EL GUION AUDIOVISUAL

EL GUION AUDIOVISUAL

1. TIPOS DE GUION

   • El método de confeccionar un guion no sigue pautas rígidas, sino que cada guion y cada guionista es un caso particular. Aún más, cada tipo de producción condiciona el guion. El realizador deberá enfrentarse a tres tipos fundamentales de producción:
   • TRES TIPOS DE FUNCIONES DE PRODUCCIÓN
     • Las que exigen un guion completo como la ficción
     • Las que necesitan un guion parcial como los documentales
     • Acontecimientos sujetos y guion abierto
   • PROGRAMAS QUE NO TIENEN GUION
     • Escaleta
       • Que es un desarrollo esquemático del guion numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. La escaleta es utilizada esencialmente en programas de televisión, magazines e informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada escena.

2. LA IDEA TEMÁTICA Y LA IDEA DRAMÁTICA

   • LA IDEA TEMÁTICA
     • Tenemos una historia que contar. Pero esa historia no funcionará si no parte de una simple idea, algo que cualquiera que pueda ver nuestra película va a sacar en claro. No necesita ser algo especial, simplemente interesante y lo suficientemente interesante para que empecemos a mover un proyecto audiovisual. Si a esta idea le añadimos creatividad y originalidad, tanto mejor. Una vez tenemos esa idea, debemos pensar si es posible hacer un proyecto audiovisual con ella. Es decir; si es viable hacer un guion cinematográfico, o si es algo casi imposible (por cuestiones de presupuesto o simplemente porque no se ajuste a los límites de la imagen).
   • La idea dramática
     • Para la idea dramática debemos contar con nuestras dotes de dramaturgia. Cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena, mientras que con la idea temática debemos contar más con esa propuesta que le queremos hacer al público, con aquello que le vamos a transmitir a sus emociones y sentimientos.

3. PLANTEAMIENTO, DESARROLLO (O NUDO) Y DESENLACE

   • Planteamiento
     • Detonante
       • Normalmente, también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que llamamos detonante,
     • Cuestión central
       • Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente.
     • Primer punto de giro
       • Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios.
   • Nudo
     • Conflicto
       • corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia,
     • Segundo punto de giro
       • desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción
     • Tercer acto
     • Conclusión
       • a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.
   • Desenlace
     • Cuestión central
       • será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.

4. TRAMA Y SUBTRAMA

   • Volvamos a la idea de una historia en tres partes y profundicemos en la idea. Tenemos una  estructura argumental en forma de tríptico con una primera parte en la que conocemos a los  personajes, principalmente al protagonista y si es posible, al antagonista. Situamos los  acontecimientos (espacio-tiempo o localización-período histórico) y damos a conocer al  espectador lo que van a ser las coordenadas de la historia. Por ejemplo, en ciencia ficción,  debemos contar qué es lo "normal" en ese mundo para que no genere extrañezas  innecesarias.

5. CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGÍAS DE PERSONAJES

   • Personajes
     • Según su protagonismo
       • tenemos al personaje principal y luego a los secundarios, incluido el antagonista. Podemos crear una tercera categoría con el narrador, que puede estar presente como secundario o ser una voz en off.
     • Función a la hora de transmitir
   • Esquema básico
     • biografía exhaustiva
       • Un antes, durante y después del relato.
     • tridimensionalidad
       •  Fisiológico (¿Qué aspecto tiene?)  Psicológico (¿Cómo es su carácter?)  Y social (¿A qué se dedica? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Cómo es su familia?)
     • mediante acciones
       • El personaje es lo que hace.
     • personajes temáticos
       • Sirven para transmitir el tema de la película

6. TIEMPO Y ESPACIO

   • ESPACIO
     • En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio. No todas las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco. Debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más personas y, por supuesto, su ubicación y localización.
   • TIEMPPO
     • Conceptos importantes en este sentido son el montaje paralelo (varias acciones suceden al mismo tiempo), el suspense y la sorpresa (cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la sucesión de los acontecimientos), las elipsis (la supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo) el flash back (el salto atrás) y el flash forward (el salto hacia adelante), entre otras cuestiones.
     • Tiempo real
     • Tiempo cinematográfico

7. LOS DIÁLOGOS AUDIOVISUALES

   • Suele ser común el uso del diálogo para incorporar información de la que carece la imagen. Sin embargo hay quien opina que esto no debería ser así, sino que el diálogo debería reforzar la imagen, no suplir sus carencias. En cualquier caso, debemos analizar los distintos usos del diálogo en producciones audiovisuales para conocer lo que se hace con ellos de manera estándar.
   • FUNCIONALIDAD DE DIÁLOGOS
     • Informativos
       • (el diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.) otra versión es la revelación que deja al protagonista dudando de su visión de la realidad, al estilo de Angel Heart (1987) cuando el protagonista descubre al final que... bueno, mejor será que veas la película.
     • La moralina
       • Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.
     • Diálogo estrella
       • (cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción).
   • TIPOS DE DIÁLOGOS
     • Diálogo entre actores.
     • Monólogo
       • (puede ser en voz alta o en voz en off).
     • Narrador
       • (voz en off o con narrador presente).
     • Diálogos recordados
       • (suenan en off).
     • Diálogos inventados
       • (muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan).

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