gran sentido de simultaneidad - 32Tilt ShotSon movimientos de cámara donde se examina la toma verticalmente.
• Son tomados en lo opuesto a un eje estacionario y puede hacerse hacia arriba o hacia abajo.
• Sirve para hacer énfasis en las relaciones inter- espaciales y psicológicas (Ángulos) que comunican causa y efecto.
• La cámara puede simular los movimientos de los personajes y debido a que es un cambio de ángulo se utiliza para sugerir un cambio psicológico dentro de un personaje. - 33Pan vs. TiltAmbos se usan para describir, uno se mueve en la horizontal y el otro en la vertical. Siempre sobre un eje estacionario (o un tripié).
- 34Tracking / Dolly - ShotLa cámara se coloca sobre un vehículo que se encuentra sobre rieles. Cualquier movimiento vehicular de la cámara puede ser denominado “Dolly”.
- 35Hand Held / Cámara en ManoDe la misma forma la cámara se sostiene sobre el hombro del cinefotógrafo aunque carece de estabilidad se utiliza mucho en el cine. Especialmente con películas con poco presupuesto, cine documental y para crear puntos de vista subjetivos o pov.
- 36Crane Shot / GrúaEstas tomas son esencialmente “Dolly” aéreo. La grúa es un tipo de brazo mecánico usualmente de 6 o más metros que puede moverse en cualquier dirección. Se utiliza para dar intensión distribución del espacio Stablishing Shot.
- 37Steady CamLa cámara se coloca sobre un brazo mecánico que porta el cinefotógrafo y permite que la cámara permanezca estable durante todo el recorrido. Es utilizado para realizar tomas largas y complicadas.
- 38Aerial ShotEs una variación de la toma de la grúa realizada desde lo alto en el aire, cubre una gran área y se utiliza para establecer un sentido de ubicación (stablishing shot), proporciona sentido de escala, normalmente se utiliza en la apertura o el final de una película, o para hacer que un tema sea pequeño e inferior al exagerar su imagen de aislamiento.
- 39ZoomEfecto de acercamiento o alejamiento de la imagen obtenido mediante de la distancia focal variable, que mantiene enfocada la imagen al variar la distancia focal.
- 40SlowmotionLa cámara lenta o ralentí es un efecto visual que permite alentar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La cámara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección.
- 41Emplazamiento de CámaraSe refiere al lugar donde se encuentra la cámara y determina dos elementos principales:
Punto de Vista:
• Objetivo u Omnisciente
• Subjetivo o de 1° Persona
• Punto de Vista de Personaje
Área Visual que determina el Plano:
• Tipo de Lente / Distancia Focal
• Distancia de la Cámara al Tema
• Profundidad de Campo
• Altura de la Cámara - 42Objetivo u Omnisciente (Punto de Vista)• Es casi inevitable en el cine, cada vez que el director mueve la cámara se presenta un nuevo punto de vista desde donde se va a evaluar la escena
• Se da en todos los tipos de cine
• También se le conoce como Narrador Omnisciente porque el espectador se informa de todo ya que está en todos lados
• Es el punto de vista más utilizado en el cine
• Es Impersonal ya que no representa el punto de vista de un personaje, es el observador que nunca vemos - 43Subjetivo o de 1° Persona (Punto de Vista)• Se refiere a una persona o ser viviente, se utiliza esporádicamente en el cine. El espectador se identifica con el lente y de esta manera se fusiona con el narrador.
• No es lo mismo que “Romper la 4ta pared”. - 44Punto de Vista de Personaje (Punto de Vista)• Cuando el espectador ve la película, escena o secuencia desde el punto de vista de un solo personaje o personajes.
• Se complementa del punto de vista objetivo y subjetivo.
• Es el personaje y sus circunstancias. - 45(Lentes, apertura y profundidad de campo Tipo de Lente / Distancia Focal) Focal NormalEs el punto medio entre la variable y la corta (Telefoto y Gran Angular). No distorsiona la realidad, es normalmente utilizado por directores “realistas”.
Los formalistas utilizan una variedad de filtros y lentes para disminuir o intensificar las cualidades de la imagen. - 46(Lentes, apertura y profundidad de campo Tipo de Lente / Distancia Focal) Focal Corto• Todo aparece en “foco”, tiene una distancia muy corta de la cámara al tema.
• Son lentes utilizados en tomas de enfoque profundo ya que preserva una claridad en el foco visualizando todos los planos a distancia, los movimientos hacia la cámara o alejándose de ella se exageran cuando se fotografía con un gran angular.
• Es una técnica efectiva para enfatizar la fuerza o dominio de un personaje - 47(Lentes, apertura y profundidad de campo Tipo de Lente / Distancia Focal) Focal VariableSe utiliza para obtener una toma cercana de objetos a distancias lejanas, la lente funciona como si fuera un telescopio.
• Los objetos que se ponen por delante o por detrás de esta distancia generalmente aparecen fuera de foco.
• “Aplanan” las distancias, disminuyendo el sentido de la distancia entre planos de profundidad. Las distancias parecen tan comprimidas que la imagen puede aparentar una superficie plana o patrones abstractos.
• Con esta lente se puede hacer “foco selectivo” que es cuando la distancia focal puede ser ajustada mientras se filma y con esto el director puede neutralizar los planos guiar la vista del espectador a varias distancias en la secuencia - 48Profundidad de campoEs la zona de nitidez que se extiende por delante y detrás del plano en foco.
- 49Altura de la cámaraLa posición de la cámara se mide en ángulos y se clasifican de acuerdo a la apertura de dicho ángulo con respecto a la horizontal.
• Cenital o “De Pájaro” (Bird Eye’s View)
• Picado o High Angle
• A Nivel
• Contrapicado o Low Angle
• Supina o Nadir (Worm’s Eye View)
• Oblicuo o Dutch Angle - 50Es una toma por encima de la cabeza, es el ángulo que más desorienta y puede ser muy expresivoCenital o “De Pájaro” (Bird Eye’s View)
- 51Planos en los que la cámara apunta hacia abajo y “apachurra” al objeto. Significa vulnerabilidad. La cámara se instala en un lugar alto y tiene de fondo el piso.Picado o High Angle
- 52No distorsiona los objetos. No quiere presentar una visión particular, deja que el espectador juzgue las personas y las situaciones.A Nivel
- 53Es el opuesto al High Angle. Sugiere verticalidad e incrementa el tamaño denotando grandeza, fuerza o superioridad.Contrapicado o Low Angle
- 54Es una toma vertical inferior del objetoSupina o Nadir (Worm’s Eye View)
- 55Este es un movimiento lateral de cámara. Cuando la imagen se proyecta, el horizonte tiene una inclinación sobre su eje. Sugiere tensión, inestabilidad, desequilibrio y violencia.Oblicuo o Dutch Angle
- 56Tipos de planosExtreme Long Shot
Long Shot (Plano Largo)
Medium Shot (Plano Medio)
American Shot (Plano Americano)
Close Up Shot (Plano Corto)
Extreme Close Up - 57Extreme Long ShotCubre una gran área de información, casi siempre es una toma exterior. También sirve como referencia para tomas más cercanas y por eso también se le conoce como “Establishing Shot” o Plano de Ubicación. Comunica “Aislamiento”.
- 58Long ShotCorresponde a la distancia entre la audiencia y los actores en escena. Es un plano básico pero es el más complejo, es útil como plano de ubicación. También se le conoce como “Full Shot” (Debe incluir el cuerpo completo).
- 59Medium ShotContiene una figura de la cintura para arriba. “Two Shot / Group Shot”.
- 60American ShotContiene una figura desde las rodillas a la cabeza. Nace del “Western”. Se le conoce como Medium Full Shot o Cowboy Shot.
- 61Close Up ShotSe concentra en objetos pequeños o en partes específicas del cuerpo especialmente la cara.
- 62Extreme Close UpMás específico y detallado
- 63El encuadreSelección de la realidad que realiza el cinefotógrafo durante el proceso de filmación, se delimita por el área visual que permite captar la cámara y el formato de filmación.
Dependiendo del lugar donde se emplace la cámara: la altura, ángulo, distancia se tendrá una versión distinta de la realidad. - 64El encuadre puede ser:Abierto o cerrado.
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- Flashcards on Cine, created by Enrique Ocampo on 03/10/2019.
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- Enrique Ocampo
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