La narrativa medieval

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Examen Castellano	La narrativa medieval
Grandes poetas del S.XV	En la primera mitad: Margrés de Santillan y Juan de Mena En la segunda mitad: Jorge Manrique
El Margrés de Santillana	Cultivó la poesía moral: PROVERBIOS, DIÁLOGOS DE DÍAS CONTRAFORTUNA Alegórico-narrativa: EL INFIERNO DE LOS ENAMORADOS, LA COMEDIETA DE PUNZA Poesía política: COPLAS Y DOCTRINAL DE PALACIO
Sobresalen las serranillas	Narran el encuentro de un caballero y una pastora en un entorno real y concreto Contraponen pesonas de estamentos sociales diferentes. Intentó aclimatar al castellano el soneto italiano.
Juan de Mena	Su obra más importante fue el LABERINTO DE FORTUNA.
Jorge Manrique	Máximo representante de la linea castellana del siglo XV. Cultivó la poesía de cancioneros amorosa y burlesca. Su obra cumbre fue: COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE (poema elegías). 40 coplas manriqueñas o de pie quebrado. Esta dividida en 2 partes: La primera general tiene 24 coplas. La segunda es el epicentro y sobresale la figura del padre.
Estructura de las coplas PRIMERA PARTE:	I-III Doctrina del menosprecio del mundo IV Invocación de Dios V-VII Orientar la vida terrenal a la conquista de la vida eterna VII-X Los bienes que el hombre codicia y pierde (juventud, nobleza y poder) XI-XIII Fugacidad de las cosas terrenales XIV Muerte igualaobra XV-XXIV Ciclo del UBI SUNT
Estructura de las coplas SEGUNDA PARTE:	XXV-XXVI Enumeración de las virtudes de don Rodrigo Manrique XXVII-XXVIII Exaltación de don Rodrigo comparándolo con los prototipos de la antiguedad. XXIX-XXXII Resumen de la vida de su padre XXXIII-XL Diálogo de don Rodrigo con la muerte, invocación a Dios y estrofa de cierre en la que se cuenta como murió
El estilo de Jorge Manrique	NATURALIDAD: Profundamente innovador en relación con la tradición literaria anterior. ESTILO HUMILDE: EMPLEO DE METÁFORAS E IMÁGENES: Abundancia de interrogaciones retóricas Sencillez con el propósito de llegar a todos los públicos
Temas de las coplas	1. La muerte: Personaje vengador y despiadado, poder igualativo, connotación religiosa: Inicio de la nueva vida. 2. La fama y la vida eterna: Fama por los actos realizados en la vida que repercutía en la vida posterior.
La poesía épica	El objetivo de la poesía épica es exaltar a los héroes. En general, este tipo de poesía surge después de la lírica y, debido a su complejidad técnica, no es frecuente hallarla en la literatura de los pueblos más primitivos.
Los cantares de gesta	Existen dos tipos: Los cantares de gesta franceses y los cantares de gesta castellanos entre los cuales destaca EL CANTAR DEL MIO CID.
El cantar del Mio Cid	Único poema épico castellano conservado casi en su totalidad. Se dice que fue escrito por Per Abbat.
Historia	Está basado en los últimos años de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Caballero de las cortes de Sancho II de Castilla y Alfonso VI de Castilla y León.
Nivel de la historia	Hay dos principales asuntos: La Recuperación de la honra: El Cid es desterrado por el Rey debido a falsas acusaciones. Para recuperar la honra perdida, Rodrigo lleva a cabo una serie de hazañas que aumentan su fama y riqueza, lo cual le permite alcanzar el perdón real, recuperar su honra y reintegrarse, de este modo, en la comunidad. Recuperación del honor: Sufre una ofensa personal: sus yernos, los infantes de Carrión,maltratan y abandonan a sus hijas en el robledal de Corpes. Al enterarse hace uso del riepto. Tras obtener la victoria sobre los infantes, Rodrigo acuerda un nuevo matrimonio para sus hijas con los príncipes herederos de Navarra y Aragón, superiores en linaje a sus anteriores maridos.
Nivel de discurso	Presenta una métrica irregular que se dividen por una cesura en dos hemistiquios de desigual número de sílabas, y se agrupan en series o tiradas: la más corta de tres versos y la más larga, de ciento noventa. La rima es asonante.
Estructura externa del cantar del Mio Cid	Cantar del destierro: Narra los sucesos acaecidos desde la partida de Vivar hasta la victoria del Cid sobre el conde Barcelona Cantar de las bodas: Se extiende desde el comienzo de la campaña levantina hasta las bodas de las hijas del Cid con los infantes de Carrión. Canrar de la afrenta de Corpes: Abarca desde la escena del león hasta el desenlace de la historia, con el triunfo final del héroe.
Nivel de discurso	Se producen elipsis y proelipsis. El narrador es omnisciente, respeta el orden cronológico. Debido a su transimisión oral, es continuo el uso del formuliso: grupos de palabras que aparecen regularmente y que constituían un recurso mnemotécnico para el juglar. Hay dos tipos: Fórmulas con función conativa fática: "Oíd lo que dijo" Epítetos épicos: Referidos al héroe "Mio Cid el Campeador". Abundan las frases binarias ("moros y cristianos") y los pleonasmos ("llorar de sus ojos"). Notas de humor.
Mester de Clerecia	El mester de clerecía surge en el siglo XIII. Características comunes: -Son textos narrtivos, de carácter religioso o heroico. -Tienen intención moral o didáctica. -Fuentes escritas -Están escritas en verso. Métrica regular, la cuaderna Vía: estrofas de cuatro versos alejandrinos monorrimos en consonante.
Obras anónimas del siglo XIII	Un grupo de las obras del mester de clerecia son anónimas. Ejemplos serian, Libro de Alexandre, cuyo héroe era Alejandro Magno. Los poemas de debate también eran anónimos y un ejemplp de obra importante seria Disputa del alma y el cuerpo.
Gonzalo de Berceo	Fue el primer poeta castellano orgulloso de su nombre (Firmó su obra). Sus poemas se dirigen a monjes, sacerdotes y novicios, queines transmitían la enseñanza de la doctrina cristiana a sus fieles por medio de la predicación en lengua vernácula, tal como se estableció en Letrán. Hay tres tipos de obras: -Obras hagiográficas: Vida de san Millán de la Cogolla. Vida de un santo. -Obras marianas: Milagros de Nuestra Señora. Obra sibre la virgen María. Obra doctrinal: El sacrificio de la misa-.
Milagros de Nuestra Señora	Es un culto a la Virgen. Estructura en dos partes: Introducción: El protagonista es el narrador, que se identifica con el propio Berceo. Se representa como un romero que entra en un Jardín descrito como un locus amoenus. Este lugar se asocia con la Virgen María. Veinticinco milagros: Veinticinco narraciones, la acción misericordiosa de María y su poder intercesor ante Cristo.
El libro de buen amor	Es como una autobiografía de una serie de aventuras amorosas, por lo general fallidas. El yo protganostisa, que encubre a varios personajes, brinda unidad a las experiencias amorosas. Digresiones didácticas o moralizantes y exempla. Piezas liricas y dos composiciones alegóricas. La mayoria de la obra esta escrita en Cuaderna Vía. En prosa solo aparecen uno de los dos prólogos.
Sentido de la obra	Enseñar y recojer sus composiciones poéticas. Así se justifica el didactismo y la introducción de un cancionero. La intencion el autor es inducir al buen amor.
Estilo	Introduce el lenguaje popular, sobretodo en el refranero, en las llamadas de atención al oyente y el empleo de eufamismos sexuales. Entre los recursos expresivos destacan las interrogaciones retóricas y los juegos de palabras.
Los romances	Los romances son poemas narrativos y anónimos destinados al canto. Están compuestos por versos octosílabos con rima asonante en los pares.
Romances viejos y romances nuevos	Los romances viejos: Son de la Edad Media y mediados del siglo XVI. Los romances nuevos: Son aquellos del siglo XVI.
Clasificacion de los romances	j
Discurso y estilo	Orden cronológico. Comienzos in medias res y los finales abruptos y suspensos.
Narrativa medieval en prosa. Don Juan Manuel	Sobrino de Alfonso X el sabio, la mayor parte de de sus escritos tienen la intención de adocrtinar a los nobles. Su producción literaria es amplia, aunque algunas de sus obras se han perdido. Destacan, El libro del caballero y del escudero, el libro del conde Lucanor.
Conde Lucanor	Primera parte: Cincuenta exemplos que toma de distintas fuentes y que inserta dentro de un "marco" que repiten en cada cuento: el conde Lucanor expone un problema práctico a su consejero Patronio. El conde pone en práctica el consejo y le va bien y entonces resume la moraleja del relato. Segunda, tercera y cuarta parte: Conjunto de proverbios. Quinta parte: Tratado doctrinal de tema religioso. El conde Lucanor se hace comprensible teniendo en cuenta la situación histórica de Castilla en el siglo XIV: ante la crisis del sistema feudal.
Narraciones sentimentales	Anticipan la novela moderna: análisis de la intimidad individual, evolución psicológica de los personajes. Carcel de amor de Diego de San Pedro.
Los libros de caballerias	Temas relativos a Carlomagno y el rey Arturo. La primera muestra es el libro del Caballero Zifar . Tirant lo Blanch. Los más importantes son Amadís de Gaula, versión de Garci Rodríguez de Montalvo. Los libros de caballerias son aventuras de caballeros cuya misión es restablecer el ordeny proteger a los indefensos.
La Celestina	Constaba de 16 actos, comedia anónima de Calisto y Melibea. Se le cambia el titulo a tragicomedia de Calisto y Melibea, con cinco nuevos actos, diversas interpolaciones, modificaciones y supresiones, y un prólogo en el que Rojas justifica los cambios. Este es el texto definitivo que a pasado a la historia con el titulo de La Celestina.
Género	TRAGICOMEDIA, hay quienes piensan que se trata de un teatro, argumentando que no hay narrador alguno, los personajes hablan directamente y sus palabras son las que crean la realidad que los rodea y ordenan el espacio y el tiempo de la acción. La obra pertenece al genero dramatico en razon de los modelos literarios en los que parte: la comedia romana y la comedia humanística italiana.
Estilo	Coinciden la lengua culta y la bulgar. Cada personaje habla de acurdo a su condicion social. La lengua culta abunda en latinismos y la utilización de sentencias cultas. La lengua popular utiliza chistes, insultos...
Temas	Amor, muerte, ambición, egoísmo, codicia, lucha de clsdes son los temas centrales de La Celestina.
Finalidad	Hay dos opiniones: Los que consideran que tiene una finalidad moral y pretende mostrar a los lectores las consecuencias de los malos comportamientos y otros que dicen que ofrece la realidad conflictiva, desengaño y honda de desesperacion, la concepcion de la vida como guerra e, inclusom su completo nihilismo.
Lirica renacentista	Al comienzo del siglo XVI conviven tres corrientes líricas Poesía del cancionero, continuación de la del siglo XV, con predominio del octosílabo y del tono cultista. Poesía tradicional romances y canciones líricas que tuvieron una gran difusión oral y que también empiezan a recogerse por escrito Poesía italianizante que toma como modelo a tetrarca y es la que considera representativa de la lírica culta renacentista y se incorporaron temas mitológicos y bucólicos. El poeta más relevante de esta corriente es gracilazo de la vega.
+Lirica renacentista	En la forma, el endecasílabo sustituye al octosílabo y se cultivan estrofas como el soneto, los tercetos encadenados, y aquellas en las que el endecasílabo combina con el heptasílabo como la silva y la lira en los temas combinan los característicos del renacimiento: el amor platónico, la naturaleza idealizada y la mitología
Garcilaso de la Vega	La obra de Garcilaso fue breve, como su vida. Destacan los sonetos, unos cuarenta y tres églogas. La égloga I es la mas valorada . en ella los pastores silicio y nemoroso expresan sus quejas en una naturaleza dulce y bucólica. Salicio se lamenta por los desdenes de su amada Galatea mientras que nemoroso llora la muerte de Elisa. Los pastores reflejan a Garcilaso cantando a su amada tras su muerte. Refleja el tono renacentista y melancólico.

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	Created by Nico Saldaña Espinoza about 7 years ago