El teatro en la educación infantil

PERSONALIDAD Y COMPORTAMIENTO
1. El movimiento es la condición básica de su existencia y de su desarrollo.
2. Sus fuentes de experiencias, de conocimientos son también el cine, la televisión, las lecturas, etc. Según el niño va penetrando en el mundo que le rodea, se va formando su comportamiento.
3. El atractivo de lo nuevo, la sed de saber, la curiosidad son los componentes del sentido creador en el niño.
4. La relación que el niño establece con lo que ve sobre la escena, en el teatro empeña toda su personalidad.
5. La espontaneidad, la sinceridad y la sensibilidad hacia el mundo son las condiciones esenciales de la creatividad.
6. El teatro permite al niño no solamente asimilar intelectual mente nuevos conocimientos sino además ensanchar y enriquecer el conjunto de relaciones hacia el mundo exterior.
7. Un comportamiento creador, es, para el niño encontrar reflexivamente solución a tales pruebas.
8. El "happy end" (fin feliz) es necesario para los niños porque desarrolla en ellos una cualidad necesaria al equilibrio psíquico del adulto: la confianza en sí mismo y la confianza en general.
IMAGINACIÓN
1. El desarrollo de las facultades creatrices en el niño está directamente ligado al acrecentamiento de su imaginación.
2. La imaginación infantil tiene necesidad de ejercitarse, de un campo de acción.
3. La imaginación debe caminar hacia la realidad y no apartarla de ella o alejarla pues en este caso se llegan a vanas fantasmagorías.
4. Este poder imaginativo se convierte entonces en un elemento motor de la personalidad..
5. Esta imaginación casi ilimitada es a la vez la fuerza y la debilidad de los niños.
6. El niño transforma el mundo, no en realidad, sino en imaginación.
7. El teatro infantil puede contribuir en gran escala al desarrollo de esta facultad.
CREACIÓN
1. El espíritu creador, así como la imaginación y la intuición no pueden existir y desplegarse sin el apoyo del conocimiento y de experiencias concretas.
2. El contacto con la experiencia teatral tiene una fuerza benéfica sobre el conjunto de la personalidad del niño y en particular sobre su imaginación creativa.
3. En algunas obras, el espectador se convierte en actor a veces.
4. “Teatro de pioneros”: este nombre se da como título de distinción a nuestras mejores compañías de aficionados de arte dramático de las organizaciones juveniles.
5. En estos grupos de actividades, el niño tiene necesidad de exteriorizarse, de crear algo.
6. Las situaciones fantásticas son motivos susceptibles de inspirar la imaginación de los niños; estos motivos son los que aparecen constantemente en sus juegos y que suscitan su interés, su actividad, su alegría, su creatividad.
7. El animador ayuda al niño a ensanchar sus relaciones con el mundo a través del juego-teatro, y donde, inversamente, el niño ejerce su influencia sobre el adulto.
8. Toda producción creadora engendra un enriquecimiento intelectual y de la sensibilidad.
9. La creatividad es pues de una parte la asimilación de las nociones del mundo exterior y de otra la transformación consciente y con un fin determinado, de ese mundo.
"PAPEL QUE JUEGA EL TEATRO INFANTIL EN EL DESARROLLO DE LA IMAGINACIÓN CREADORA" Ponencia del IV Congreso A.S.S.I.T.E.J. por Por Use Rodemberg (R.D.A.)
"EL TEATRO EN EDUCACIÓN INFANTIL" Sofía Domínguez Martínez
El lenguaje, los guiones, el decorado, la música, la iluminación y los vestuarios consiguen trasmitir sentimientos y valores que engancha a la población infantil.
CON EL TEATRO SE FAVORECE
1. El lenguaje, la comprensión, expresión, su vocabulario, la pronunciación, entonación, vocalización, permite conocer la voz aguda, grave, fuerte y débil. Impulsa a los niños tímidos a lograr una buena socialización, autoestima y autonomía personal. También enfatiza la cooperación y el trabajo en equipo.
LA DRAMATIZACIÓN INFLUYE POSITIVAMENTE EN
1. La expresión corporal y gestual, comprensión de su cuerpo, creatividad y originalidad, potencia el desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, y da lugar a que los niños sean críticos consigo mismos y con los demás.
LA HISTORIA DEL TEATRO INFANTIL
1. En la edad media y en el Renacimiento destacó sobre todo el teatro de niños/as con títeres.
2. En los siglos XVI Y XVII se introdujo, en las compañías españolas de comedia, a los críos.
3. Fueron Jacinto Benavente y Eduardo Marquina quienes introdujeron un verdadero teatro para niños en España el 20 de diciembre de 1909. También el conocido Valle Inclán nos sorprendía con estupendas obras para los pequeños.
CREACIÓN DE UNA REPRESENTACIÓN TEATRAL
1. 1. Papel del profesor- animador: debe ser realizado con cariño; amplitud de miras y objetivos; ilusión, disposición, buena voluntad y profesionalidad.
2. 2. Reparto de papeles: puede seguir diferentes criterios de selección: partiendo del aspecto físico del niño/a en relación con el personajes y no solo lo físico sino también lo psíquico lo quiere decir que debe tener en cuenta también la semejanza de personalidad, u otra opción sería elegirlos al azar.
3. 3. Los ensayos: estos permiten que los niños aprendan su papel, pero no se debe obligar a que se aprendan letra por letra. Hay 2 tipos de ensayos: donde se hace todo al pie de la letra y donde se da libertad de crear la propia interpretación. Es importante hacer varios ensayos antes de la presentación.
4. 4 y 5. Lugar y tiempo de ensayos: salón de acto (música, danza, etc.), que sea confortable; tiempo corto, que no sea más de 1 hora y media o 2 diarias. Se debe dar tiempo de relajación al finalizar.
5. 6. Materiales: deben ser seguros para los niños, dependerán del papel de cada actor, si es posible creados por ellos mismos.
TÉCNICAS Y JUEGOS QUE FAVORECEN LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
1. Expresión Corporal: Pretende desarrollar la psicomotricidad de los pequeños y las posibles formas de expresar y comunicar a los demás con cada una de las partes de su cuerpo. Y de esta manera favorece a la expresión de los sentimientos.
2. Mímica: También llamada expresión gestual. Es aquella que posibilita reproducir una situación con gestos faciales y corporales dando vida al personaje y a lo que se desea transmitir.
3. Expresión Oral: Tiene el objetivo de que el actor y actriz sepa comunicar algo (idea, sentimiento, pensamiento…) mediante la palabra y otros aspectos lingüísticos como la entonación, pronunciación y vocalización.
4. Relajación: Es una técnica esencial en los ensayos, ya que permite que los niños estén más concentrados y receptivos, que sepan controlar sus nervios o miedos y los superen. Debe hacerse antes de comenzar la sesión y después al terminar.
COMPONENTES DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
1. 1. Escenario
  1. A) Iluminación • Este factor es responsabilidad del docente, los niños lo comprenden • Ayuda a dar mayor vida a la obra y realismo • Se utiliza desde los ensayos para que los actores estén al tanto
    1. B) Decoración • A los niños les encanta elaborarla y se divierten mucho • La decoración es totalmente relacionada con la obra • Es recomendable usar solo un cuadro o decoración (por cuestión de tiempo)
    2. C) Música • Algo muy complementario es incluir canciones interpretadas por los alumnos • Da belleza al teatro y a las escenas • Marca ciertas acciones básicas, usadas para crear sentimientos
2. 2. Vestuario y maquillaje
  1. • Es lo que más les fascina a los niños, deben usarse colores vivos y acordes al tema • Es bastante educativo que ellos creen sus propios disfraces, con ayuda del docente • Debe hacerse uso de este recurso desde los ensayos, para que los niños se acostumbren • Los niños deben disfrazarse con tiempo para alcanzar a hacer la relajación
3. 3. Relajación: antes y después de actuar
  1. • Debe tener una duración de 10-15 min. Se puede lograr con música de relajación y visualizando una escena en donde presentan la obra y todo el público aplaude, para darles seguridad • Al final se reúne a los niños para motivarlos con comentarios positivos sobre el acto
4. 4. Momento de la actuación
  1. • Lo más importante es que los niños lo disfruten y la pasen bien • Los niños llegan a ser más agiles en los ensayos, sin embargo en la presentación los nervios les harán cometer algunos errores
5. 5. Después de la presentación
  1. • Luego de la relajación se recomienda que hablen de sus experiencias al actuar. • Ellos deben ser sus propios críticos para mejorar las futuras obras
OTROS RECURSOS TEATRALES
1. Títeres
2. Máscaras
3. Sombras corporales
El teatro debería incluirse en la educación ya que favorece muchos aspectos del ser humano, además de la expresión fortalecen su gusto estético.
Licenciatura en Educación Preescolar, Educación artística (artes visuales y teatro), Profa. Ayerim Hernández Aguilar, Sexto Semestre, Silva Ruiz Cindy Evangelina, Miércoles 29 de abril de 2015

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