Mind map
La pintura barroca
Mapa mental: la pintura barroca
Map content
La pintura barroca
Pintura flamenca y pintura holandesa
- En los Países Bajos se produjo una separación, que afectaría al desarrollo de la pintura, en la que influyeron factores económicos, políticos y religiosos
- Flandes (zona católica bajo dominio español)
- Características
- Se multiplican los temas religiosos en grandes lienzos, de altar o en trípticos
- Abundan los temas mitológicos encargados por la monarquía y la alta nobleza para decorar sus palacios
- El retrato tiene un carácter aparatoso y solemne
- Se huye del naturalismo, buscando fuentes de inspiración en el Clasicismo, pero con planteamientos estéticos del Barroco
- Las pinceladas son sueltas
- Predomina el color sobre el dibujo
- Las composiciones son complejas, con abundantes líneas curvas y diagonales
- Principales pintores
- Peter Paul Rubens (1577-1640)
- Es la figura más importante de la pintura flamenca
- Su obra combina la tradición de la pintura italiana con las tendencias más significativas de la pintura barroca
- Sus cuadros recogen el influjo de Miguel Ángel -en la tensión y en la monumentalidad de sus personajes- y la gama de colores cálidos de los maestros venecianos
- Los cuerpos masculinos son musculosos y los femeninos aparecen con formas gruesas y sensuales, con gran vitalidad y dinamismo
- Principales obras
- Los milagros de San Ignacio (1617-1621)
- La elevación de la cruz (1610)
- El descendimiento de la cruz (1611-1614)
- El Rapto de las hijas de Leucipo (h. 1616)
- Las Tres Gracias (1636-1639)
- El jardín del amor (h. 1630)
- El juicio de Paris (1639)
- Retrato de María de Médicis (1622-1625)
- Retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603)
- Anton van Dyck (1599-1641)
- Viajó a Italia copia algunas de las grandes obras del Renacimiento italiano, especialmente las de Tiziano
- Trabajó al servicio del rey Carlos I en Inglaterra, para el que hizo numerosos retratos
- Principales obras
- Triple retrato de Carlos I (1635)
- Carlos I de caza (1635)
- Carlos I a caballo (1637)
- Autorretrato Sir Endymion Porter y Anton van Dick (1635)
- Principales obras
- Sus retratos reflejan el refinamiento, la elegancia y porte aristocrático de los personajes representados, captando las texturas con gran fidelidad
- Jacob Jordaens (1593-1678)
- Su obra estuvo fuertemente influida por el estilo de Rubens
- Mayor interés por la representación de motivos populares, a veces con gran sentido del humor
- Principales obras
- El rey bebe (1640)
- Peter Paul Rubens (1577-1640)
- Características
- Holanda (zona protestante y antiespañola)
- Características
- La pintura no se centra en los temas religiosos y cuando lo hace, se realiza en pequeños formatos
- Los temas más comunes son escenas costumbristas de interior, representación de animales, paisajes y bodegones
- Apenas se pintan los temas mitológicos
- Los retratos rehúyen el carácter cortesano de la pintura flamenca, ofreciendo pequeños cuadros en un tono de intimidad y realismo
- Principales pintores
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
- Abarcó todos los campos de la pintura: retrato, paisaje, interior, mitología, dibujo y grabado
- Mostró una gran preocupación por el tratamiento de la luz, partiendo de una cierta influencia en el tenebrismo
- Envuelve las composiciones con una luz dorada que crean ambientes misteriosos
- Usaba una pincelada muy suelta, con gran dominio del color
- Principales obras
- El rapto de Ganímedes (1635)
- La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
- La ronda de noche (1642)
- Los síndicos de los pañeros (1662)
- La novia judía (1666)
- Franz Hals (1580-1666)
- Su obra se caracteriza por la naturalidad en los gestos y expresiones y por la perfecta integración de las figuras en el ambiente
- Principales obras
- Las regentes del asilo de ancianos de Haarlem (1664)
- La zíngara (h. 1630)
- Johannes Vermeer de Delft (1632-1675)
- Pintor de escenas interiores, con pincelada fina y detallista, que reflejaban las comodidades de la vida burguesa
- La luz suave que envuelve las figuras proporciona una ambientación serena e intimista
- Principales obras
- Dama bebiendo con un caballero (1660-1661)
- La lechera (h. 1558)
- La joven de la perla (1665)
- Jacob Isaakszoon van Ruysdael (1628-1682)
- Destacó como unos de los mejores paisajistas barrocos de Holanda
- Sus paisajes se representan con una línea del horizonte muy baja y cielos nublados
- Principales obras
- Orilla del río (1649)
- Mar tormentoso con barcos de vela (h.1668)
- El molino de Wijk (h. 1670)
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
- Características
- Flandes (zona católica bajo dominio español)
- En los Países Bajos se produjo una separación, que afectaría al desarrollo de la pintura, en la que influyeron factores económicos, políticos y religiosos
Pintura italiana
- Tendencias pictóricas
- El naturalismo pictórico barroco
- Busca representar la realidad tal y como es, a veces sin eludir gestos o actitudes vulgares
- Principales pintores
- Michelangelo Merisi di Caravaggio (1571-1610)
- Es considerado el pintor barroco más importante
- Caravaggio no sintonizó con los fines propuestos por la Contrarreforma
- Utilizaba personajes de los bajos fondos para encarnar personajes bíblicos, incluso Jesucristo o la Virgen
- Vulgarizaba los gestos de los personajes religiosos para atraer la atención del espectador
- Principales obras
- La cabeza de Medusa (1597)
- Baco (1596)
- La vocación de San Mateo (1599-1600)
- Santo Entierro (1602-1604)
- La conversación de San Pablo (1600)
- La Muerte de la Virgen (1605-1606)
- La decapitación de San Juan Bautista (1608)
- Siete obras de misericordia (1607)
- La principal característica de la pintura de Caravaggio es su tenebrismo
- Michelangelo Merisi di Caravaggio (1571-1610)
- Principales pintores
- Busca representar la realidad tal y como es, a veces sin eludir gestos o actitudes vulgares
- El clasicismo pictórico barroco
- Predomina una visión bella y amable de la realidad
- Principales pintores
- Annibale Carracci (1560-1609)
- Fue el pintor más importante de la familia Carraci
- Principales obras
- El triunfo de Baco y Ariadna, detalle del mural de la bóveda principal del palacio Farnesio
- Guido Reni (1575-1642)
- Fue discípulo de la Academia de los Carraci
- Recuperó el predominio del dibujo en temas de tipo religioso y mitológico
- Principales obras
- Hipómenes y Atalanta (1619)
- Annibale Carracci (1560-1609)
- Principales pintores
- Los artistas están interesados en la Antigüedad Clásica y en el Renacimiento
- Crean formas elegantes e idealizadas
- Crean un paisaje de gran belleza y le dan mucha importancia a la naturaleza
- La luz tiene pocos contrastes y se reparte por la obra de manera similar
- Los colores son vivos y brillantes
- Los temas son fundamentalmente alegóricos y mitológicos
- Predomina una visión bella y amable de la realidad
- El estilo decorativo
- Se caracteriza por decoraciones en bóvedas y muros con una concepción triunfal y grandiosa
- Principales pintores
- Pietro da Cortona (1596-1669)
- Domina los dos requisitos esenciales para este tipo de pintura: los escorzos y los procedimientos ilusionistas en las arquitecturas ficticias
- Principales obras
- Frescos del Triunfo de la Divina Providencia en el Palacio Barberini de Roma (1633-1639)
- Andrea Pozzo (1642- 1709)
- Principales obras
- Frescos del techo de la bóveda de la iglesia de San Ignacio en Roma (1691-1694)
- Fue pintor, arquitecto y teórico del arte
- Principales obras
- Luca Giordano (1634-1705)
- A lo largo de su producción creó importantes composiciones de intenso colorido y fuerza expresiva, caracterizadas por la pincelada suelta
- Principales obras
- Frescos del Triunfo de los Médici entre las nubes del monte Olimpo y La creación del hombre, realizados en el techo de la galería del Palacio Médici Riccardi (1684-1686)
- Alegoría del Toisón de Oro, realizada en la bóveda del Casón del Buen Retiro en Madrid (1695)
- Pietro da Cortona (1596-1669)
- Principales pintores
- Supuso la máxima exaltación del poder político y religioso
- Motivos clasicistas organizados en composiciones recargadas de exagerado dinamismo y gran espectacularidad
- Se caracteriza por decoraciones en bóvedas y muros con una concepción triunfal y grandiosa
- El naturalismo pictórico barroco
- Tendencias pictóricas
Pintura española
- En España los temas religiosos fueron los más importantes, como propaganda de la Contrarreforma iniciada en el Concilio de Trento
- Características
- Predominan de los temas religiosos, llenos de emotividad y dramatismo, encargados por la Iglesia católica
- Asimismo, fueron numerosos los retratos y los bodegones, los temas mitológicos e históricos, demandados por la corte y la aristocracia
- Se emplean sistemáticamente formas naturalistas y recursos efectistas con composiciones diagonales, escorzos y movimiento
- En un inicio cobra gran importancia el tenebrismo de Caravaggio, posteriormente el color y la pincelada suelta de influencia veneciana y de Rubens
- Durante el primer tercio predominó el naturalismo tenebrista, mientras que durante el segundo y el tercero se extendió el Barroco decorativo
- Principales pintores
- José de Ribera (1591-1652)
- Sus primeras obras se caracterizan por el naturalismo tenebrista, de crudo realismo
- Temas religiosos sencillos y fácilmente comprensibles para el pueblo, llenos de emotividad y dramatismo para conmover al espectador e incitar la piedad
- El naturalismo de los personajes, incorporaba modelos populares e incluso vulgares, para acercarlos al pueblo y que se sintiese identificado con ellos y sus sentimientos.
- La luz tiene un simbolismo religioso, que representa la revelación divina al tiempo que refuerza el dramatismo de la composición
- Principales obras
- Sileno ebrio (1626)
- San Andrés (1630)
- La mujer barbuda (1631)
- El martirio de San Felipe (1639)
- El sueño de Jacob (1639),
- El patizambo (1642)
- Francisco de Zurbarán (1598-1664)
- Es el principal representante de la pintura andaluza barroca
- Se caracterizó por sus composiciones sencillas y ordenadas, sus figuras monumentales y serenas, de movimiento contenido
- Sus primeras obras son tenebristas, hasta que su viaje a Madrid en 1634 fue aclarando su paleta, haciendo su pintura más colorista
- Tendía a las formas geométricas cuyo volumen viene dado por la luz
- Principales obras
- San Hugo en el refectorio de los Cartujos (1635)
- Santa Margarita (1631)
- Santa Casilda (1642)
- Tazas y vasos (1633)
- La defensa de Cádiz (1634)
- Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
- Es el pintor que mejor define el Barroco español
- Sus elementos clave son serán la luz y el color
- En sus primeros trabajos emplea una luz uniforme, hasta 1640, donde comienza un marcado acento tenebrista
- A partir de 1655 comienza a trabajar con transparencias y juegos de contraluces
- A partir del 1655 emplea una pincelada suelta y ligera y juega con sutiles gradaciones lumínicas
- Humanizó la religiosidad exaltada por la Contrarreforma
- Principales obras
- Sagrada Familia del pajarito (1650)
- El Buen Pastor (1660)
- Niños comiendo melón y uvas (1646)
- Juan de Valdés Leal (1622-1690)
- Su obra expresa dinamismo y violencia, interés por lo expresivo y cruel, lo tétrico y lo macabro
- Empleó una técnica tenebrista y de pincelada suelta para reflejar las enseñanzas pesimistas de la literatura ascética del desengaño
- Principales obras
- Finis gloriae mundi (1672)
- In ictu oculi (1672)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Es el más importante de los pintores barrocos españoles
- Su trayectoria se divide en distintas etapas
- Etapa sevillana (1617-1623)
- El estilo de esta primera etapa fue tenebrista
- Pinta temas religiosos y escenas de género donde destaca el naturalismo de los personajes, dotados de gran plasticidad
- Acompaña las composiciones con objetos, fuertemente iluminados para destacar sobre el fondo
- Principales obras
- La vieja friendo huevos (1618)
- El aguador de Sevilla (1620)
- La adoración de los Reyes Magos (1619)
- Retrato de La madre Jerónima (1620)
- Primera etapa madrileña (1623-1629)
- Recibe las influencias de Rubens y de la pintura veneciana
- Abandona el tenebrismo por una pintura más suelta y colorista, con composiciones ordenadas
- Principales obras
- Retratos del rey Felipe IV (1626)
- Retratos ecuestres del Conde-duque de Olivares (1632)
- Retratos del Príncipe Baltasar Carlos (1635)
- El triunfo de Baco (1629)
- Primer viaje a Italia (1629-1631)
- Principales obras
- La fragua de Vulcano (1630)
- Las dos Vistas del jardín de la Villa Médicis (1630)
- Principales obras
- Segunda etapa madrileña (1631-1649)
- Pinta retratos, temas históricos y mitológicos para exaltar las hazañas de Felipe IV y las victorias españolas en la guerra de los Treinta Años
- Principales obras
- La rendición de Breda (1635)
- Calabacillas (1639)
- El Niño de Vallecas (1636)
- Pablo de Valladolid (1637)
- Segundo viaje a Italia (1649-1651)
- Principales obras
- Retrato del papa Inocencio X (1651)
- Venus del espejo (1650)
- Principales obras
- Tercera etapa, madrileña (1651-1660)
- Las últimas obras se caracterizan por su pincelada suelta y el tratamiento de la perspectiva aérea
- Principales obras
- Las Meninas (1656)
- Las hilanderas (1658)
- Etapa sevillana (1617-1623)
- José de Ribera (1591-1652)
- Características
- En España los temas religiosos fueron los más importantes, como propaganda de la Contrarreforma iniciada en el Concilio de Trento
Características generales
- Temática religiosa, mitológica, histórica y retratos
- Los paisajes y los bodegones adquieren gran importancia
- En general, se abandona el predominio de la línea y del dibujo, a favor de pinceladas sueltas, amplias y diluidas
- La luz tiene un gran protagonismo
- Se utiliza para provocar efectos teatrales y dramáticos
- También se usa para quitarle importancia al dibujo
- El color se utiliza para captar la atención del espectador
- La mezcla de luz y color sirve para crear perspectiva aérea -un paso más en la búsqueda de visiones- y profundidad
- Se pinta lo que se ve -lo que ve el pintor-, no lo que existe
- Los objetos no se pintan claros, sino difuminados y la atmósfera se interpone entre las figuras, creando espacio
- Las composiciones son abiertas y dinámicas
- Las figuras tienden a salir de sí mismas y relacionarse con otras, mediante una composición diagonal
- Las texturas son contrastadas, se crean surcos de pintura, grumos, manchas, etc.
- Las figuras tienen gestos y actitudes ampulosas y teatrales
Information
- Description
- Mind Map on La pintura barroca, created by Alba Malena Rivero Vera on 22/01/2021.
- Created by
- Alba Malena Rivero Vera
- Views
- 1
- Rating