Flashcards
7- LOS GÉNEROS PICTÓRICOS EN LA VENECIA DEL RENACIMIENTO
Cards in this deck (14)
- 1—Bonifacio de'Pitati, "Dios sobre la Plaza de San Marcos" (1542-1544) Venecia, Gallerie dell'Academia
-Imagen que enfatiza el origen divino de Venecia, fundada en torno a Rialto, en una simbiosis de fe y patriotismo republicano. - 2—Vitore Carpaccio, "León de San Marcos". 1516. Venecia, Palacio Ducal
-San Marcos y la Virgen serán los protectores de Venecia junto a los dioses de la Antigüedad que se unirán.
-PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS: De cómo en el año 828 el cuerpo de San Marcos viajó a Venecia desde Alejandría y cambió el destino de la ciudad de los canales.
-Imagen polivalente y mucho más que un símbolo de la República, dotado de alas y halo como protector de la ciudad.
-Con las patas delanteras en la tierra y las traseras en el agua simboliza el dominio de Venecia en la tierra y en el mar.
-Detrás de él se puede admirar el poder de la ciudad, las galeras, la nave ceremonial del Dogo, los edificios más influyentes, la opulencia, la abundancia y la potente fortaleza de entrada marítima a la laguna.
-Recordar que en la Sala dell'Albergo se encuentran las pinturas referentes a la vida del Santo.
- 3—Jacopo de'Barbari, "VENETIE MD. 1500. XIlografía.
-Gran testimonio gráfico es esta "veduta" de Barbari. La vista de Venecia como obra maestra de la cartografía urbana.
-El lenguaje clásico con los ocho vientos, Mercurio que bendice la potencia mercantil y Neptuno la potencia naval.
-Muestra la imagen poderosa de la ciudad que dominaba el Mediterráneo y el comercio internacional.
-La subjetividad del artista que enfatiza los puntos representativos del poder de la Serenísima República. Es un retrato políticamente intencionado.
-Manipulación y perspectiva arbitraria de una ciudad mito, el escorzo permite visualizar los detalles más importantes.
- 4—Giovanni Bellini "Políptico de san Vicente Ferrer" (1460-1465) Venecia, Santi Giovanni e Paolo.
-Imagen que muestra la evolución de las "pale" en una combinación de tradición y modernidad.
-Se actualiza el formato de impostación gótica. Nueve espacios divididos en tres cuerpos.
-Influencia de su cuñado Andrea Mantegna, aunque todavía no ha evolucionado al unificar en un espacio la escena principal. Fue su primer trabajo como artista independiente.
- 5—Giovanni Bellini, "Pala de san Job" (1480) Venecia, Gallerie dell'Accademia
-Ubicada esta pala en la Iglesia de san Giobbe.
-Unificación espacial.
-Prolongación del espacio mediante arquitecturas pintadas, en contexto con el edificio que albergaba las pinturas con el fin de prolongar el espacio de la iglesia.
-Formas renacentistas, elementos clásicos combinados con la musivaria bizantina.
-Las "sacre conversazioni" invitan a la contemplación abstraída, el aspecto hierático de las figuras.
-Influencia de Mantegna, siempre presente en este tipo de pinturas.
- 6—Tiziano Vecellio "Asunción de la Virgen" (1516-1518) Venecia, Santa María Gloriosa dei Frari.
-El hieratismo y recogimiento es abandonado por Tiziano.
-Muerto Bellini en 1516 el prototipo de cuadro de altar da un cambio rotundo.
-Pintada para el altar mayor de la iglesia franciscana más importante de Venecia.
-Como señala Dolce en su "Diálogo de la pintura" demuestran la entrada en la Laguna de los cánones de Rafael y Miguel Ángel.
- 7—Tiziano Vecellio, "Pala Pesaro" (1519-1526), Venecia, Santa María Gloriosa dei Frari.
-Tiziano afronta una "sacra conversazione" para uno de los altares laterales de la misma iglesia de los Frari.
-Actualiza el referente de Bellini, los personajes pierden hieratismo y se detecta contacto entre ellos.
-La pintura no invita a ser contemplada de frente al estar situada en el lado del Evangelio.
-El tema, de nuevo, el origen sin mácula de la Virgen, dogma defendido por la orden franciscana.
-La exaltación del comitente, Jacopo Pesaro, con la intención de convertirlo en sepulcro familiar.
-Es una innovación de las pale venecianas incluir el retrato del comitente y el de miembros varones de su familia, además de los elementos que aluden a la victoria militar de Pesaro frente a los turcos.
-La iglesia rival de los Frari, para la que trabajó Tiziano, fue la dominica San Giovanni e Paolo.
- 8—Martino Rota según Tiziano, "Muerte de san Pedro Mártir". Estampa calcográfica.
-La obra de Tiziano conocida hoy a través de copias y de grabados popularizó el tema del martirio dentro de los cuadros de altar.
-Potente carga dramática en las diagonales que se introducen de forma violenta en la composición.
-El verdugo Carino, figura miguelangelesca, el santo caído en tierra, San Pedro Mártir, admite su destino señalando a los ángeles. Le acompaña Domingo, el fraile herido y aterrado que huye.
- 9—Gentile Bellini, "El milagro de la Vera Cruz en el puente de San Lorenzo" (1500) Venecia, Gallerie dell'Accademia.
-Imagen asociada a las Scuole y los teleri que albergaban.
-Los de Gentile Bellini y los de Carpaccio fueron los más apreciados.
-Narran episodios milagrosos o representativos que ensalzan la fe y gloria de Venecia.
-Muchos son auténticas vedutas urbanas y en ellas pueden aparecer representados miembros de las diferentes Scuole.
-En esta imagen, Bellini siempre se muestra mucho más ordenado que Carpaccio, la teatralidad se conjuga con una peculiar cotidianidad en la escena milagrosa que sucede en la ciudad.
- 10—Vitore Carpaccio, "San Jorge, la princesa y el dragón" (1501-1502) Venecia, Scuola de San Giorgio degli Schiavoni / "Encuentro entre Santa Úrsula y su prometido y partida en peregrinaje" (1495) Venecia, Gallerie dell'Accademia.
-La pintura de Carpaccio está vinculada a las Scuole
-Las historias de los santos patrones se transforman en metáforas políticas relacionadas con los turcos y los judíos.
-A mediados del XVI será Jacopo Tintoretto, quien al igual que Carpaccio labró su fama trabajando para las scuole. Las escenas bíblicas y hagiográficas cubrirán las necesidades propagandísticas de cofrades con una pintura de desarrollo dramático y monumental.
-De alguna forma, la estética centroitaliana estará presente en ellas.
- 11—Sala del Maggior Consiglio, Venecia, Palazzo Ducale.
-El telero fue el soporte elegido para la decoración del Palacio Ducal, sus ciclos de pinturas de episodios históricos de la Serenissima Repubblica di Venezia con retratos de los Dux venecianos.
-Incendio de 1577 destruye los teleri de Bellini, Carpaccio, Tiziano o Tintoretto. Sustituidos por los actuales de la última generación de la escuela veneciana del Cinquecento (Veronés, Tintoretto, Palma el Joven o Francesco Bassano) que representaron doce escenas junto a una versión de la Paz de Venecia(Alejandro III y Federico Barbarroja)
-Destaca el "Paraíso" de Tintoretto con la coronación de la Virgen, mito veneciano.
-La "Venetia" de Sansovino de 1581 no pudo incluir la descripción del nuevo programa decorativo, sin embargo, describirá como documento de gran valor el programa decorativo que despareció.
- 12—Lorenzo Lotto, "Retrato de Andrea Odoni" (1527) Hampton Court, The Royal Collection.
-Imagen asociada al "coleccionismo".
-Grandes colecciones artísticas en los palacios venecianos.
-El gran testimonio de Marcantonio Michiel, en su "Notizia d'opere di disegno" hace un inventario de algunas de las principales colecciones del norte de Italia. Gracias a él tenemos noticias de Vendramin y sus cuadros de Giorgione como "La tempestad".
-Michiel también relata como Sebastiano del Piombo y Tiziano terminarán pinturas del maestro de Castelfranco, "los tres filósofos" y la "Venus de Dresde" respectivamente.
-Lorenzo Lotto retrató a Andrea Odoni en su dimension de coleccionista, tipología de retrato en boga
-Nombrar el retrato que Tiziano realizó a Jacopo Strada en 1566.
- 13—Giovanni Bellini y Tiziano Vecellio "Festín de los Dioses", (1514-1529) Washington, National Gallery of Art.
-Imagen relacionada con la pintura veneciana fuera de Venecia.
-Alto mecenazgo de otras cortes italianas, Isabella d'este, su hermano Alfonso y el famoso "Camerino de Alabastro".
-Tiziano Vecellio fue el pintor con más proyección internacional. Precisamente al hacerse cargo del Camerino de Alabastro, tras la muerte de Bellini tuvo que acabar el "Festín de los Dioses"
-El género, según Dolce, que dio fama al Cadorino fue el retrato, gracias a la pluma de Aretino y las "lettere" que impulsaron su introducción cortesana.
-1556, año de la muerte de Aretino, sube al trono Felipe II. El interés por el retrato pasa a las poesie .
-Tiziano muere en 1576 dando paso a múltiples pintores venecianos en situación ventajosa. Se empieza a solicitar pintura de Veronés, Tintoretto y los Bassano.
- 14—Paolo Veronese, "Anunciación" (1583) San Lorenzo de El Escorial, Real Monasterio de San Lorenzo / Jacopo Tintoretto "Adoración de los pastores" (1583) San Lorenzo de El Escorial, Real Monasterio de San Lorenzo.
-Imágenes relacionadas con la decoración pictórica de El Monasterio del Escorial y Felipe II.
-1583 se convoca para el altar mayor de la basílica a ambos artistas que debían enviar una muestra, el monarca se decanta por el de Verona.
Information
- Description
- Grado en Historia del Arte (3º) EL MODELO VENECIANO EN LA PINTURA OCCIDENTAL Flashcards on 7- LOS GÉNEROS PICTÓRICOS EN LA VENECIA DEL RENACIMIENTO, created by Aran .B on 08/05/2016.
- Created by
- Aran .B
- Views
- 145
- Tags
- Rating