VENUS EN EL ESPEJO

VENUS EN EL ESPEJO

1. Analisis Contexto

   • Siglo de Oro Español
     • 1492 - 1651
     • 1640 - 1665
       • 1598 - 1626
         • 1571 - 1598
           • Felipe II reclama el trono
           • Se declara la bancarrota 1576 - 1584
             • Las exsaustivas campañas de guerra estaban agotando las reservas de dinero del imperio, en especial el holandes y el ingles.
           • Union con portugal
             • Felipe II era hijo de IsabelI de portuga, por lo que tenia derecho al trono y unifico la peninsula iberica, teniendo acceso a mas colonias
           • Invasion de francia
             • Para impedir que Enrique IV tomara el trono, despues del asesinato de Enrique II
           • Riqueza de america no era bien utilizada
             • El dinero era malgastado en cosas para la realeza y lujos que a largo plazo fueron un gran gasto
         • Decae la Economia
         • Poderio Debilitado
         • Perdida de navios con oro de america
           • Hundimientos por parte de los holandeses
         • Bancarrota 1598
           • La llegada de oro empezo a interrumpir y hubo un deficit economico
         • Tregua con inglaterra - Francia
           • Leve interrupcion de las hostilidades con ambos reinos, para darle un respiro
         • Leve recuperacion economica
         • Disminuicion de riquezas
           • El dinero que no se gasto en la tregua, se utilizo para pagar deudas del reino y el derroche de sus gobernantes
         • 1626 - 1643
           • Caida de la Economia Española
             • Empezaron a realentizarse mas los envios de oro de america y estos eran en menor cantidad
           • Devaluacion de la moneda
             • Lo hicieron para poder pagar sus costes y obligaciones de guerra
           • Inflacion elevada
             • Al no tener valor la moneda española, se empezo a comerciar de manera antigua, como con el trueque entre los territorios españoles
           • El pueblo no tenia como pagar impuestos
             • Los campesinos no estaban generando ganancias y por esto no podian pagarle a la corona
       • Llega al trono Felipe IV
         • Con esto, muchos territorios de españa empezaron a revelarse
       • Rebelion de Cataluña
         • Cataluña era una de las provincias que mas ingresos generaba a españa y esto debilito aun mas su economia
       • Paz con Holanda
         • Se firmo un tratado de paz con los holandeses que hasta ese momento seguian atacando la flota española que venia de america
       • Derrota con francia
         • Francia les derroto y elimino de su territorio definitivamente con ayuda de los ingleses, y fue al mas grande ejercito español, al de flamdes.
     • Desde la "Gramatica Castellana"
     • Hasta la muerte de Pedro Calderon del Barca
     • Auge Politico y Militar del imperio español
       • Florecimiento de la cultura española
         • Literatura
           • España produjo en su edad clásica algunas estéticas y géneros literarios característicos que fueron muy influyentes en el desarrollo de la literatura universal. Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante, como contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizante idealismo del Renacimiento: se crean así géneros tan naturalistas como el celestinesco, la novela picaresca, o la proteica novela polifónica moderna.
             • La lengua literaria del siglo xvii se enrarece con las estéticas del conceptismo y del culteranismo, cuyo fin era elevar lo noble sobre lo vulgar, intelectualizando el arte de la palabra
         • Poesia
           • España experimentó una gran ola de italianismo que invadió la literatura y las artes plásticas durante el siglo XVI, lo que constituye uno de los rasgos de identidad del Renacimiento: verso endecasílabo italiano y el estrofismo y los temas del petrarquismo
         • Teatro
           • Lope de Vega,, autor de más de cuatrocientas obras teatrales, así como de novelas, poemas épicos, narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística.
         • Filosofia
           • La filosofía del Siglo de Oro español abarca todo el pensamiento que va desde el primer humanismo hasta la instauración del racionalismo en el siglo XVIII. A pesar de que en España convivían tres religiones (el judaísmo, el cristianismo y el islam), es cierto que se desarrolló una filosofía que llegaría a culminar en el período Barroco.
             • Durante el Renacimiento encontramos al primer gran humanista de España, Antonio de Nebrija, con su gramática española. Nebrija consiguió crear las primeras reglas de la lengua que luego tanta difusión tendrían con la posterior fundación de la Real Academia Española . Por otra parte, el gran mecenas durante el humanismo fue el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros, quien puso su empeño en reformar las costumbres clericales
             • La llegada del Barroco cambió por completo la mentalidad renacentista del humanismo. La visión de la vida se volvió pesimista y todas las perspectivas desembocaron en el desengaño. La prosa filosófica brilla con Luis de Molina, iluminado establecido en Roma. Su pensamiento mezcla los principios de la religión con una elaborada filosofía moral. Molina combatió el determinismo con el libre albedrío.
         • Pintura
           • A una primera fase corresponden Pedro Berruguete, Pedro Machuca, Luis de Morales, los leonardescos Juan de Juanes y Fernando Yáñez de la Almedina. A la segunda, Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello y El Greco, principal exponente del manierismo pictórico en Castilla.
           • Al Barroco pertenecen Diego Velázquez, pintor de complejas composiciones intelectualizadas que ahonda en el misterio de la cruda e intensa luz y la perspectiva aérea; los tenebristas caravaggiescos Francisco de Zurbarán (gran pintor de frailes y bodegones), Francisco Ribalta y José de Ribera;
             • La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía religiosa heredada del medioevo. Se caracterizó por la búsqueda de realismo a través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de una cierta teatralidad. La luz y el color pasaron a ser grandes protagonistas, encargados de producir la profundidad y la perspectiva, más que la línea y el trazo. Las formas fueron particularmente abundantes (como sucedió en todas las artes del barroco) y las pinturas se llenaron de volumen y de detalle, en lo que para muchos constituyó el dominio total de las técnicas pictóricas, tanto con óleo como al fresco.
               • La pintura barroca en España alcanzó un momento de gran genialidad y relevancia, en el marco del período conocido como el Siglo de Oro. Dada la enorme explosión de talento en diversas artes, y a pesar de la profunda crisis económica que vivía el país, Madrid, Sevilla y Valencia fueron los principales enclaves de la pintura barroca española, de franca temática católica (muchas de sus obras fueron encargadas por la Iglesia). El realismo de los cuadros, así, cuyos múltiples focos de luz generan sombras abundantes, en cuadros grandes y complejos de mucho movimiento, será utilizado por la iglesia como mecanismo para acentuar la pasión en los fieles. Muchos pintores españoles de la época acusaron la influencia de Caravaggio y el tenebrismo italiano.
                 • El Barroco favorece a la esencia de la humanidad, mostrando las cosas como deberían ser vistas.
           • En Sevilla cabe salientar a Francisco Herrera el Viejo y Francisco Herrera el Mozo, Bartolomé Esteban Murillo y Juan de Valdés Leal; mientras que en Córdoba destaca Antonio del Castillo.
         • Escultura
           • La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo en el ámbito de la Corte se da escultura monumental; los temas mitológicos y profanos están ausentes. Se realizan retablos, donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve. Destaca con mucho la imaginería en madera de tradición hispana. En estas obras se pierde la técnica del estofado y posteriormente se usará la policromía. Las figuras son aisladas: para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa.
         • Musica
           • También para la música española fue este el siglo de oro. La labor de compositores cortesanos, que unían su labor de músico a la de dramaturgo y poeta, tiene un buen ejemplo en Juan del Encina en el siglo XV y XVI; Juan Hidalgo, que musicó las zarzuelas de Calderón de la Barca, como también hará Tomás de Torrejón y Velasco. En tiempos de Carlos V componen Mateo Flecha el Viejo, autor de Las Ensaladas, género que mezcla versos en diversas lenguas
             • Pero más importante aún fue la labor de compositores o, como eran llamados a la sazón, maestros de capilla y organistas que, partiendo del motete y el madrigal italiano de Giovanni Pierluigi da Palestrina, desarrollaron una gran polifonía al servicio sobre todo de los oficios religiosos, con una gran carga emotiva que la distinguió de las otras tres grandes escuelas polifónicas de los siglos XV al XVII como la Escuela flamenca, la veneciana y la romana
         • Arquitectura
           • En el siglo xvi se pasa del estilo plateresco del Renacimiento durante los Reyes Católicos al más plenamente renacentista durante el reinado de Carlos I
             • En España, el Renacimiento comenzó unido a las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El estilo comenzó a extenderse sobre todo a manos de arquitectos locales: es la razón de un estilo renacentista específicamente español, que reunió la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces proveniente de libros ilustrados y pinturas, con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se llama plateresco, debido a las fachadas decoradas en exceso, que recuerdan a los intrincados trabajos de los plateros. Órdenes clásicas y motivos de candeleros se combinan con libertad en conjuntos simétricos.

2. 1647-1651

   • Análisis iconográfico
     • cuadro de la mitología romana protagonizado por:
       • Venus y Cupido
         • diosa del amor, la belleza y la fertilidad
           • personificación de la belleza femenina
         • dios del deseo amoroso, hijo de Venus
         • los dos se encuentran en un espacio cerrado posando desnudos
           • el tema mitológico era excusa para representar el desnudo femenino frente a la censura de la época
             • Velázquez humaniza la mitología
               • el cuerpo femenino parece ser mas real y natural que el de una diosa
                 • inspirado también en la escultura de Hermafrodita
                   • representaba la fusión conflictiva de lo femenino y lo masculino
                     • conjunción de dos bellezas narcisistas que sólo se complacían en su propio placer
                   • la postura del cuerpo es similar, se modifico la postura del rostro
                     • la tela que esta en las piernas del Hermafrodita esta en el lienzo entre Venus y el espejo
                       • Cupido sostiene el espejo con las manos cruzadas y una cinta rosa sobre ellas
                         • se alude a un prisionero voluntario
                           • símbolo de que el amor esta atrapado por la belleza
                         • elementos que hacen parte de las alegorías de la vanidad
                           • vanidad
                             • en lo artistico La Vánitas (vanidad) es un sub-género artístico desarrollado en el Barroco
                               • la idea fundamental es la trivialidad de los placeres y bienes mundanos frente a la certeza de la muerte
                                 • arte de gran valor símbolico y filosófico
                                   • todo esta carga simbólica se refleja en los objetos
                                     • queriendo interpretar y dar percepción a:
                                       • debilidad del ser humano
                                       • fugacidad de la vida
                                       • presencia de la muerte
                                         • todos los bienes terrenales dejan de tener validez cuando se llega a la muerte
                                   • esta obra de Diego Velázquez permite reconocer:
                                     • una nueva versión de Hermafrodita
                                     • el narcisismo femenino
                                     • una representación del autoconocimiento del personaje, vinculada con lo corporal
                                     • reconocer en Venus en compañía de Cupido, una representación de la vanidad
                                       • el amor y la belleza unidos a la vanidad
                           • el espejo símbolo de la alteración de la apariencia humana por la acción del tiempo que trae consigo perdida de belleza y juventud
                             • el vidrio alude a la fragilidad espiritual y física
                           • telas, cortinas y cintas
                             • hacen alusión al tacto, representando delicadeza y detallismo
                         • el espejo es un cuadro dentro de un cuadro y una imagen dentro de la imagen
                           • los pintores flamencos lo utilizaban para generar efectos de inclusión en el espectador hacia la escena plasmada en la obra
                     • cuerpo sencual contradictorio a un rostro vulgar
                       • da a la obra un doble sentido
                         • por una parte la verdad y por otra la vanidad
                           • fija su mirada en el espejo y se convierte ella misma en sujeto y objeto
                             • contemplación
                             • autoconocimiento

3. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

   • (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599​-Madrid, 6 de agosto de 1660)
   • Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599 conocido como Diego Velázquez , fué un pintor Barroco considerado uno de los mas grandes de la pintura española , y figura indiscutible en la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrollo un estilo naturalista influenciado por Caravaggio. Se mudo a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y 4 años mas tarde a pintor de cámara , el cargo mas importante en los pintores del rey. A esto se dedico el resto de su vida, hacía retratos y cuadros para adornar la casa real. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. Este estilo se desarrollo gracias a el estudio de los pintores reales y su viaje a Italia donde estuvo estudiando la pintura antigua y la contemporánea. En su última década tenia un dominio perfecto de la luz. Murió el día 6 de agosto de 1660 en Madrid.
     • considerado como uno de los máximos expositores del arte barroco y el impresionismo español, convirtiéndose en un hombre que dedicó su vida a la realización de pinturas destinadas a la realeza y a los aristócratas
     • Las pinturas de Diego Velázquez son simples, directa, sencillas dan sensación de calma tanto en estilo como en ejecución.Entonces se puede decir que estilísticamente, Diego Velázquez está más cerca de Caravaggio o de Annibale Carracci que de artistas más extravagantes como Rubens o Bernini. El estilo de Diego Velázquez puede caracterizarse por su simplicidad,sencillez,seriedad, paleta limitada y pincelada floja e impresionista.
     • la pincelada de Diego Velázquez es suelta, fluida y completamente presente en el lienzo, como si desafiara el realismo de la imagen. Diego Velázquez se burla de delinear contornos precisos, en lugar de crear forma de color y luz puros. A pesar de este estilo abstracto, sin embargo, Diego Velázquez aún logra transmitir una sensación de realismo y vitalidad.

4. Análisis formal

   • Italia
     • Genero
       • desnudo
     • movimiento
       • barroco
     • color
       • predominan los colores rojos, negros y blancos
     • formato
       • 122 x 177 cm
     • soporte
       • óleo sobre lienzo
     • Elementos morfológicos
       • punto
         • Venus se encuentra recostada en las sabanas y aunque ocupa la mayor parte de la obra el punto central es su rostro en el espejo
       • linea
         • predominan las lineas diagonales, como se muestra en la posición de la diosa reforzando con las arrugas de las sabanas
       • plano
         • el cuerpo de venus se encuentra en el primer plano, cupido cortando la diagonalidad con su posición en vertical equilibrando la obra
           • en donde las diagonales nos conducen a su rostro, por tanto a donde ella observa, que es el espejo que sostiene cupido
       • forma
         • en la obra se observa con claridad la forma cuadrada del espejo y trazos redondos para la composición de los cuerpos
       • textura
         • la obra se realiza con pinceladas gruesas y sueltas sin contornos
       • nitidez
         • la obra muestra nitidez exceptuando lo que se muestra en el espejo que es el rostro de venus, mostrándola distorsionada
       • iluminación
         • foco de luz desde la parte izquierda, que ilumina suavemente la escena
       • contraste
         • hay un fuerte contraste en la composición de la obra con las tonalidades de la dios y el entorno, resaltando el rojo de la cortina para esa percepción de sensualidad e intimidad
       • tonalidad
         • el autor forma cierta cantidad de tonalidades con el blanco, negro, azul y rojo
     • composición
       • perspectiva
         • por lo cerrado del plano y el tamaño de las cortinas nos da la percepción de que la habitación en donde se encuentra es mucho mas grande y solo se muestra una pequeña parte
       • proporción
         • la diosa esta proporcionalmente dibujada la la composición del cuerpo humano y el ángel cupido con las características de un niño, en donde su entorno tiene proporción con sus cuerpos
       • ley de tercios
         • se cumple esta ley en sentido vertical y horizontal en donde los puntos principales son Cupido, el espejo y el rostro de venus.
   • preceden como fuentes de inspiración para Diego Velázquez al realizar esta creación son la Venus durmiente de Giorgione (hacia 1510) y la Venus de Urbino (1538) de Tiziano.
   • También conocido como: "The Rokeby Venus" o "The Toilet of Venus"
     • Autor: Diego Velázquez
     • Estilo: Barroco
     • Género: Pintura mitológica
     • Tipo: Cuadro
     • Técnica: Óleo
     • Soporte: Lienzo
     • Medidas: 122,5 x 177 cm.

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