A ARTE ROMÂNICA

A ARTE ROMÂNICA

1. A arte no Império Carolíngio

   • Na corte de Carlos Magno, criou-se uma academia literária e desenvolveram-se oficinas para a produção de objetos de arte e manuscritos ilustrados.
     • As oficinas ligadas ao palácio e aos mosteiros desempenharam importante papel na evolução da arte após o reinado de Carlos Magno
       • Após a morte de Carlos Magno, em 814, a corte deixou de ser o centro cultural do Império e as atividades intelectuais centralizaram-se nos mosteiros.
         • Das atividades artísticas ali desenvolvidas, a ilustração de manuscritos foi a mais importante. Foram também alvo de interesse a arquitetura, a escultura, a pintura, a ourivesaria, a cerâmica, a fundição de sinos, a encadernação de documentos e livros e a fabricação de vidros.

2. O estilo românico na arquitetura

   • O nome românico foi criado para designar as realizações arquitetônicas dos séculos XI e XII, na Europa, cuja estrutura assemelhava-se à das construções dos antigos romanos.
     • As igrejas românicas são grandes e sólidas — daí serem chamadas “fortalezas de Deus”. Elas podiam ser construídas com abóbadas de dois tipos: de berço e de arestas.
   • As igrejas românicas na rota dos peregrinos
     • Durante a Idade Média — como ainda hoje —, realizavam-se longas peregrinações a lugares considerados santos. Muitas das aldeias que ficavam na rota desses lugares construíram igrejas para acolher os peregrinos.
       • Entre os lugares mais procurados, estavam Jerusalém, onde Jesus Cristo morrera; Roma, onde fica a sede da Igreja católica; e Santiago de Compostela, na Espanha, onde se acredita estar enterrado o apóstolo Tiago.
   • A arte românica de Saint-Sernin
     • A basílica de Saint-Sernin, na cidade de Toulouse, era uma das paradas obrigatórias dos peregrinos que passavam pelo trecho francês rumo a Santiago de Compostela.
       • Para que os moradores da cidade pudessem assistir aos ofícios religiosos sem serem perturbados pelos peregrinos em visita às relíquias locais, a construção apresenta importante solução arquitetônica: em torno da nave central, há um corredor contínuo que também contorna, num segmento curvo, o altar-mor.
         • Esse corredor, chamado deambulatório, dava acesso às capelas onde ficavam expostos os objetos sagrados e as relíquias, enquanto a nave central era ocupada por quem desejava assistir às cerimônias religiosas.
   • A arte românica de Cluny
     • Em 910, foi fundada na cidade de Cluny, na França, uma abadia de beneditinos. Esse movimento cristão cresceu ao longo dos séculos XI e XII e, ao final do século XII, a congregação era constituída por mais de mil mosteiros, espalhados por toda a Europa.
       • O exemplo mais característico do estilo cluniacense é o mosteiro de Saint-Pierre, em Moissac, também no trecho francês do caminho para Santiago de Compostela.
         • Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou transmitir aos fiéis valores religiosos.
   • A arquitetura românica na península Itálica
     • Diferentemente do restante da Europa, a arte românica na península Itálica não apresenta formas pesadas, duras e primitivas
       • Por estarem mais próximos a exemplos de arquitetura grega e romana, os construtores italianos deram às suas igrejas um aspecto mais leve e delicado.
         • Também sob a influência da arte greco-romana, eles procuram usar frontões e colunas.
           • Um dos exemplos mais conhecidos dessa expressão românica é o conjunto da catedral de Pisa.

3. O estilo românico na pintura

   • Os pintores românicos foram criadores de telas de grandes proporções, sendo verdadeiros muralistas. Essas decorações murais foram favorecidas pelas formas arquitetônicas, como as abóbadas e as espessas paredes, que, com poucas aberturas, criavam grandes superfícies propícias aos trabalhos.
     • A pintura românica praticamente não registra assuntos profanos.
       • Para a decoração de igrejas e mosteiros, geralmente eram escolhidos temas como a criação do mundo e do homem, o pecado original, a arca de Noé e os símbolos dos evangelistas.
         • As principais características da pintura româ- nica foram a deformação e o colorismo. A deformação traduzia os sentimentos religiosos e a interpretação mística que o artista fazia da realidade.
           • As figuras de cristo eram sempre maiores que as outras. Os olhos, muito abertos e expressivos, deveriam evidenciar a intensa vida espiritual.
             • O colorismo traduziu-se no emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios-tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia nenhuma intenção de imitar a natureza.