Aspectos básicos de la iluminación y buenas prácticas

Aspectos básicos de la iluminación y buenas prácticas

1. Tipos de luz

   • Luces de punto u omnidireccionales
     • Un punto que emite uniformemente la luz en todas direcciones
   • Focos o spots
     • Un punto que emite la luz en un cono hacia una sola dirección
     • Son los más comunes en los softwares 3D ya que son fácilmente manipulables
   • Luces direccionales
     • Ilumina todo en la escena desde un mismo ángulo, sin importar la posición de los objetos
   • Luces de área
     • Al ser manipuladas, al escalar y mover por ejemplo, afectan directamente a cuanta luz proporciona a la escena
   • Modelos usados como luz
     • Se pueden utilizar modelos 3D como fuentes de luz, el mejor ejemplo son las luces de Neón
   • Esferas de ambiente o skydome
     • Rodea y proporciona iluminación al entorno de la escena
   • Luz ambiental
     • Es toda la luz que podemos ver en la vida real, la que llega directamente, la que rebota, la que pierde o gana intensidad

2. Control y opciones

   • Atenuación, decay o distance fall off
     • De cuadrado inverso
       • Es lo más cercano al comportamiento real de la luz, comienza a dispersarse a mayor distancia
     • Su ausencia
       • Casos específicos como la luz del sol no requieren de la atenuación
     • Cúbica
       • Funciona para simular la luz filtrándose a través de la niebla o agua turbia
     • Linear
       • Es un intermedio entre la cuadrada o no usar ninguna
   • Luces enlazadas
     • Se trata de enlazar luces a objetos y éstas solo afectarán al objeto en cuestión. Sirven para hacer trampas pero arriesgan el realismo de la escena
   • Cookies
     • Se trata de una pieza de un material duro cortado en algún patrón para cortar la luz y añadirla a la escena
   • Difusión y especularidad
     • Reflexión difusa: La luz se dispersa en todas direcciones
     • Reflexión especular: No hay dispersión, los rayos se reflejan. Un espejo es el mejor ejemplo

3. Producción

   • Cuándo iluminar
     • Cuando tenemos los modelos a nuestra disposición, de igual manera debemos tener las texturas y los sombreados
   • El ciclo comunicativo
     • Siempre cuidar el trabajo de iluminación así como el de etapas anteriores comunicando cualquier posible modificación en alguno de los elementos
   • Nombres
     • Siempre nombrar las luces correctamente así como agruparlas cuando se pueda
   • Control de versiones
     • Guardar siempre versiones de las modificaciones importantes a la escena

4. Punto de inicio

   • Siempre se debe de tener claro que es lo que queremos, lo que tenemos y buscar referencias que se acerquen a lo que necesitamos