TEORIA DA LITERATURA

TEORIA DA LITERATURA

1. O que é literatura?

   • Os gregos antigos, por exemplo, já se dedicavam a pensar sobre aquelas manifestações do espírito que não tinham uma função muito clara, como as narrativas contadas de uns para os outros, ou as declamações com temas alegres ou tristes que emocionavam os ouvintes ou ainda as encenações teatrais que tanto interessavam ao público da época.
     • Platão e Aristóteles foram os pioneiros na tentativa de organizar toda essa produção humana a que hoje damos o nome de literatura.
       • . Obviamente não existia o livro impresso e as manifestações literárias se davam oralmente: as narrativas e os poemas eram declamados por homens conhecidos
         • Os muitos conceitos de literatura
           • Segundo importantes e tradicionais estudiosos como Soares Amora e Hênio Tavares, podemos pensar os conceitos de literatura em dois grandes blocos históricos, ou seja, em duas Eras – a Clássica e a Moderna
             • Na Era Clássica, primeiramente há uma preocupação em estabelecer um conceito relacionado à forma com que a linguagem é utilizada para se dizer que determinada composição é arte literária ou não. Em segundo lugar, os antigos falam no conteúdo quando se estabelece que a arte literária é a arte que cria, pela palavra, uma imitação da realidade.
               • Na Era Moderna, ou seja, a partir dos românticos do século XVIII, a literatura passa a ser compreendida, de maneira mais ampla, como o conjunto da produção escrita. Isso se deve, principalmente, ao advento da imprensa.1
             • podemos concluir que, para os clássicos, ou seja, para os gregos antigos, a literatura é um uso especial da linguagem com o objetivo de criar uma imitação da realidade.
               •  Observe que se trata de um uso da linguagem , ou seja, é preciso que uma determinada língua seja o suporte para a composição da obra que será considerada literatura.
                 • Esse uso especial da linguagem é direcionado para a criação, ou seja, a literatura não é como a história, que tem a pretensão de registrar a verdade dos fatos: a literatura cria ficção, pois não está interessada no registro da verdade imediata.
                   • Essa criação se dá na medida em que imita a realidade – aqui temos a ideia de imitação (ou mimese, estudada por Aristóteles), estabelecendo que a literatura tenha como referência a imitação da realidade, e isso quer dizer que, mesmo sendo criação, a literatura precisa se referenciar na realidade, imitando-a.

2. Funções da literatura

   • Além do aspecto relacionado ao texto impresso, a partir da Era Moderna a literatura passou a ter uma relação mais direta com a ideia de ficção, de criação, afastando-se um pouco da noção clássica de imitação da realidade.
     • Funções da teoria literária
       • , a própria literatura ou a criação literária: a teoria da literatura não ensina a escrever romances ou poemas. Na verdade, a teoria literária estabelece os modos pelos quais os estudos literários podem se organizar. Pode-se dizer, enfim, que a teoria literária instrui os estudos literários ou os estudos da literatura.
       • A teoria literária é um discurso, ou melhor, uma construção discursiva da qual participam muitos agentes, dentre os quais se destacam os autores e os leitores. Ela se configura como uma proposta de interpretação do fenômeno literário. Assim, temos diversos movimentos teóricos importantes que buscam dar conta da produção literária. É comum dizer que a teoria literária “corre atrás” da produção literária para compreender seus mecanismos de realização do modo mais eficiente possível.
       • Funções da crítica literária
         • e a crítica literária precisa da teoria. Vimos que a teoria se configura como uma proposta de interpretação da obra literária. A crítica, por sua vez, dirá se essa interpretação é válida, ou seja, se o que a obra diz e o modo como diz são válidos como expressão artística.
           • A crítica literária divide, com a escola e com a universidade, a função de julgar a produção literária de seu tempo e, ao realizar esse julgamento, ela estabelece, simultaneamente, o que cada época julga importante em termos artísticos e culturais.
         • O papel do crítico literário
           • Na perspectiva de Machado de Assis, o crítico literário é uma espécie de missionário que dirá a verdade, nada mais do que a verdade, sobre determinada obra literária. O papel do crítico é portar-se como um juiz, ou seja, ele deve julgar o valor da obra literária.
             • Para Antonio Candido, outro crítico literário importante, o papel do crítico pode ser compreendido da seguinte forma: toda crítica viva – isto é, que empenha a personalidade do crítico e intervém na sensibilidade do leitor – parte de uma impressão para chegar a um juízo. [...] Entre impressão e juízo, o trabalho paciente da elaboração, como uma espécie de moinho, tritura a impressão, subdividindo, filiando, analisando, comparando, a fim de que o arbítrio se reduza em benefício da objetividade, e o juízo resulte aceitável pelos leitores. (CANDIDO, 2000, p. 31) Além disso, Candido também considera que o crítico deve ser um “árbitro objetivo” capaz de julgar o valor da obra artística por meio de dois mecanismos básicos – a impressão e o juízo. Enquanto Machado de Assis fala em ciência, Antonio Candido fala em impressão, mas precisamos entender que a impressão adequada sobre determinada obra necessita do conhecimento – ou seja, da ciência.
               • Temos então que o papel do crítico literário é julgar – por meio dos conhecimentos que a teoria literária estabelece – o valor da obra de literatura.
   • A figura do artista criador tornou-se muito importante neste período: é da sua mente e da sua intuição que nasce a criação de uma realidade que não precisa estar tão presa à realidade empírica, isto é, a realidade que o senso comum admite como sendo a única.
   • O aspecto mais importante dessa noção de literatura é o fato de que a realidade passa a ser considerada de múltiplas formas, não é mais possível falar em uma única realidade. Cada artista concebe o mundo a partir da sua subjetividade, da sua intuição e sua obra é um retrato livre dessa interioridade.

3. O valor na literatura

   • Ora, quem dirá a ele que livro deve ser escolhido? Os especialistas. No caso do livro literário, espera-se que os especialistas da crítica literária sejam capazes de dizer quais são os bons livros, ou seja, aqueles que merecem ser lidos. A discussão sobre o valor na literatura envolve, pelo menos, dois princípios: o valor da literatura, de modo geral, e o valor da obra, de modo específico.
   • A crítica literária e as outras instituições
     • Quando nos referimos aos especialistas da área de literatura, estamos pensando em professores e pesquisadores de literatura e também nos críticos literários. Estes profissionais atuam, principalmente, em três instituições sociais que, a rigor, definem e creditam o valor de uma obra literária: a Escola Básica e de Ensino Médio, a universidade e a imprensa.
   • O julgamento crítico
     • Cânone literário é o conjunto das grandes obras clássicas, aquelas cujo valor não pode ser questionado, pois já está consolidado na cultura de determinada sociedade. Um exemplo para a literatura brasileira é Machado de Assis, ele já pertence ao cânone literário brasileiro: o valor da sua obra não pode, ou pelo menos não deve, ser questionado. O mesmo não acontece com a obra de um autor como Paulo Coelho, cuja avaliação especializada ainda não se consolidou, pois há aqueles que julgam mal a obra do autor, mas há também aqueles que querem ver nela algum valor. Os leitores, de modo geral, confiam na avaliação crítica que resulta dos discursos produzidos na escola, na universidade e na imprensa
     • O valor da literatura em si mesmo
       • A partir do momento que literatura passa a designar os textos criativos, seja poesia ou prosa, há a associação com arte e com a humanização do ser. Neste sentido, literatura guarda um valor em si mesma, ou seja, é por meio da literatura e dos valores éticos e morais que ela veicula que nós nos reconhecemos como humanos, no prazer e no sofrimento.
         • O valor específico de uma obra
           • Em cada tempo, a teoria elabora proposições de análise que se encarregarão da tarefa do julgamento crítico. É claro que as teorias também estão submetidas às determinações históricas e aos movimentos da cultura. Neste sentido, não se pode afirmar que esta teoria é melhor que aquela. A teoria é, antes, de tudo, reflexiva, e ela mesma pode ser questionada. Uma obra abordada por determinada corrente teórica pode ser julgada como de pouco valor, mas uma outra corrente pode atribuir-lhe valor baseada em critérios diferentes e surpreender o especialista com pontos de vista bastante variados.
             • Os critérios de valorização da obra literária
               • Para que um texto passe a ter o status de literatura é preciso que haja um consenso de algumas instituições importantes dentro de uma sociedade. Se pensarmos no mundo clássico, ou seja, nos gregos antigos, percebemos que, para que uma obra daquele período passasse para a história como literatura, foi preciso que houvesse uma apreciação generalizada que envolvia público e especialistas. Podemos dizer que isso acontece hoje também: quando uma obra é apresentada em uma sociedade, ela é apreciada pelo público leitor, pela crítica especializada, pela escola (como instituição social) e pela academia (as universidades). Só depois dessa apreciação – que pode levar muito tempo – uma obra ganha status de literatura. Os critérios são, portanto, historicamente construídos
           • A metodologia do discurso crítico
             • As teorias produzidas no sentido de propor abordagens ao texto literário são apresentadas como soluções e caminhos de investigação para o fenômeno literário, mas nenhuma delas pode ser tomada em termos absolutos, pois nos dias de hoje não interessa mais uma teoria prescritiva e instrumental, e sim,uma teoria reflexiva, que também possa trazer para o trabalho do crítico a reflexão sobre os limites de seu próprio discurso
             • Imitação
               • Para Aristóteles, na Poética, a imitação é requisito para a boa realização da obra, da criação artística: na concepção aristotélica, é possível reapresentar – na narrativa, na poesia ou no teatro – a realidade como ela é experimentada. E ao conceito de imitação ele associou as noções de verossimilhança e necessidade.  Verossimilhança equivale à semelhança com a verdade.  Necessidade significa a relação de causa e efeito que rege os eventos no tempo de qualquer narrativa.
                 • Verossimilhança
                   • Em linhas gerais, o conceito de verossimilhança apresentado por Aristóteles pode ser associado à noção de coerência e, assim, verossímil é algo que poderia ser verdade: “semelhante àquilo que é vero, verdadeiro”
                     • Catarse
                       • Catarse é palavra usada por Aristóteles na Poética quando trata dos efeitos da tragédia. A primeira referência à catarse surge no capítulo VI, aquele em que se define a tragédia como espécie ou gênero da poesia dramática. A tragédia é vista aí como imitação de uma ação de caráter elevado, imitação por meio de atores e não de narrativa, por meio de representação e não de recitação, e que, ao provocar terror e piedade, tem por efeito a purificação dessas emoções. A purificação das emoções é a catarse.
                   • Idealismo
                     • Aristóteles afirma que a imitação das coisas deve acontecer de modo a revelar como elas (as coisas) deveriam ser: ele não fala das coisas como elas são, e sim , como elas deveriam ser. Neste sentido, a realidade clássica é uma transfiguração do real, ou seja, mesmo calcada na realidade, a arte deve estabelecer um modelo superior à realidade empírica. Em outras palavras, a imitação da realidade deve ser idealizada.
                       • Racionalismo e Universalismo
                         • O artista deve conceber a realidade de modo a revelar o que ela tem de universal, de verdade moral e estética para a razão. Racionalismo e Universalismo são conceitos pares, pois é a ideia de Universalismo que torna possível a concepção de homem ideal, ou seja, o homem é representado como deveria ser, não como é, na sua individualidade, como farão os românticos, mais tarde. A idealização do ser humano e do amor são feitas a partir do princípio da racionalidade e da ordem. Vêm daí as noções de bom e belo, que tomamos como universais ainda nos dias de hoje.
                       • A crítica literária no Romantismo e na Modernidade
                         • Para Baudelaire, a manifestação da arte não estaria diretamente associada à expressão do belo clássico pois, para ele, pelo contrário, a experiência artística estava, também, naquilo que a tradição execrava