Dibujo digital

Dibujo digital

1. Historia

   • la historia del dibujo digital, en sus inicios, surgen sus principales ideales u objetivos, y qué técnicas y elementos se emplearon. También se indagara sobre sus más grandes creaciones y usos que se han dado a través de la historia, y así mismo en que sirven en la actualidad
     • El dibujo digital nace del arte digital, las primeras formas de arte asociadas a la informática y las computadoras nacieron en la segunda mitad del siglo XX, ya que nació en los años 50 poco después de la segunda guerra mundial y tomó fuerza en los años 60 debido a que muchos países se interesaron por la tecnología.
       • Se entendido como el resultado de un proceso creativo en el que se usan recursos digitales, bien para elaborar la obra artística o como medio para que ésta pueda ser disfrutada. Se les asocia a otras denominaciones como arte virtual, arte electrónico, net art, arte por computadora y arte de los nuevos medios, entre otros.

2. Programas

   • Los programas de dibujo digital se consideran como un arte que tiene el objetivo de crear y transformar
     • Existen programas o aplicativos confiables los cuales nos permiten modificar, editar e innovar una imagen o un dibujo
       • Estos fueron creados originalmente para la edición fotográfica o dibujos especialmente para las imágenes, es necesario adaptar la configuración a los dispositivos para graficar y poner a la presión el lápiz y las otras herramientas para que funcione correctamente dicho software
       • Illustrator
         • Diseñar personajes, terrenos y muchos otros tipos de formas que ayude a componer un concepto, mucho antes de pasarlo a una aplicación 2D.
       • Corel painter 2020 (Windows/ macOS)
         • Es un software de dibujo muy conocido y uno de los más recomendables para dibujar. La sensación que transmiten los trazos largos y suaves de sus pinceles es muy similar a la que producen la pluma y el papel, por lo que su uso se hace muy intuitivo. Es algo caro, pero vale la pena por los pinceles que incluye por defecto y lo personalizables que son, lo que lo convierte en un programa apto para todo tipo de estilos pictóricos.
       • Photoshop cc
         • Photoshop CC es el estándar en la industria del diseño y de la edición fotográfica, por lo que suele ser el programa que usan los estudiantes en los centros donde se imparten estas materias. Es un software muy versátil con el que incluso puedes exportar vídeos o animaciones y archivos de varias páginas para luego publicarlos online o imprimirlos. Por supuesto, también puedes usar el programa para dibujar, pero su función original no es la de crear cómics ni ilustraciones.
       • CLIP STUDIO PAINT
         • Es el programa que normalmente se usa en los centros que imparten cursos de ilustración, cómic, manga o animación. Suele ser muy alabado por la naturalidad de los trazos de sus pinceles.
       • Paint tool SAI,
         • La mayoría de artistas que adoran este software es por su capacidad para estabilizar rápidamente los trazos y la sensación tan satisfactoria que produce dibujar en él. Sin embargo, los ajustes del color son escasos y no es compatible con CMYK, por lo que es necesario complementarlo con otro programa que sí admita estas funciones.

3. Características

   • Dibujar digitalmente es más fácil y sencillo a comparación de cómo se hace tradicionalmente, puesto que sus herramientas son programas de tabletas gráficas o computadora, especializadas o hasta smartphones, y no como los tradicionales que son los lápices, pinceles o pintura.
     • Para ello se debe tener gran creatividad, maestría y técnicas como lo son la técnica seca y húmeda. .
       • En las secas se emplean técnicas como el carbón, lápices de colores, pastel, ceras, y el grafito.
       • En las húmedas se emplean técnicas como rotuladores, tintas, bolígrafos y acuarelas.
     • un dibujo no solo debe ser estético, sino que también debe de tener una función, pues de esta manera el observador dará una respuesta intelectual.
     • Otras de las características principales que se deben tener en cuenta también en la elaboración de la imagen es la composición, los colores y el paisaje.
       • Es importante saber el grosor de los lápices, ya que de esta manera se le dará el contraste y contorno dependiendo de la necesidad que requiera el dibujo.
         • Las líneas y su tono de oscuridad o claridad son lo esencial para dibujar distintas zonas.
           • Si se quiere dibujar zonas que se quieran destacar lo recomendable es usar líneas gruesas, pero si se quiere sombrear y hacer intersecciones, es mejor usar líneas oscuras y gruesas.
           • También se recomienda que a la hora de dibujar se tracen las líneas de una articulación a otra, debido a que de esta manera se podrán obtener líneas suaves y directas.
           • Hay que tener en cuenta que esto dependerá de la presión que se le de al lápiz o pluma. Puesto que estas herramientas gráficas no son autónomas.
     • A pesar de que el dibujo digital sea mucho más práctico y sencillo al compararlo con el dibujo tradicional, siempre tiene sus complicaciones, ya sea al momento de dibujar o de pintar el dibujo.
       • Ya que depende del srtista
         • la capacidad artística
         • Los conocimientos y las habilidades para el manejo de las herramientas y de los programas.
         • Los métodos propios adicionales que emplee.

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