Arte Grega

Arte Grega

1. Idade de Ouro entre 480 a 430 a.C.

2. Pintura em cerâmica

   • contava histórias de deuses e heróis da mitologia grega ou narrava eventos, como guerras e as festas.
   • Figuras em negro contra fundo avermelhado.
     • O artista riscava os detalhes do desenho com uma agulha, expondo a tonalidade da argila.
       • 'Dionísio no barco", Exekias
   • O estilo de figura avermelhada invertia o esquema de cores, compostas pelo vermelho natural da argila com os detalhes pintados em preto.
     • "Jovem cantando e tocando cítara"

3. Pintura

   • Os gregos tinham amplo conhecimento de pintura.
     • Suas pinturas eram tão vívidas que os pássaros bicavam as frutas pintadas nos murais.
       • Infelizmente, essas obras não chegaram até nós.

4. A figura humana era o principal motivo na arte grega.

   • Introduziram o nu na arte.

5. A arte e a arquitetura refletiam um respeito semelhante pelo equilíbrio.

6. Escultura

   • As proporções ideais das estátuas representavam a perfeição do corpo (aparentes no desempenho atlético) e da mente (aparentes no debate intelectual).
     • Os gregos buscavam uma síntese dos dois polos do comportamento humano - paixão e razão - e, por meio da representação artística da forma humana (frequentemente em movimento), chegaram muito perto de conquistá-la.
   • As estátuas gregas não eram o mármore branco que atualmente associamos à escultura clássica.
     • O mármore era embelezado com pintura encaustica, aplicada aos cabelos, lábios, olhos e unhas das figuras.
       • Uma mistura de pigmento em pó e cera quente.
   • Dobras e drapeados.
   • Outra inovação foi o princípio do apoio do peso, ou contraposto, em que o peso do corpo se apoia numa das pernas e o corpo segue esse alinhamento, dando a ilusão de uma figura surpreendida no movimento.
     • "vênus de Milo"
     • "Vitória de Samotrácia"
   • As localizações mais comuns para as esculturas eram o frontão e a frisa horizontal

7. Arquitetura

   • Para os deuses
   • Os arquitetos consideram o mármore branco do Partenon a expressão última da grandiosidade de Atenas.
     • A perfeição do Partenon deve-se a desvios quase imperceptíveis das linhas retas. As colunas se inclinam ligeiramente para dentro, enquanto o entablamento e a projeção da plataforma são levemente arqueados.
     • O partenon Relativamente intacto até 1687
   • Os gregos tratavam os monumentos como grandes esculturas, construídas com as mesmas normas de simetria e proporções ideais.
     • No período clássico, os traços fisionômicos eram impassíveis, justificando o termo estilo severo.

8. A cultura grega influenciou a arte e a arquitetura de todos os períodos subsequentes da civilização ocidental, porém mais especialmente a Renascença

   • Nos séculos XVIII e XIX, a moda do classicismo grego se difundiu tanto que todo museu, toda academia de arte, toda universidade exibia orgulhosa mente reproduções de estátuas gregas.
     • Edifícios públicos, como tribunais e bancos, se tornaram pseudo templos gregos.

9. Estilos

   • Arte Geométrica
     • Vasos ornamentados com faixas geométricas e frisos de animais e seres humanos simplificados.
   • Arte arcaica
     • Período que inclui figuras de kouros em pedra e pintura em vasos.
       • Kouros: estátuas de figuras humanas, posição frontal, pé esquerdo avançando, punhos fechados e careta conhecida como "sorriso arcaico"
   • Estilo severo
     • Fase inicial da escultura clássica, caracterizada por expressões reservadas, distantes.
   • Arte Clássica
     • Auge da arte e da arquitetura na Grécia, figuras idealizadas ilustram ordem e harmonia.
   • Arte Helênica
     • Estilo derivado do grego, encontrado na Asia Menor, na Mesopotâmia, no Egito; mais melodramático que o estilo clássico.

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