Apreciación Artística

Apreciación Artística

1. Es el desarrollo de una sensibilidad propia hacía las expresiones artísticas y así, poder interpretar cada expresión desde un punto crítico o analítico.

2. EXPRESIÓN ARTÍSTICA:

   • Es la manera en la que el artista expresa y logra plasmar en una obra sus sentimientos, puntos de vista, ideales o creencias con el fin de crear una conexión entre el artista y el espectador.
     • Tipos de expresión artística:
       • A lo largo de la historia el hombre ha creado diferentes formas de expresión artística, entre los más importantes están: Las artes visuales: arquitectura, dibujo, escultura, fotografía, pintura, etc; Las artes escénicas: danza, teatro; Las artes musicales: canto, música; Las artes literarias: poesía, narrativa y drama.
         • Elementos de la expresión artística:
           • Los elementos dependen del tipo de expresión que se pretenda usar. Algunos ejemplos son:
             • El teatro: Espectador, obra, sustancia, forma, técnica, etc.
             • Expresión artística plástica: Líneas, ancho, profundidad, formas, sombra, puntos, etc.
             • La pintura: Colores, texturas, perspectiva, ritmo, división del cuadro, etc.
             • La música: Sonido, silencio, armonía, ritmo, melodía, etc
           • Forma artística
             • Es la manera en que los diferentes elementos se juntan y organizan para crear y conformar una obra de arte. Cada tipo de de expresión tiene una forma particular definida donde se debe tener una correspondencia y coherencia entre la forma y el contenido.

3. ETAPAS DEL ARTE

   • La historia del arte tiene las siguientes etapas :
     • Prehistoria
       • Es el periodo transcurrido entre la aparición de los primeros homínidos y termina con los primeros registros de documentos escritos en Oriente Próximo hacia el 3300 a.c. hacen parte de la prehistoria los periodos:
         • Paleolítico
           • Neolítico
     • Edad Antigua
       • Es el periodo transcurrido desde el surgimiento de la escritura hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el 476. Hacen parte de la edad antigua:
         • El arte mesopotámico
           • El arte egipcio
             • El arte persa
     • Arte Clásico
       • Es el arte desarrollado en las antiguas civilizaciones de Grecia y Roma basado en la naturaleza y en el ser humano. Hacen parte del arte clásico:
         • El arte griego
           • El arte romano
     • Edad Media
       • Es la etapa que comienza con la caída del Imperio romano de Occidente y se caracteriza por el arte gótico y el románico. Hacen parte de la edad media:
         • Arte románico
           • Arte gótico
     • Edad Moderna
       • Se desarrolló entre los siglos XV y XVIII, con cambios radicales en los aspectos políticos, económicos, sociales y culturales surge el humanismo como una tendencia cultural que llevaría a un cambio de pensamiento en esta época. El texto Vidas de Giorgio Vasari del siglo XVI, es considerado el primer registro de estudio de la historia del arte. Hacen parte de la edad moderna:
         • Renacimiento
           • Barroco
     • Edad Contemporánea
       • Es el arte que refleja la relación con la sociedad actual, abarca desde el siglo XIX hasta la actualidad y se caracteriza por la gran cantidad de formas de expresión que se han desarrollado. Hacen parte de la edad contemporánea:
         • Romanticismo
           • Realismo
             • Impresionismo
               • Expresionismo
                 • Cubismo
                   • Surrealismo

4. LAS 7 ARTES MAYORES

   • El concepto de artes mayores o bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético, están agrupadas en las siguientes disciplinas:
     • La Arquitectura
     • La Escultura
     • La Pintura
     • La Música
     • La Danza / Teatro
     • La Poesía/ Literatura
     • El Cine
     • Con el tiempo han aparecido otros movimientos que piden ser incluidos en esta lista como 8vo, 9no, 10mo arte, etc. Por ejemplo: El cómic, la fotografía, el diseño gráfico, la televisión, la publicidad, los videojuegos, los tatuajes, el origami, etc.5

5. CONCEPTOS IMPORTANTES:

   • Obra de arte: es el resultado de la elaboración de un objeto empleando técnicas artísticas con un propósito estético o social.
     • Relación arte-público: Es la conexión que se crea a través de la exposición de una obra con la que se busca provocar en el público un sentimiento mediante la apreciación del arte.
       • Contexto de la obra: Son las circunstancias o condiciones temporales, espaciales y culturales en las que se puede enmarcar el contexto de la creación de una obra para entender el mensaje que desea transmitir el artista.
         • Estética: el concepto estética está relacionado con la percepción natural tanto del artista como del espectador, pues, mediante los sentidos se logra seleccionar lo que gusta y lo que no.
           • Motivación artística: es el sentimiento (positivo o negativo) que impulsa la creación de una obra.
             • Percepción del arte: son las sensaciones que se despiertan al realizar un reconocimiento estético de una obra de arte.
               • Significado: Es el concepto final que el artista desea transmitir al espectador, la finalidad de la obra.

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