El Barroco: teatro

El Barroco: teatro

1. ANTECEDENTE. EL TEATRO DEL SIGLO XVI

   • Durante el Renacimiento, el teatro no tuvo un gran desarrollo: no había salas de teatro fijas y las representaciones se llevaban a cabo en escenarios improvisados. Por esta razón, no hubo un público amplio que asistiese a las representaciones.
     • Las obras de teatro debían respetar la llamada «regla de las tres unidades:
       • Unidad de acción:
         • las obras debían tratar una sola acción, es decir, un solo conflicto.
       • Unidad de tiempo:
         • su acción debía desarrollarse en un máximo de veinticuatro horas.
       • Unidad de lugar:
         • todo debía suceder en un mismo escenario.
     • Los temas trágicos se seguían separando de los cómicos:
       • Las obras trágicas estaban protagonizadas por personajes elevados: reyes, príncipes, nobles…
       • Las obras cómicas eran protagonizadas por personajes humildes: plebeyos, criados…
     • Había una gran vacilación en el número de actos: tres, cuatro o cinco.
     • El autor más destacado de este período fue Miguel de Cervantes (1547-1616), quien, aparte de escribir su obra más conocida, el Quijote, también creó diferentes obras de teatro. De entre todas las obras teatrales de Cervantes, destaca la tragedia La Numancia. Esta obra se inspira en el cerco al que el ejército romano de Escipión sometió durante varios años a Numancia para poder conquistarla. Como la ciudad estaba fuertemente amurallada, los romanos la rodearon y la dejaron incomunicada durante más de trece meses, de manera que el pueblo numantino quedó aislado y sin posibilidad, tan siquiera, de conseguir víveres.
       • Con este argumento como base, Cervantes construye una obra con todos los elementos de la tragedia:
         • Es un tema heroico.
         • Su estilo es elevado.
         • Los personajes se enfrentan a su destino cruel.

2. COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA

   • En el siglo XVII, todas las obras se llamaban comedias, tanto si eran humorísticas como trágicas.
     • En estas comedias, la intriga gira en torno a un enredo amoroso. Por algún equívoco, los protagonistas han de enfrentarse a una serie de obstáculos para poder consumar su amor, pero finalmente acaban teniendo un final feliz, puesto que los protagonistas terminan uniéndose en matrimonio, de modo que el conflicto se resuelve satisfactoriamente.
       • Los personajes típicos de este subgénero son:
         • El galán:
           • suele ser noble, entregado a un amor idealista, dominado por los celos y la preocupación por su honor.
         • La dama:
           • también noble, tiene como meta el amor y se muestra audaz. Se salta algunas normas sociales para poder conseguir el amor.
         • El gracioso:
           • suele ser el criado del galán y es su contrapunto. Es cobarde y no muestra ninguna preocupación por el honor.
       • De entre las comedias de capa y espada, destaca La dama boba, de Lope de Vega

3. DRAMAS DEL PODER INJUSTO

   • Estas obras suelen presentar a un personaje humilde, un campesino, que sufre abusos por parte de un noble, así como ofensas a su honor. Junto al conflicto del honor entre el campesino y el poderoso, suele haber también una trama amorosa.
     • Los personajes destacados de estas obras son:
       • El villano:
         • Vive en un mundo sencillo pero idílico, un mundo rural idealizado.
         • Está orgulloso de sí mismo. Fundamenta su honor en su limpieza de sangre.
         • Es consciente de su posición en la sociedad: acepta la superioridad de los nobles, pero también considera que le deben respetar y no tienen que ofender su honor.
       • El poderoso:
         • Es noble y siente un gran desprecio por los plebeyos.
         • Se deja llevar por su deseo, no por la justicia, y no respeta el honor de sus súbditos.
       • El rey:
         • Normalmente, no está implicado en la intriga.
         • Suele aparecer al final para impartir justicia.
         • Se presenta como una autoridad incuestionable.
     • Una de las obras más destacadas de entre los dramas del poder injusto es Fuenteovejuna, de Lope de Vega

4. EL TEATRO BARROCO

   • Desde finales del siglo XVI y a lo largo del XVII, el panorama cambió radicalmente. El teatro se convirtió en un espectáculo de masas, que atraía a espectadores de todos los grupos sociales, lo que hizo de este arte un gran negocio. Un grupo de autores, encabezados por la figura de Félix Lope de Vega, desarrolló un nuevo estilo que pronto fue conocido con el nombre de comedia.
     • Se fija el número de actos en tres, estructura que favorece el desarrollo de la acción en planteamiento, nudo y desenlace.
     • Se eliminan las unidades de tiempo y lugar: Lope y sus seguidores, con una actitud más realista, desarrollan la acción de sus obras en más de un día y en diversos escenarios.
     • Se mantiene la unidad de acción, aunque en algunas obras se introduce una trama secundaria.
     • Se mezcla lo trágico y lo cómico.
     • Se escribe en verso: domina el octosílabo, pero también aparecen endecasílabos.
     • En estas obras no aparecen personajes complejos, sino que cada uno representa un tipo concreto de la sociedad de la época: la dama, el galán, el gracioso…
   • El teatro que se desarrolló durante el período barroco gozó de un gran esplendor y fue el género más representativo de esta época, no solo en España, sino en gran parte de Europa, con Shakespeare, Molière y Lope de Vega, como autores destacados.

5. LOS DRAMAS FILOSÓFICOS

   • Estos dramas suelen inspirarse en hechos históricos. Tratan temas trascendentes que preocupaban a la mentalidad barroca, como por ejemplo, lo engañoso de la vida. Sus protagonistas suelen ser nobles y príncipes, aunque también juegan un papel importante los graciosos.

6. LA IDEOLOGÍA DE LA COMEDIA NACIONAL

   • La comedia nacional fue un importante instrumento de propaganda del poder de la época. A través de las intrigas de estas obras, se transmitían una serie de valores importantes en la sociedad del siglo XVII:
     • Ideas sobre las relaciones amorosas
       • El amor honesto es el que tiene como fin el matrimonio.
       • Lo mejor para las mujeres es el matrimonio.
     • Valores sobre el orden social
       • Los nobles son superiores a los plebeyos, quienes se han de someter a la autoridad de aquellos.
       • Los plebeyos también merecen un trato justo, siempre que se sometan a los nobles.
       • Los reyes son la autoridad absoluta e incuestionable.
     • Creencias católicas
       • La vida es como un sueño: un día despertaremos y, según cómo nos hayamos portado, recibiremos un premio o un castigo.

7. ENTREMESES

   • Durante el Barroco, las representaciones eran muy diferentes a lo que entendemos hoy por una función teatral. Además de la comedia, que era el acto central del espectáculo, solían representarse otras obras menores, de forma que se podían distinguir diferentes partes:
     • El espectáculo se abría con una loa, en la que un actor recitaba o cantaba un poema. Después, se representaba el primer acto de la comedia.
     • En el entreacto se escenificaba un entremés, una pieza cómica.
     • Se retomaba la comedia y se representaba el segundo acto.
     • En el entreacto se escenificaba un baile, una pieza más corta que el entremés, cantada y bailada.
     • Se concluía la comedia con el tercer acto.
     • La representación se cerraba con el fin de fiesta o mojiganga, brevísima pieza satírico-burlesca, también cantada y bailada.
     • Características del entremés:
       • Podía estar escrito en verso o en prosa.
       • Tiene un número muy reducido de personajes. Estos son de clase baja y están muy ridiculizados, para favorecer la comicidad.
       • La acción es muy simple y se desarrolla en un solo escenario.
     • Francisco de Quevedo escribió diferentes entremeses, recientemente revalorizados. En ellos presenta a personajes de muy baja clase social y del mundo de la delincuencia, sin apenas sentido del honor, con la intención de caricaturizarlos y reírse de ellos.

8. AUTOS SACRAMENTALES

   • Durante el Barroco, hubo períodos del año en los que, por motivos religiosos, se suspendían las representaciones teatrales, ya que resultaban incompatibles con estas celebraciones religiosas. Entonces se sustituían por otro tipo de obras de carácter religioso, los autos sacramentales, los cuales se caracterizaban por:
     • Ser piezas breves: frente a los 3000 versos que suele tener una comedia, el auto apenas pasa de los 1500.
     • Presentar personajes alegóricos, pues representan símbolos o ideas de carácter religioso: el Hombre, la Fama, la Inocencia, la Música...
     • Desarrollar un argumento sobre algún aspecto importante del hecho religioso.
     • Pedro Calderón de la Barca escribió uno de los autos sacramentales más celebrados: El gran teatro del mundo.

9. EL TEATRO BARROCO DESPUÉS DE LOPE DE VEGA

   • Tras el éxito de las obras de Lope de Vega, su novedosa fórmula teatral se fue imponiendo en todos los teatros. De este nuevo estilo de Lope, destacan las siguientes características:
     • Mezcla de personajes nobles y bajos.
     • Fragmentos serios junto con otros cómicos.
     • Obras en tres actos.
     • Variedad de formas métricas.