SUBGÉNEROS DEL TEATRO

SUBGÉNEROS DEL TEATRO

1. SUBGÉNEROS MAYORES

   • DRAMA
     • Definición -> El drama es un género literario caracterizado por la representación de acciones y situaciones humanas conflictivas, es teatral, televisiva o cinematográfica. La palabra, proviene del griego δρᾶμα. El drama no relata, sino que representa y escenifica una acción o situación en la cual se entreteje una historia. El recurso expresivo es el diálogo, que es el intercambio de ideas o pensamientos entre diferentes personajes; el soliloquio o monólogo, que es la reflexión en voz alta de un personaje a solas y el aparte, que son las palabras de un personaje para sí mismo.
       • Origen -> El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. ... Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente dicho.
         • Características -> Se encuentra ideado para representarse frente a un auditorio y través de un grupo de personas llamadas actores quienes representan un personaje específico en la historia. La temática puede ser de cualquier tipo, pero se enfoca en aspectos de la vida cotidiana. Uno de los objetivos fundamentales del drama es que el espectador se interese por la historia, la entienda y obtenga un desenlace. Es muy importante que la representación transmita fehacientemente el mensaje que quiere dar al público.
           • Obras -> “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare. “Hamlet”, de William Shakespeare. “La Celestina”, de Fernando de Rojas. “Don Juan Tenorio”, de José de Zorrilla. “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca. “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca.
   • TRAGEDIA
     • Definición -> La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne, cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal contra un destino fatal o los dioses, generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destrucción del héroe protagonista, quien muere o enloquece.
       • Origen -> Las tragedias se originaron como representaciones religiosas, pasando a ser representaciones teatrales; al extenderse los ámbitos en los que se desenvuelve, comienzan a enfocarse en los ámbitos de la política y de lo social, y transformándose en un género por sí mismo, que abarca tanto teatro como literatura. Es originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los mitos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Anatolia, alcanza su apogeo en Atenas del siglo V a. C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios.
         • Características -> Uno de los ejes centrales de las tragedias es, el restablecimiento de un “orden”, lo que se hace por medio de diversas experiencias dolorosas dentro de la trama, como en Edipo rey, donde el orden familiar fue roto, y el destino, cruelmente “reajusta el orden”, mediante diversas calamidades que procuran dejar al espectador una lección sobre la moralidad, el respeto a los dioses, ya que las tragedias se han usado para la enseñanza sobre moral, valores familiares, respeto, o, el personaje recibe un “castigo” que es producto de sus malas acciones o decisiones. El desenlace, termina en un suceso fatal; el protagonista sufre diversas calamidades, que denotan la predestinación del destino, el cual es ineludible, a pesar de los esfuerzos que haga el protagonista para eludirlo, excepto en algunas tragedias modernas que tienden a suprimir el desenlace trágico por finales en los que el protagonista obtiene aquello que desea, luego de haber sobrellevado las vicisitudes del desti
           • Obras -> Antiguas: Áyax, Antígona, Las Traquinias, Edipo Rey, Electra, Filoctetes, Los Heráclidas, Las Troyanas, Orestes, Ifigenia en Áulide, Las Bacantes, y El Cíclope. Más recientes: Macbeth, Otelo, Romeo y Julieta, y Todos eran mis hijos, de William Shakespeare y Arthur Miller respectivamente.
   • COMEDIA
     • Definición -> La comedia es un género literario, teatral, televisivo y cinematográfico cuya trama busca hacer reír al público, ya sea mediante ironías, parodias, confusiones, equivocaciones o sarcasmos.
       • Origen -> La comedia, como la tragedia, tiene su origen como género en la Antigua Grecia (1200 – 146 a.C.), como una evolución artística de los primitivos cantos de honor a Dionisos, derivado del ditirambo, una composición griega asociada a la sátira y al mimo.
         • Características -> La comedia se caracteriza por el uso del humor para transformar, exagerar y ridiculizar el drama para situaciones cómicas y generalmente tienen un desenlace feliz. El género de la comedia suele usar las equivocaciones y malentendidos para transformarlos en disparates, estas situaciones son conocidas.
           • Obras -> “El sueño de una noche de verano” de Wiliam Shakespeare, “La escuela de las mujeres” de Molière, “La comedia nueva o el café” de Leandro Fernández, “El ávaro” de Molière, “El perro del hortelano” de Lope de Vega, “Noche de Reye” de William Shakespeare, “El enfermo imaginario” de Molière, “El esclavo del demonio” de Antonio Mira de Amescua, “Las nubes” de Aristófanes, “El vergonzoso en palacio” de Tirso de Molina, entre otras.
   • CONCLUSION
     • Los subgéneros mayores del teatro son obras bastante extensas, por tanto contaban con una larga duración y contextos más profundos y bien pensados, tomando muy en cuenta las emociones y mostrando las consecuencias ya sean buenas o malar de todas las acciones que toman los personajes.

2. SUBGÉNERO MENORES

   • SOCIODRAMA
     • Definición -> Es la representación dramatizada de un problema concerniente a los miembros de un grupo, con el fin de obtener una vivencia más exacta de la situación y encontrar una solución adecuada. Es, pues, la representación en común de un problema común.
       • Origen -> Se originó en 1959 y fue desarrollada por Jacobo Levy Moreno como herramienta psicológica y tradicionalmente se emplea en el ámbito de la terapia grupal, aunque hoy en día se ha extendido a otras áreas, como la social.
         • Características -> Se utiliza en grupos naturales. Su aplicación presupone que los miembros se conocen perfectamente entre sí, razón por la cual sólo se aplica en grupos relativamente pequeños y estables. La investigación se centra en los deseos “subjetivos” de los miembros del grupo. Las respuestas se piden sobre el trasfondo de unos criterios y preguntas que condicionan los resultados .La sociometría va encaminada a la intervención, ya que se utiliza para tratar de dar solución a un problema “real” del grupo.
           • Obras -> Sociodrama sobre el bullying, sociodrama sobre la prevención de adicciones, sociodrama sobre el cuido del agua, sociodrama sobre la violencia de género, sociodrama sobre el racismo, entre otros.
   • AUTO SACRAMENTAL
     • Definición -> Un auto sacramental es una obra de teatro religiosa, más en concreto una clase de drama litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus
       • Origen -> El auto era en su origen una representación teatral medieval tanto de índole religiosa como profana. En la Edad Media recibían también la denominación de misterios o moralidades, sobre todo cuando trataban de tema religioso; desde la segunda mitad del siglo XVI empezaron a llamarse autos sacramentales, y se desarrollaba entre los siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765.
         • Características -> Se caracteriza ante todo por hablar de cuestiones religiosas y fuertemente vinculadas a la fe cristiana. El contenido solía presentarse como un drama alegórico y se trataban temas tanto bíblicos como relacionados con la moralidad del cristianismo. Para poder escribir un Auto Sacramental el autor tiene que tener conocimientos profundos sobre la religión y la moralidad; y tiene que contar con un gran dominio del teatro y de las puestas en escenas. Estas piezas eran muy llamativas y elaboradas, por tanto, el autor tenía amplios conocimientos sobre el tema. Normalmente, estas piezas teatrales se representaban en espacios exteriores para que, así, el mensaje cristiano pudiera llegar a un mayor número de personas.
           • Obras -> Autos mitológicos (El divino Jasón) Autos bíblicos (La cena del rey Baltasar) Autos de circunstancias (El Año Santo de Roma) Autos hagiográficos y marianos (El santo rey don Fernando, A María el corazón)
   • SAINETE
     • Definición -> Sainete es una pieza dramática de un acto, de muy corta duración. Se denominan sainete a las obras cuyo desarrollo es jocoso, humorístico y de carácter costumbrista y popular.
       • Origen -> El nacimiento del sainete fue en España sustituyendo al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX., este fue un momento crucial para la constitución de este subgénero.
         • Características -> Genéricamente viene dado por su ligereza expresiva, sus ambientes populares y su realismo. Está constituido por dos elementos principales: su valor documental (como reflejo de una determinada época de la historia española de una sociedad concreta) y su españolismo (fervor patriótico que emana de lo popular). Otro rasgo importante es su simplicidad, es decir, la carencia de artificios en los medios escénicos utilizados. Sus principales elementos integradores son: los tipos, el ambiente y el diálogo chispeante, que responden a factores psicológicos, sociales y teatrales en sentido estricto.
           • Obras -> El conventillo de la paloma. El parque de las solteronas. El agua milagrosa. El corral de las comedias. La gente honesta. Manolo. El engaño descubierto: sainete nuevo para catorce personas. El café de Cádiz. Los dientes del perro. La pluma del rey.
   • ZARZUELA
     • Definición -> La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están completamente ausentes.
       • Origen -> El origen de este género se remonta al siglo XVII, cuando el Palacio de la Zarzuela se convirtió en el lugar de encuentro de la corte con los artistas de la ciudad. Gracias a las fiestas que se celebraban allí surgió el que se considera el género lírico español por excelencia.
         • Características -> La zarzuela es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se alterna con música, fundamentalmente con fragmentos cantados que también pueden ser instrumentales. Por su origen y desarrollo es un género estrictamente español aunque su aspecto sea similar a otros europeos como el singspiel alemán o la opéra-comique francesa, en los que también se alterna lo hablado y lo cantado.
           • Obras -> La verbena de la Paloma (El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos) Agua, azucarillos y aguardiente. La Revoltosa. El barberillo de Lavapiés. Doña Francisquita. La Dolorosa. La Gran Via. Luisa Fernanda.
   • COMEDIA MUSICAL
     • Definición -> La comedia musical es una producción musical representativa de argumentos sencillos en los que cambian muchos y diversos componentes instrumentales y números de comedia.
       • Origen -> Su origen se encuentra en varias fuentes teatrales europeas del siglo XIX, conocidas como opereta, ópera cómica, comedia musical o vaudeville francés. Eran espectáculos de variedades sin unidad dramática que incluía canciones populares, bailarines, acróbatas y números cómicos.
         • Características -> Cada obra está constituida por diez canciones en el primer acto, cinco en el segundo acto, además de tres o cuatro repeticiones. Para producir emociones utilizan: la balada romántica que produce ardor, la copla cómica que produce risa, el número rápido que produce agitación.
           • Obras -> a) Mamma Mia – Drácula – Habemus Locus. b) El fantasma de la Ópera – Chicago – Grease. c) Maria Pacuri – Korochire – La tejedora de Ñanduti. d) Petrushka – Cenicienta - Gisselle.