Teorias Artìsticas

Teorias Artìsticas

1. Josè Pablo Barrios Perla

   • IV Bachilerato "B"
     • Clave: 5

2. ·

   • Paràmetros que intervienen en la producciòn de obras de arte , y en la configuraciòn del artista.
     • Teorìas estèticas que han determinado el que hacer artìstico hasta comienzos del siglo XX
       • Arte como mimesis
         • Interès de representar a las obras de arte de lo que observamos en la realidad.
         • Alto grado de realismo.
         • Realidad objetiva
         • El modelo mimètico
           • Es un modelo progresivo.
           • Los artistas han desarrollado una serie de tècnicas.
         • Los lìmites que suponea la pintura y la escultura para la representaciòn del movimiento se superan a travès de otro medio artìstico
         • Idearon diferentes mecanismos que producìan imàgenes en movimiento.
           • Kinetoscopio de Edison.
           • El aparato ideado por Auguste y Louis Lumière, denominado cinematògrafo.
             • Fue el que màs èxito para la consolidaciòn del nuevo arte.
         • El cine
           • Espectàculo mudo y en blanco y negro.
         • Conquista de la representaciòn mimètica.
           • El paso al cine sonoro y a color.
             • Convertido en arte industrial de grandes dimensiones.
               • Han contribuido.
                 • Los intereses de las productoras.
                 • El perfeccionamiento del color.
                 • El sonido.
                 • El tamaño de la proyecciòn.
         • Teorìa estètica que permite comprender el desarrollo de arte occidental
           • Iniciò en Grecia antigua.
           • Hasta finales del siglo XIX.
         • Belleza se manifiesta a travès de lo imitado.
         • La representaciòn del movimiento fue uno de los problemas a los cuales enfrentaron la pintura y la escultura
       • Arte como expresiòn.
         • Prevaleciò hasta finales del sigflo XIX.
         • Propuesta por:
           • Rousseau.
           • Goethe.
         • Buscaban evidenciar
           • Que los artistas no solo interesaban en reproducir la realidad sino tambièn descubrirla.
           • Proponernos una interpretaciòn de lo que es.
         • Cada artista nos ofrece una visiòn particular de quello que considera bello.
         • El arte conquistò la reproducciòn fiel de la realidad.
         • Los pintores y escultores empezaron a abandonar su interès por la mimesis
         • La pintura La Raya verde de Henri Matisse, es una de las pinturas que hizo evidente el cambio de paradigma.
           • Los crìticos rechazaron la obra
             • Considerada como una burla del artista para escandalizar a al sociedad culta de su època.
         • Las obras empezaron a explicarse como expresiòn.
         • El èxito de una obra no descansa en su equivalencia con la realidad, el artista tiene que ocuparse en:
           • Capacidad de expresar.
           • Creaciòn del lenguaje que le permita la interactividad con su pùblico.
         • A comienzos del siglo XX
           • Artistas empezaron a acompañar sus obras con textos teòricos que daban razòn de su manera particular de producir arte.
             • A estos textos se les denominò como manifiestos.
         • En los manifiestos los artistas explicaban los elementos que tenìan en cuenta para su creaciòn artìstica.
           • Como el Manifiesto Surrealista (1924) de Andrè Breton.
         • Los artistas de preocupan por darle una base teòrica a su producciòn artìstica.
         • El pùblico tiene la posibilidad de acercarse a las obras desde la visiòn del artista.

3. Conclusiòn

   • Ya culminado el análisis podemos concluir que las Teorìas artìsticas son mùltiples paràmetros que intervienen en la producicòn de obras de arte , cuenta con 2 principales teorìas estèticas que es el arte de la mimesis o tambièn llamada imitaciòn y el arte de la expresiòn, en el arte de la mimesis hace referencia a lo que observamos en la realidad , la cual nos sorprende con su alto grado de realismo, concluimos que por la representaciòn del movimiento fue uno de los problemas a los cuales enfrentaron la pintura y la escultura, que iniciò en Grecia antigua hasta finales del siglo XIX, y en el arte como expresiòn, sus principales teòricos son Rousseau y Goethe, quienes fueron los que propucieron dicha teoria, David habla sobre la belleza, "la belleza no es una cualidad de las cosas mismas, existe ùnicamente en la mente que lo contempla ", y es que cada artìsta nos ofrece una visiòn particular de aquello que considera bello, debido a los nuevos medios , como la fotografìa y el cine,.
     • concluimos que la pintura de Henri Matisse fue rechazada por los crìticos porque la habian asimilado a que era una burla para escandalizar a la sociedad culta de su època, en el arte se le da se da importancia al mundo subjetivo del artista, es por eso que para que el espectador entienda la obra, a principios del siglo XX, muchos artistas empezaron a acompañar sus obras con textos teòricos que daban su razòn de su manera particular de producir arte.

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