EL BARROCO

EL BARROCO

1. LITERATURA BARROCA

   • Se denomina a este periodo Siglo de Oro
     • esto se debe a la abundancia de
       • grandes figuras en el arte y la literatura
         • Géneros importantes (poesía. prosa y teatro)
           • POESÍA
             • Retoma la tradición del Renacimiento y las formas medievales pesimistas
           • PROSA
             • Se pone de moda la novela picaresca
           • TEATRO
             • Es el género que mayor evolución experimenta

2. LA POESÍA

   • Poetas más relevantes
     • LOPE DE VEGA (renovador del teatro español)
       • Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid en 1562.
       • Pronto mostró una habilidad especial para las letras, que se tradujo en una vastísima producción.
       • Su carácter indócil e insensato le procuró serios problemas de amoríos
       • Es un poeta a menudo conceptista
         • intensifica el ingenio verbal para admirar al lector
         • POESÏA = más accesible y biográfica de lo que es común en la época
       • Novedad: conjunto de romances que dan lugar al Romancero nuevo
       • Lope enlaza su poesía con sus sentimientos y sus circunstancias vitales
       • Escribe una serie de poemas religiosos donde expresa de manera intensa su deseo de vivir al margen de amoríos y escándalo
     • LUIS DE GÓNGORA
       • Góngora representa en sí mismo todo un estilo, el culteranismo o gongorismo
       • Fue un poeta cultista que intensificó en su poesía el gusto por los latinismos, por el hipérbaton y su orden forzado de las palabras
       • Luis podía ser tan ingenioso en sus juegos de palabras como Quevedo
       • Las Soledades y el Polifemo
         • Dos obras fundamentales de la poesía barroca de Góngora
         • Las Soledades narran en verso la historia de un joven náufrago en una isla
         • En la Fábula de Polifemo y Galatea, el cíclope Polifemo, un gigante de un solo ojo, se enamora de la ninfa Galatea
           • Descubre a la joven con el pastor Acis
             • Ciego de celos, lo mata arrojándole una enorme piedra
     • FRANCISCO DE QUEVEDO
       • Su poesía ejemplifica el ingenio conceptista por el dominio del lenguaje
       • Su obra poética podría ordenarse en tres grandes grupos:
         • Poesía moral, acerca de la brevedad y los engaños de la vida, poemas religiosos y de carácter político
         • Poesía amorosa. Quevedo fue un extraordinario poeta del amor, aunque en numerosas ocasiones se burlase de la figura femenina
         • Poesía burlesca que a menudo es una sátira de oficios y situaciones
     • INÉS DE LA CRUZ
       • Encontró en la vida monacal un ambiente propicio para continuar con sus estudios y sus quehaceres literarios
       • Sor Juana Inés escribió con intensidad a lo largo de casi toda su vida:
         • Textos en prosa
         • Obras de teatro
         • Cartas
         • Poesía
       • Compuso algunos de los poemas de amor más memorables de su época
       • Es posible ver en ello la expresión de los amores a los que habría renunciado tras ingresar en el convento

3. LA PROSA

   • El fenómeno narrativo de más éxito en la época consiste en la recuperación de los personajes y ambientes del Lazarillo de Tormes
   • MATEO ALEMÁN
     • Se trata de la historia que el propio personaje hace de su vida de engaños y pecados
     • El relato cuenta la vida de pícaro que el personaje lleva por ciudades españolas e italianas
     • Hijo de padres con pocos escrúpulos, el joven Guzmán huye de la ruina familiar para vivir como mendigo, pronto se hace un experto en el juego y en el hurto
     • Y a pesar de ser un hombre que estudia durante años para ser sacerdote, acaba por rendirse a la tentación del robo y la falsedad
     • El libro no es una mera sucesión de aventuras. Las trampas del pícaro sirven de ejemplo para las reflexiones morales que realiza el propio personaje al inicio de cada capítulo
   • QUEVEDO
     • Francisco de Quevedo es justamente recordado como uno de nuestros mejores poetas. Pero también fue un gran escritor en prosa, destaca: la novela picaresca el Buscón (1626) y las prosas morales
     • Obras
       • LA VIDA DEL BUSCÓN
         • La novela busca principalmente la comicidad, pero además plantea un asunto que obsesionaba a su autor: el ascenso social de quien no lo merece
       • LA HORA DE TODOS
         • Se compone de una serie de cuadros dedicados a muy distintos personajes: el médico, el letrado, el poeta de versos enrevesados… La Fortuna (la Hora) dará a cada uno su merecido
       • LOS SUEÑOS Y DISCURSOS
         • Como en las danzas de la muerte medievales, se lleva a cabo un tipo de juicio para criticar con dureza los engaños y la hipocresía. Su visión resulta pesimista. Los comentarios son un prodigio de humor
   • BALTASAR GRACIÁN
     • Características fundamentales de este periodo cultura
       • Su actitud desengañada da a sus obras un fuerte sentido moralizador que advierte de las apariencias
       • Define la idea de concepto (equivalente a reunir en una idea objetos y elementos muy diferentes)
       • Acusó la decadencia del poderío español y ello le llevó a proponer modelos de conducta a las clases dominantes
     • EL CRITICÓN
       • El título ya indica la mirada ferozmente crítica contra las apariencias y los engaños de la vida
       • Andrenio (símbolo del ser humano ingenuo criado en la naturaleza) y Critilo (más reflexivo y desconfiado) inician un viaje durante las cuatro estaciones del año.
       • Las estaciones simbolizan la infancia del ser humano (primavera), su juventud (verano), la madurez (otoño) y la ancianidad (invierno).
       • También los lugares y los periodos de tiempo son símbolos. No se trata, por tanto, de una novela realista, y se recurre, incluso, a la fantasía y a lo monstruoso
   • MARÍA DE ZAYAS (precursora del feminismo)
     • e autora de poemas y obras de teatro, pero destaca por sus dos colecciones de novelas cortas: las Novelas amorosas y ejemplares (1637) y su Parte segunda del sarao y entretenimiento honroso (1647), más conocida en la actualidad como Desengaños amorosos
     • Sus narraciones incluyen reflexiones de todo tipo, aunque predomina el relato de los acontecimientos, poco frecuente en la época
     • Entre las reflexiones y situaciones que incluye su obra, abundan las que se refieren a la mala opinión y a las injusticias que sufre la mujer de su época
     • En los Desengaños amorosos incluye la narración La inocencia castigada
       • En ella, un caballero se enamora de una mujer casada, doña Inés. Una vecina saca partido: con engaño, disfraza a una conocida suya de doña Inés y consigue que durante varias noches don Diego crea encontrarse con su enamorada
     • Nació en Madrid en 1590. No se conocen demasiados datos sobre su vida, pero se sabe que vivió en distintas ciudades extranjeras y españolas. Fue una escritora estimada en los círculos literarios madrileños, especialmente en los más cercanos a Lope de Vega. Se cree que murió en 1661

4. EL TEATRO

   • La comedia disimulaba los aspectos dolorosos de la sociedad, pues su propósito era deleitar aprovechando
   • Finalidad del teatro barroco
     • Servir de mecanismo de entretenimiento3
     • Exaltar los valores absolutistas de la monarquía como garantía del orden establecido
     • Las propuestas se centraran más en el éxito de la puesta en escena que en su calidad literaria
   • Factores fundamentales
     • Lugares para la representación
     • Estructura de la obra dramática.
     • La escenografía.
     • Los representantes
     • El público pertenecía a todos los estratos sociales
   • LOPE DE VEGA
     • Explicó y justificó su teoría teatral en una epístola en verso, publicada en 1609, dirigida a los académicos de Madrid que cuestionaban su modelo teatral: el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo o Nuevo arte de hacer comedias.
     • Partes fundamentales de sus obras
       • Prólogo
         • Una introducción que trata de ganarse la benevolencia del público con adulaciones
       • Exposición teórica
         • Describe su nuevo arte: libertad temática, mezcla de lo trágico y lo cómico, unidad de acción (no de espacio ni tiempo), estructura de tres actos (planteamiento, nudo y desenlace), ausencia de tiempos muertos en la acción, lenguaje que caracterice a los personajes, polimetría, mayor extensión de la obra y la adecuación del vestuario
       • Epílogo
         • Reafirma la validez del teatro que ha creado, pese a que contradiga los preceptos clásicos
     • Se conservan más de cuatrocientas obras teatrales, se dividen en tres grupos
       • Dramas del poder injusto, el honor y la virtud.
         • Se trata de obras que plantean un abuso de poder del noble hacia el villano. El rey se encargará de hacer justicia
           • Fuente Ovejuna recrea un suceso ocurrido en tiempos de los Reyes Católicos en la localidad cordobesa del mismo nombre. En la obra, el comendador Fernán Gómez de Guzmán gobierna el pueblo sin piedad ni respeto por sus gentes y toma a las mujeres por la fuerza cuando lo desea. Así lo hace con Laurencia, recién casada con Frondoso. Este hecho induce a los vecinos a acabar con el tirano. Lo matan y asumen en conjunto la responsabilidad de su muerte. Los reyes entienden las razones del pueblo y no imponen ningún castigo
       • Dramas de honra y honor conyugal
         • En estas obras el honor se entiende como una cualidad general, externa al individuo y sujeta a leyes sociales, y no como una característica moral de la persona
           • El castigo sin venganza es una de las obras más interesantes de Lope de Vega. Recoge el tema bíblico de la mujer enamorada del hijo de su marido. No obstante, el enamoramiento de Federico y Casandra es anterior al matrimonio no deseado de ella con el duque de Ferrara, padre del joven. Él es además hijo natural, con lo cual el asunto de la vulneración del honor plantea una serie de razonamientos que impiden ser tajantes en el juicio. Asimismo, el duque elige a Casandra para apaciguar a sus súbditos, que desean que se case y abandone su vida de libertino. Tras la boda, el duque regresa a sus costumbres disolutas, y Casandra se refugia en su amor por Federico. El duque descubre su relación por una carta anónima. Como no quiere reconocer el deshonor, simula una causa política para su venganza
       • Comedias de amor y enredo
         • Son obras muy apreciadas por el público, centradas en la realidad del momento y protagonizadas por enamorados que viven situaciones en las que deben defender su sentimiento.
           • El perro del hortelano es una obra especial, porque en ella aparecen dos motivos muy del gusto de la época: el amor entre personas de distinto rango económico y social, y la envidia que despierta la contemplación del sentimiento amoroso ajeno. Diana, la condesa de Belflor, cree enamorarse de su secretario Teodoro al saber lo contenta que se siente su criada Marcela por amarlo y ser correspondida. Es importante este punto porque se trata de un sentimiento que no es fruto de su propia naturaleza sentimental, sino del deseo de Diana de poseer lo que no tiene. La dama, haciendo uso de su superioridad, se interpone entre la pareja de enamorados, pero, en cuanto ha conseguido romper la unión, pierde el interés y reconoce la imposibilidad de unirse con alguien de un estamento inferior al suyo
   • TIRSO DE MOLINA
     • Tirso de Molina respetó las innovaciones lopescas e introdujo cambios
       • La claridad expositiva de sus planteamientos. La trama de sus obras está muy bien ensamblada
       • La mejora considerable en el tratamiento de los personajes
       • La precisión ideológica de sus textos
       • La agudeza de su ingenio, que le permite hacer uso de la sátira por medio de un lenguaje muy rico, con presencia abundante de los juegos de palabras propios del Barroco
       • Tratar temas muy debatidos por los teólogos del momento: la libertad, la predestinación, la salvación del alma…
       • Capacidad para crear personajes femeninos desde una postura muy moderna
     • Podemos clasificar la obra de Tirso de Molina, atendiendo a su temática, en tres apartados
       • Dramas bíblicos
         • La materia para estos textos proviene del Antiguo y del Nuevo Testamento. En La venganza de Tamar, es muy interesante su revisión del tema de la violación de Tamar por parte de su hermano Amón. Tirso de Molina, además de exponer el horror de este suceso, plantea el interés oculto que mueve a Absalón a vengar la ofensa hacia su hermana, pues está interesado en reinar y le favorece quitar de en medio al otro hermano.
       • Dramas históricos
         • Estas obras presentan el pasado histórico desde el punto de vista de los héroes que lo protagonizaron. Destaca entre todas La prudencia en la mujer, obra ambientada en el medievo y cuya heroína es María de Molina, la reina de Castilla
       • Comedias de costumbres y de intriga
         • Siguen la línea de Lope y exploran el lado lúdico del teatro, con enredos y juegos que confunden al espectador y consiguen ganarse su atención. Entre las comedias de este tipo destaca Don Gil de las calzas verdes. Tirso involucra a todos los personajes por medio de engaños y disfraces
     • El burlador de Sevilla y convidado de piedra no encaja en ninguno de los apartados anteriores y suele analizarse de forma independiente. Tirso de Molina recoge en ella dos motivos presentes en la literatura anterior: el joven mujeriego y la cena macabra
       • y solo lo obtiene en la novedad de cada conquista. Para don Juan no existe ni pasado ni futuro. Su acción se vive en un presente constante, sin tiempo para la reflexión, solo engaño, posesión y huida.
       • El espacio de la obra es variado, con escenarios al aire libre y en lugares cerrados. También son variadas las conquistas, nobles y rústicas. El final es trágico: en un ambiente sobrenatural, la justicia divina no quiere ser clemente con el burlador.
   • CALDERÓN DE LA BARCA
     • Su fórmula teatral perfecciona los planteamientos anteriores, se caracteriza por
       • Orden en la estructura de la obra y en la disposición del contenido.
       • • Claridad en el planteamiento general, el desarrollo y la solución del conflicto.
       • • Sistematización de los sentimientos básicos gracias a la antítesis y situaciones dramáticas paralelas.
       • • Personajes agrupados jerárquicamente en torno a un personaje clave.
       • • Unificación de la acción y concentración dramática.
       • • Lenguaje barroco, de gran riqueza verbal y con abundancia de figuras retóricas
       • • Conflicto interior, que se manifiesta en la obra por medio de monólogos.
     • Podemos hacer una clasificación de su obra en función de sus temas
       • Dramas religiosos y autos sacramentales. Sus personajes son simbólicos: hombre, Dios, diablo, etc. Destacan El príncipe constante (un modelo de caballero cristiano que elige la libertad de morir por su religión) y El gran teatro del mundo (sobre la creación del mundo y su funcionamiento).
       • Dramas de honor. El honor social es ley que debe ser defendida hasta con la muerte. Destaca El alcalde de Zalamea. En esta plantea el honor como una virtud del alma, de la que depende la dignidad de la persona.
       • Dramas filosóficos. Plantean el conflicto entre la libertad y el destino, por medio de personajes trágicos cuyo sino adverso es causa de destrucción. Destacan El mágico prodigioso, La vida es sueño y La hija del aire.
     • La vida es sueño
       • En la obra concurren dos líneas de acción: por un lado, la historia de Segismundo; por otro, la de la joven Rosaura, deshonrada por Astolfo. Ambas historias se cruzan cuando Segismundo se enamora de Rosaura, si bien obliga a Astolfo a casarse con ella para restituir su honor
       • Las dos acciones de la obra encuentran un nexo que las relaciona: una mujer sin honor y un futuro rey sin la formación necesaria para desempeñar su función; ambos tendrán que superar estos escollos para poder asumir su vida con dignidad
       • Esto explica que sea tan importante para Rosaura que su honor se vea resarcido y para Segismundo que su educación dé muestras de mejoría
       • La renuncia al amor que él siente por Rosaura se transforma, de este modo, en una prueba de magnanimidad y generosidad, cualidades que debe tener un buen rey. La influencia positiva que Rosaura ejerce en Segismundo es fundamental para entender este cambio en el personaje.