El Brief

El Brief

1. Los proyectos de ilustración de personajes pueden ser de tipo:

   • DIDÁCTICO: Este tipo de proyectos complementa recursos didácticos y herramientas pedagógicas que aporten a la enseñanza – aprendizaje. Pueden utilizarse en videos, animaciones, contenido audiovisual, actividades interactivas, entre otros. El personaje debe aportar a un aprendizaje significativo por medio de una relación cercana y dinámica con el aprendiz.
   • PUBLICITARIO: Los personajes se utilizan para fortalecer el concepto de una marca o un producto, personificando los atributos y las características que se desean comunicar mediante medios publicitarios. Pueden ser ficticios o no, y humanizan la marca, generando un lazo de cercanía entre el producto y el usuario, lo que facilita el posicionamiento y recordación de una marca, conllevando a que las ventas incrementen.
   • CINE: El diseño de personajes define la identidad y personificación de un sujeto en relación con su entorno, una técnica que ha evolucionado hasta el uso de captura de movimiento real. A diferencia de las series animadas, el cine aprovecha una mayor variedad de encuadres, planos y ángulos, lo que obliga a los creadores a diseñar al personaje en posturas de 360 grados para simular rotaciones y transformaciones detalladas que enriquecen la producción audiovisual.
   • SERIES ANIMADAS: Los personajes para series animadas deben ser parte de un entorno, una historia y unas condiciones que permitan enlazar uno a uno los capítulos. Dependiendo del público se establecen los rasgos, las características y el contexto de la acción. En la actualidad, se manejan técnicas digitales en 2D y 3D, los cuales reevalúan constantemente los estándares visuales de las producciones, promoviendo el sello personal del diseñador, el contenido de la historia y las características psicológicas del personaje.
   • VIDEOJUEGOS: También son pensados en 3 dimensiones como los personajes para cine y algunos para series animadas; pero adquieren condiciones especiales que complejizan su diseño y desarrollo; ejemplo de esto es la relación de los detalles del diseño frente a la capacidad de la consola destino, esto quiere decir que el diseño debe establecerse dentro de los parámetros de la consola que ejecutará el juego. Esto define la calidad de detalle (modelado poligonal) en el personaje y en el entorno para que sean ejecutados rápidamente, por esta razón, generalmente los personajes secundarios y los entornos lejanos cuentan con menos detalles que los principales.

2. El brief es un documento estratégico creado por el cliente para el diseñador o ilustrador. Funciona como el punto de partida oficial para cualquier proyecto creativo o plan de medios.

   • Un brief puede ser de producto, servicio o estrategia, dependiendo de los alcances del proyecto y los entregables finales.
     • CATEGORIAS DE PRODUCTO: Establecer a qué sector pertenece el producto o servicio. Es una manera de contextualizar el proyecto y los alcances.
       • MARCA: Indicar la marca o nombre comercial bajo el que se trabajará el proyecto
         • DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL: Estipular los aspectos comunicacionales y simbólicos del proyecto; las características que definen el enfoque y los objetivos; basado en las premisas ¿qué quiero que perciban del producto en el mercado? y ¿qué características deseo comunicar?
           • PÚBLICO OBJETIVO: Definir los aspectos característicos de los potenciales consumidores o usuarios del producto. Es necesaria para centrar el diseño, las estrategias y acciones, para llegar eficientemente a dicho público.
             • ANEXOS: Agregar información relevante que potencie la estructuración del proyecto.
     • TEXTURAS: El manejo de la textura en el diseño es de suma importancia porque es un detalle que amplifica y especifica el diseño, al ser un elemento que genera una sensación visual o táctil, lo que permite fortalecer la personalidad de un personaje, su concepto y afianza los sentimientos o pensamientos asociados a él. Por medio del uso de texturas, los diseñadores o ilustradores logran desde una representación bidimensional (2D) una imitación o acercamiento a las sensaciones visuales y táctiles de objetos y formas de la cotidianidad; por medio del uso adecuado de la técnica de ilustración o modelado, el uso de la luz, la oscuridad y las gradaciones de color.
     • ESQUEMAS DE COLOR: La selección del color en el diseño de personajes es fundamental para el desarrollo del concepto: Ayuda a comunicar emociones. Genera atmósfera o contexto. Define un tiempo específico. Resalta atributos Los seres humanos tenemos la capacidad de responder a estímulos visuales y los colores forman parte de las herramientas más potentes usadas en la publicidad, por medio del concepto psicología del color, donde se establece una serie de conceptos y significados asociados a cada uno de los colores; por ejemplo:
       • ROJO: Es asociado con sentimientos apasionados, energía, amor y a su vez peligro y alerta. Es el color más vibrante por ser el que tiene mayor longitud de onda respecto a los otros colores.
       • VERDE: Especializado para caracterizar condiciones medioambientales y éticas. Otorga un ambiente fresco y natural.
       • NARANJA: Es un color asociado a la creatividad y a la juventud, la diversión y la innovación. En señalética indica precaución.
       • AMARILLO: Es usado específicamente con carácter de advertencia y a su vez catalogado como un color enérgico, vivaz y luminoso.
       • VIOLETA: Tiene diferentes interpretaciones. Por un lado, lo mágico e irreal. También al el lujo y, a su vez, está asociado a los rituales eclesiásticos y a la muerte.
       • NEGRO: Aunque no es un color propiamente dicho, sino un valor equivalente a la ausencia de luz, tiene una connotación de elegancia y estatus, aunque dependiendo del contraste y el contexto se asocia con maldad y oscurantismo.
       • BLANCO: El valor blanco está asociado a la presencia de luz, a la limpieza e inocencia. Utilizado para reforzar conceptos de naturalidad, asepsia y pureza.
     • PERSPECTIVA: Técnica empleada para proyectar la profundidad, la lejanía, el volumen y la disposición de los objetos en un espacio, bajo uno o varios puntos de fuga, a partir de esto, puede ser:
       • PERSPECTIVA PARALELA: técnica que usa un solo punto de fuga. Las líneas, que son paralelas, convergen y se vuelven oblicuas. Así genera la sensación de profundidad.
       • PERSPECTIVA OBLICUA: usa dos puntos de fuga ubicados en el plano de horizonte, equivalente al punto de vista del usuario. Las líneas verticales se mantienen paralelas.
       • PERSPECTIVA AÉREA: a partir de tres puntos de fuga se establece el dibujo, convirtiendo las líneas verticales y horizontales en oblicuas al dirigirse a los puntos, dos situados en la línea horizonte y otro en diferente posición.