7. VANGUARDISMO

7. VANGUARDISMO

1. CONTEXTO HISTÓRICO

   • Desde una perspectiva histórica, la primera mitad del siglo XX se caracterizó por tensiones y enfrentamientos entre potencias europeas. Además de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), también habrá una revolución soviética (octubre de 1917), que trae esperanza al proletariado y a los grupos más vulnerables de la sociedad para establecer un sistema económico diferente. Después de la feliz década de 1920 ("años locos"), un período de desarrollo económico y prosperidad, un gran desastre en el mercado de valores de Wall Street, vendrá el colapso de 1929 y la era de recesión y conflicto volverá debido a condiciones de la Primera Guerra Mundial, conducirán al nacimiento de sistemas totalitarios (fascismo y nazismo), que desembocarán en la Segunda Guerra Mundial.
   • Desde el punto de vista cultural, es una época marcada por transformaciones y avances científicos y tecnológicos (la aparición del automóvil y el avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El valor principal será, por tanto, el de la modernidad, o la sustitución de lo antiguo y obsoleto por lo nuevo y original.
   • Tanto en el ámbito artístico como en el literario, se requería una profunda renovación y voluntad de ruptura con lo anterior para luchar contra el sentimentalismo, exaltado el inconsciente, lo irracional, la libertad, la pasión y el individualismo. Las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.

2. DESCRIPCIÓN GENERAL

   • El término "vanguardia" proviene de la vanguardia francesa, que es un término en el diccionario militar. Indica la parte más avanzada del ejército que se enfrentará primero al enemigo, que es la "primera línea" avanzada en exploración y combate. . Metafóricamente, en el campo del arte, la vanguardia es la "primera línea" de la creación, una profunda actualización de forma y contenido para reemplazar las tendencias anteriores, y al mismo tiempo, con las establecidas, se consideran obsoletas.
   • Los movimientos vanguardistas, o ismos, son experimentos artísticos que rompen violentamente con la estética anterior y proponen un arte radicalmente distinto y original.
   • El rasgo general de las vanguardias es la voluntad de experimentación, de desarrollar un arte nuevo, así como la hostilidad hacia la tradición.
   • Las diversas vanguardias suelen darse a conocer en las revistas literarias mediante proclamas o manifiestos en los que atacan lo que consideran el arte oficial y afirman sus nuevas propuestas estéticas. Estos manifiestos, además de impugnar la tradición cultural, dejan traslucir frecuentemente la idea de que la revolución estética forma parte de un cambio más profundo de carácter moral y social.
   • Entonces, el arte de vanguardia se presenta como una revolución estética, antirrealista y antiemocional (una realidad absurda en la que viven no debe ser reflejada por el arte, por eso se proponen construir una realidad) al límite, lo que da a la Autonomía de la obra de arte Derecho y autorreferencialidad. Ven el arte como un experimento y un juego. Su mayor logro es imponer toda la libertad del artista, que es el legado del que se han beneficiado todas las artes de este siglo. En general, además del surrealismo, todos respondieron a una visión artística inhumana.

3. CARACTERÍSTICAS COMUNES

   • 1. Ruptura con la estética anterior.
     • Se oponen radicalmente al Romanticismo, Realismo y Modernismo.
   • 2. Antisentimentalismo.
     • Consideran que el arte debe ser algo independiente de lo humano, especialmente, de la emoción.
   • 3. Antitradicionalismo
     • en la concepción de la obra, que rompe su estructura habitual al no estar obligada a responder a formas ni géneros tradicionales y al dar cabida a cualquier forma de lenguaje o disposición gráfica.
   • 4. Provocación a través del juego y el humor.
     • La burla de las convenciones, los valores establecidos y la jerarquía de significados habitual en el arte: lo secundario, lo insignificante, lo que antes no se consideraba "artístico" se convierte en el foco del nuevo arte.
   • 5. Admiración por la técnica y la velocidad
     • por todo aquello que tenga relación directa con el mundo moderno. Este aspecto es especialmente evidente en el futurismo.
   • 6. Creación de realidades nuevas
     • alejadas de las habituales, mediante la utilización de metáforas insólitas en las que, a diferencia de lo que sucede con las imágenes tradicionales, no existe ningún referente con el que puedan identificarse para ser interpretadas; con ellas pretenden producir sorpresa y estupor en el receptor.
   • 7. Experimentación total.
     • Mezclan diversos materiales, incorporan un léxico nuevo, utilizan simultáneamente diferentes tipografías, usan frecuentemente onomatopeyas, especiales disposiciones en los versos, que forman imágenes visuales (caligramas), etc.
   • 8. Universalismo
     • Las vanguardias se desarrollan simultáneamente en toda Europa. Mientras en Francia se desarrollan las obras de los surrealistas Louis Aragon, André Bretón y Paul Eluard, en nuestro país Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Aleixandre y Cernuda publican obras de esta corriente.
   • 9. Rapidez
     • . Las vanguardias aparecieron con mucha fuerza e ímpetu rupturista, pero caducaron muy pronto, en apenas quince años (salvo en surrealismo, que pervivió mucho más tiempo por no estar caracterizado por la deshumanización).

4. "ISMOS"

   • 1. FUTURISMO
     • Apareció en 1909 cuando Marinetti, un italiano considerado el fundador del movimiento, expresó su antirromántico en su primer manifiesto con su famoso "Vamos a matar la luz de la luna". También mostró su preferencia por un arte que rompe todas las reglas y canta el mundo moderno, a saber, las máquinas, la velocidad, las fábricas, los peligros, los deportes y la guerra (sus acciones altivas y la violencia, muestran su pasión por la guerra y el nacionalismo) El futurismo es una obra literaria. Abrió el camino para el futuro movimiento de vanguardia, liberó el lenguaje de los grilletes y cambió toda la tradición al reemplazar la expresión de belleza dedicada por la literatura por nuevos patrones en la vida moderna.
   • 2. CUBISMO
     • Fue más tarde que la imagen, apareció alrededor de 1913, y Guillaume Appollinaire (Guillaume Appollinaire) y publicó su tesis "Pintor tridimensional" ese año. De hecho, a la pintura se le atribuyen muchas características de la literatura cubista: la fragmentación de la realidad para transformarla creativamente, la superposición o yuxtaposición de planos, la escisión de miradas, la combinación arbitraria de elementos textuales ... y, como un pintor, cubistas incluir letras, números, recortes de periódicos o revistas, etc. En sus pinturas, los escritores prestan atención a los aspectos visuales: tipografías, composición del texto, arreglos especiales de impresión de escrituras ... el caso extremo de superposición entre pintura y literatura es la composición caligráfica, en el que las letras forman una imagen, implicando su contenido y collage, e incorporan una variedad de materiales.
   • 3. DADAÍSMO
     • Nació en Zúrich en 1916. En ese momento, un grupo de inmigrantes y refugiados suizos neutrales que huyeron a la guerra europea organizaron algunas noches en el espectáculo de canto y danza de Voltaire y realizaron una serie de eliminaciones artísticas. sus poemas o recitar las sílabas sin sentido de varias canciones de manera consistente El principal animador del grupo es el escritor Tristán Tzara. Algunas de las características del dadaísmo son el absurdo, la nobleza ilógica y peligrosa, el puro retorno y la inocencia infantil (de hecho, "da da", una onomatopeya que lleva este nombre diferente, quiere imitar la tontería humana). Un niño), buscando la originalidad. En un mundo dominado por la guerra y la destrucción, los dadaístas recurren a la incoherencia como forma de rechazar la situación. Desafían los valores tradicionales de una manera tenaz, provocativa, agresiva e irónica. Son controvertidos, duros y rebeldes. Atacaron los principios racionales que llevaron a la locura de la gu
   • 4. EXPRESIONISMO
     • Se diferencia de otros movimientos de vanguardia en que no niega fundamentalmente la tradición artística, sino que enfatiza las características que ya existen en ella. La estética expresionista cree que el arte es la manifestación externa de la realidad, porque debe revelar la realidad interna, y aquellos aspectos que mejor reflejan las características físicas o psicológicas de las cosas descritas se destacan en la deformación (esta es una técnica. En caricatura o grotesco Detrás ). La forma de encontrar la expresividad es separar las obras de arte de personajes naturales, naturales, peculiares, descripciones fuertes y muchas veces simbólicas, dibujos animados, patrones grotescos, rasgos distorsionados, expresiones vulgares del entorno y el comportamiento. El lenguaje, tales lógicas y convenciones lógicas no son infrecuentes.
   • 5. SURREALISMO
     • Se basa en la teoría del subconsciente de Freud y propone una nueva explicación para los humanos. Es el arte de vanguardia más reciente, y también se sumaron artistas del futurismo y el dadaísmo. Se estableció en París en torno a André Bréton, que quería una revolución integral, no solo estética. Por eso evolucionó hacia un arte más enfocado. En 1924, el "Primer Manifiesto del Surrealismo" afirmaba que el objetivo del arte es explorar el subconsciente, que puede liberar impulsos reprimidos por la moral o las costumbres sociales. La creación debe liberarse de la mente subconsciente, liberarse de la vigilancia racional. Para ello, utilice la escritura automática y cancele la conciencia artística. En otras palabras, recomiendan escribir todo lo que se les ocurra sin pasar por un escrutinio lógico, moral o estético. Por lo tanto, están ansiosos por capturar el mundo de los sueños.

5. LITERATURA VANGUARDISTA EN ESOAÑA

   • El ultraísmo es la única vanguardia española típica. Mezcló elementos de diferentes doctrinas para ir más allá en todos los experimentos. Su manifiesto fue publicado en la revista Cervantes de 1919. La estética de vanguardia surge de otros deseos vanguardistas de experimentos de formas y temas y de la hostilidad hacia la tradición. En 1920, el argentino Borges escribió: "Queremos ver el mundo con nuevos ojos", que es una nueva poesía. La percepción del mundo con nuevos ojos nos hace abandonar los viejos modelos retóricos, buscar interpretaciones inusuales de los objetos cotidianos y establecer nuevas relaciones entre ellos. De acuerdo con el creacionismo, la poesía se considera la creación de una nueva realidad, independiente del mundo existente y tan real como es. Cambia el concepto de belleza, el concepto de belleza ya no existe en la realidad externa, sino en la poesía misma.
     • Las visitas de André Breton y Louis Aragon a España en 1925 dieron a conocer el SURREALISMO en nuestro país. Su difusión estuvo a cargo de Juan Larrea, que influyó notablemente en algunos poetas de la Generación del 27 como Federico García Lorca (Poeta en Nueva York), Rafael Alberti (Sobre los ángeles), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos) y Vicente Aleixandre (Espadas como labios).
       • El surrealismo español tiene personalidad propia: nunca llegó al extremo de la escritura automática y la poesía rehumanada; Además, enriqueció el lenguaje poético mediante el uso de imágenes sorprendentes y novedades métricas como el verso.