EDUCACIÓN ARTISTICA

EDUCACIÓN ARTISTICA

1. ESTA COMPUESTA POR

   • LA EXPRESIÒN PLASTICA
     • es
       • Una forma de representación y comunicación, en la que se utilizan
         • diferentes
           • Tècnicas
             • como
               • Dibujo: Es la forma grafica y artística manifestando creatividad, gusto, inquietudes y miedo.
               • Trozado y pegado : Es Cortar papel de diferentes texturas utilizando el dedo índice y pulgar.
               • Rasgado: Es la acción de romper papel de diferente textura y tamaño con los dedos índice y pulgar
               • Dactilo-pintura: Se basa en trazos simples que se realiza con las palmas de la mano el puño la yema de los dedos, la uña, impregnados en pintura
           • Elementos
             • como
               • El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque estemos habituados a entender que un punto es redondo, en realidad se puede representar con formas distintas según su función.
               • La línea, un punto en movimiento que no tiene grosor y su longitud es ilimitada.
               • Los planos se describen visualmente mediante la sensibilización de su superficie con texturas, o delimitándolos con una línea que les da forma, como puedes observar en estos dibujos.
               • La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que tiene una superficie.
               • El color es el elemento plástico que enriquece la expresividad de los demás elementos.
           • Materiales
             • como
               • 1. Lápices de colores
               • 2. Lápiz de carboncillo
               • 3. Témpera - Acuarela
               • 4. Crayola - Marcadores
     • se ve influenciada
       • El desarrollo motor: Relacionado con la motricidad fina y gruesa, el conocimiento del menor sobre el esquema corporal, etc.
       • El desarrollo cognitivo: Ya que el dibujo refleja ideas y pensamientos.
       • La afectividad: Puesto que se observa en las creaciones plásticas las emociones que siente en el momento.
       • La curiosidad: Dependiendo del grado de curiosidad que el niño muestre, la expresión plástica evolucionará de forma diferente, probando nuevos materiales, diferentes formas de plasmar sus ideas, representaciones diversas.
       • Por
     • PROPONE
       • 6 ETAPAS DEFINIDAS POR VIKTOR LOWENFELD,
         • SON
           • Etapa del Garabateo: de 2 a 4 años de edad. Son los primeros pasos hacia el dibujo, los inicios del desarrollo artístico.
           • Etapa Pre-Esquemática: de 4 a 7 años. Comienzan los primeros intentos de representaciones de personas y objetos y la experimentación con los colores.
           • Etapa Esquemática: de 7 a 9 años. Dibujan lo que conocen, sus dibujos son más elaborados contando con detalles como zapatos, dedos o cintura bien definida.
           • Etapa del Realismo: de 9 a 12 años. Los detalles aumentan y se busca una representación fiel de la realidad. En los dibujos de la figura humana ya se observan elementos como las pupilas, las palmas de las manos, peinados diferentes y se distingue la edad y el sexo de las personas que dibujan
           • Etapa Pseudonaturalista: de 12 a 13 años. Se tiene en cuenta la perspectiva y cobra gran importancia el resultado final.
           • Etapa de la Decisión: de 13 a 14 años. Se elige la técnica deseada en función del resultado que quieren.
   • PERCEPCIÓN
     • es
       • El contacto con diferentes materiales plásticos y soportes puede ofrecer una gran variedad de experiencias sensoriales (táctiles y visuales). Los dibujos infantiles nos dan pistas sobre la percepción de las formas, los colores, los objetos, la distribución espacial. Al tiempo el ejercicio del dibujo provoca la organización perceptiva.
         • sin embargo
           • segun la Gestalt, la percepción del conjunto excede la suma de las partes del mismo. Tendemos a reunir los estímulos visuales en formas completas, este proceso incluye el procesamiento ascendente (sensación) y el descendente (percepción). • Percepción visual, como las señales visuales son recibidas por la psiquis, el ojo es un órgano de exploración y capta solamente los rasgos esenciales y destacados de la señal visual. La forma captada se liga a la memoria visual, el conocimiento anterior y la observación: 1) sensación / recepción 2) selección 3) percepción.
             • donde
               • Gestalt ha sistematizado ciertas leyes, las que en su formulación más simple y básica, podríamos resumir de la siguiente manera: Ley de cierre. Ley de proximidad. Ley de simplicidad. Ley de semejanza. Ley de continuidad. Ley de figura y fondo.
                 • sirven para
                   • Guiar cualquier campo perceptualel que puede dividirse en figura,obejto fondo, tamaño, color , posición y estremos, etc.
   • COMUNICACIÓN
     • es
       • El arte es la expresión de una conducta sensible. El arte establece pues esa comunicación silenciosa llena de simbolismos entre el creador y el espectador.
         • donde
           • La comunicación es el primer orden en todos los tiempos, en todas las culturas y en cualquier edad, pues ha sido y sigue siendo una de las expresiones artísticas más representativas y más frecuentes desde el mismo origen de la humanidad, esta ha sido desarrollada por el hombre desde tiempos prehistóricos, al permitir entablar un proceso de comunicación entre los diferentes actores de una sociedad, al ser transmisor de culturas y lenguajes.
             • ejemplo
               • La comunicación artistica se refleja : En el cine a través de los sonidos, las formas, colores y movimiento. En la arquitectura por los volúmenes, en la escultura por las formas, en la pintura por la paleta de colores y su composición. En la música por el sonido, y así en todas las artes
   • EL DIBUJO
     • es
       • Una técnica de expresión gráfica bidimensional (dos dimensiones) que utiliza el trazo y la línea para crear imágenes. Es la base de toda creación plástica, pues a partir de esta, se desarrollan otras artes como la pintura, la escultura y la arquitectura. Para realizar un dibujo, se pueden utilizar diversos materiales, siendo los más comunes los lápices, el carboncillo, la pluma estilográfica, etc. Por otra parte, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo (Andrade, 2011).
       • Un campo que permite comunicar a través de imágenes expresadas por elementos visuales. Es así como las formas, los trazos, las líneas en el papel, muchas veces cuentan historias, recuerdan acontecimientos, o sencillamente representan el entorno, pero en todo caso, tienen su significado, es así, como el dibujo es un instrumento de comunicación al ser una representación de lo que se ve, se es y se siente, a través de lo observado, pensado o imaginado; por lo tanto, es sin duda una manifestación con riqueza expresiva que ayuda a desarrollar y concretar ideas (Caja & otros, 2001).
       • El dibujo se ha considerado no como un ejercicio de adiestramiento particular, sino sobre todo, un medio de expresión de sentimientos íntimos y de descripción de los estados de ánimo, porque los medios más simples son los que consiguen dar una mayor simplicidad, mayor espontaneidad a la expresión, que debe dirigirse ligera al espíritu del espectador.
     • esta compuesto por
       • TÉCNICAS ARTISTICAS
         • como
           • Lápiz grafito: Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener diferentes grados de dureza. El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el europeo: • La letra H indica que el lápiz es duro • La letra B que es blando • Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz. • El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando • El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro
           • El carboncillo El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico. Su uso es muy flexible porque mancha con gran facilidad, proporcionando trazos amplios y la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas. Hay dos tipos de carbón entre los cuales se encuentra.
           • Lápices de colores Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas. Como en los lápices grafito, los hay de diferentes grados de dureza.
           • Rotuladores (plumones) Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen modelos con distintas posibilidades gráficas. El rotulador tiene como elemento gráfico principal la línea, lo que aporta direcciones, ritmos, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel, etc. Debido a sus características, es importante recordar que primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros.
           • Ceras - Crayolas Las ceras son una mezcla de pigmentos con cera y grasa animal como aglutinante. Por su composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy característica. La cera es uno de los medios plásticos con más posibilidades pictóricas. Tanto su aplicación lineal como la utilización de su técnica en el dibujo a base de planos, permiten la elaboración de superficies densas y opacas o bien transparentes y ligeras
       • ELEMENTOS
         • como
           • El punto: es la unidad mínima de comunicación visual a partir de la cual se derivan las demás. El un único punto de forma aislada llama poderosamente la atención de la mirada. Dos puntos sugieren al espectador una conexión entre los mismos, se crea una asociación psicológica entre elementos iguales e intuitivamente buscamos su unión a través de la línea. Si a esos dos puntos les añadimos un tercero, esa unión que mentalmente establecemos entre ellos supone la configuración de un plano. Un mayor número de puntos sobre una superficie genera formas que, aunque incompletas, nuestra mente se encarga de configurar. Este principio, establecido por la psicología de la Gestalt se emplea en artes gráficas para provocar la sensación de distintos tonos y colores (Andueza & otros, 2016).
           • La línea es la trayectoria generada en el desplazamiento del punto, genera la línea. Como tal, es la unidad básica de representación del dibujo y gracias a su flexibilidad se puede representar prácticamente cualquier concepto. Ya sea geométrica u orgánica, sensible o valorativa, supone la forma más directa de generar una representación. Si varias líneas paralelas se superponen en sucesivas capas con distinto ángulo, se genera la sensación de diferentes tonos, de forma similar a lo que ocurre con el punto, creando tramas (Andueza & otros, 2016).
           • El plano es un elemento visual geométrico bidimensional. Junto con el punto y la línea constituyen los elementos básicos de la alfabetidad visual y surge con la presencia de al menos tres puntos. El plano permite realizar cualquier tipo de representación, ya sea un dibujo, una fotografía publicitaria, una ilustración, etc. Sus cualidades son simples: no tiene profundidad, solo largo y ancho. La representación visual utilizará diversos elementos como la escala, el contorno, el color o la línea para trabajar sobre un plano (Andueza & otros, 2016).
           • El contorno es producido por una o varias líneas que limitan una figura o forma. La forma, por tanto, es inherente al contorno y viceversa. Existen tres contornos básicos: el cuadrado, el círculo y el triángulo y es a partir de su variación como se producen infinidad de nuevas formas (Andueza & otros, 2016).

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