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Arte Digital

Martina Magnifico English

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Arte Digital

Permite crear mundos alternativos, como una manera de expresión aún y cuando éstos no son físicos.
Abarca varias diciplinas; entre ellas:
- Airbrushing
- Modelado 3D
- Vectorart
- Arte Generativo
- Net Art
- Pixelart
- Arte Tipográfico
- Escultura Digital
- Fotografía e Imagen Digital
Se considera que es aquella forma de expreción creada mediante el uso de herramientas informáticas.
- El arte digital es algo relativamente nuevo, por lo tanto su significado se sigue desarrollando y variando día a día.
Es una disciplina creativa que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales en el proceso de producción o en su exhibición.
Iniciadores y pioneros
- Charles Csuri
  - Realizó su primera animación computarizada en 1964
    - Esta obra se llama "Random Wars". Fue hecha en 1967, de un solo soldado de juguete y esto se convirtió en un conjunto de datos. Muestra 400 soldados iguales, en negro y rojo y en la parte superior hay listas de nombres y numeros, que indican quienes han muerto, quienes estan heridos etc. (Son nombres de personas reales, e incluyen al propio Csuri).
      - Las tres obras son identificadas como piezas de arte digital, pero si bien tienen eso en común, son muy diferentes entre sí. Por un lado, en la primera podemos identificar a una mujer, con una forma definida a pesar de estar hecha con imágenes de ojetos urbanos; en cambio, la segunda es algo más abstracto, con más color y no tiene una forma estéticamente definida. Por último, la tercera refleja algo real (la guerra en este caso) como Laurence en su obra, pero Csuri lo hace a trabes de un juguete, pocos colores y una lista de nombres.
- Harold Cohen
  - Inventó el programa de creación de arte "AARON"
- George Nees
  - En 1965 relalizó la primera exposición de gráficos de computadora
- Vera Molnar
  - En 1968 realizó sus primeros gráficos utilizando una computadora
    - Esta obra se llama "Estructuras Cuadrangulares". En esta pieza podemos ver cómo Molnar juega con figuras geométricas y colores. Limita su repertorio formal al cuadrado y el rectángulo, introduciendo ligeras alteraciones de posición, tamaño, forma, hasta crear estructuras que tienden al infinito en virtud de su progresividad: son instantáneas de una secuencia que puede continuarse indefinidamente.
- Laurence Gartel
  - Utiliza su ordenador personal como herramienta para explorar nuevas posibilidades estéticas
    - Esta obra se llama "Coney Island Baby". Lo que hizo Laurence fue combinar elementos urbanos, formando una imagen. Podemos ver en primer plano que el hombro de la mujer es una montaña rusa, y resalta mucho las pestañas para remarcar su femineidad. En el fondo podemos observar postes, carteles y anuncios. Además, Gartel dice que los ojos de esta pieza se mueven a donde vayas.
Artistas representantes
- Umberto Roncorini
- Alain Lioret
- Michael Hansmeyer
- Mauro annunziato
- Alberto Torres
- Andy Lomas
- Roman Verostko
- Benítez Juárez Vélez
Artistas Actuales
- Ryoichi Kurokawa
  - Psique, sensación y experiencia confluyen en la elegancia de su estilo creativo
- Onur Senturk
  - por medio de símbolos y formas que por momentos parecen arquetípicas, fragmenta la realidad para recomponerla después en efectos que conmueven e inquietan.
- Esteban Diácono
  - Diseña Motion Graphics
    - - Como habrán visto en el video, estos tres artistas trabajaron con las empresas Nestlé, Apple y Nike, publicitandolos a través de sus obras
- Daito Manabe
  - es uno de los artistas digitales más reconocidos del mundo, programador creativo y diseñador de interacción
- Entre Otros