ANIMACION

ANIMACION

1. Concepto

   • Los doce principios de la animación fueron creados por dos animadores de Disney llamados Frank Thomas y Ollie Johnston y recogidos en el famoso The Illusion of Life (La ilusión de la vida),
     • 12 Principios de la Animacion
   • Walt Disney Animators. Ollie Johnston (died April 2008) And Frank Thomas. Existen varios parámetros básicos creados en los años 30 por Disney que facilitan la tarea del animador y tienen como fin producir animaciones fluidas y de alta calidad. Gracias al desarrollo de los denominados 12 principios básicos de la animación esta productora de cine fue capaz de desarrollar un estilo sólido que ha permitido identificarla en el mercado y que ha influenciado el medio hasta el día de hoy.
     • 12 PRINCIPIOS DE LA ANIMACION
       • Estirar y encoger
         • Hace referencia a una propiedad esencial de la representación de los objetos
           • Que es el peso y la flexibilidad
             • Un ejemplo claro de la forma en que el objeto se estira y encoge con el movimiento es el caso de una pelota de goma al rebotar.
       • Anticipacion
         • Se utiliza para aclararle al espectador la acción que el personaje va a realizar antes de que lo haga permite que este disfrute al observar la forma en la que la lleva a cabo
           • Es de suma importancia porque de manera clara estos movimientos previos a la acción principal, le permite al espectador identificar de manera más sencilla el movimiento que se va a realizar y en ocasiones el propósito con la que se realiza.
       • Puesta en escena: Staging
         • se puede lograr de distintas formas, eligiendo la posición del personaje dentro del encuadre, el tipo de plano, la duración, el uso de la luz y de la sombra, etc.
           • Todo con el fin de enfocar la atención del espectador hacia el eje central de la acción.
       • Acción directa y pose a pose
         • En este principio se dibuja toda la acción de principio a fin cuadro a cuadro, obteniendo un movimiento fluido y dinámico
           • Su fin es probar diferentes soluciones visuales manteniendo el proceso sumamente creativo.
       • Acción Continuada y Superpuesta
         • En lo referente a acción superpuesta encontramos que el cuerpo al iniciar o continuar una acción no se mueve todo al mismo tiempo en total sincronía,
           • Walt Disney encontró que cuando un objeto o un personaje deja de moverse todo su cuerpo no se detiene de repente, primero se detiene una parte y luego otra, lo que también contribuye a reafirmar la sensación de peso. De esta manera el personaje no para en seco sino por partes.
       • Entradas y Salidas Lentas
         • Este principio se enfoca en la conexión de las poses principales para construir el movimiento completo, ya que esto es mucho más complejo que simplemente llenar los vacíos.
       • Arcos
         • El uso de arcos en los dibujos animados de la actualidad es apreciable en la mayoría de los movimientos de los personajes.
           • Tambien es util en los objetos, apareciendo constantemente en acciones elementales como caminar, lanzar un objeto, saludar, etc.
       • Acción Secundaria
         • Util para agregar acciones secundarias a la acción principal para realzar el propósito de la acción o complementarla, dotándola de mayor sentido y vida
           • Tambien para transmitir y realzar la personalidad o estado de ánimo del personaje,
       • Timing
         • El timing en aquellas caricaturas estaba principalmente limitado por movimientos rápidos y movimientos lentos, con acentos y arremetidas que requerían manipulación especial.
       • Exageración
         • Importante para dirigir la atención del espectador que en ocasiones puede ser ciego a los detalles, encontrando en estilo artistico y su tono
           • También pretende embellecer la realidad representada, capturando y manteniendo el interés del espectador,
       • Dibujos Sólidos
         • Para dar vida a las imágenes es clave tener en cuenta las formas dentro de un espacio tridimensional,
           • De manera que aun cuando la animación sea realizada en 2D, los objetos y los personajes deben tener volumen y peso
       • Personalidad o Atractivo Appel
         • Al diseñar un personaje es importante que este llame la atención y atraiga al público de manera positiva, incluso cuando es un monstruo o un villano,
           • Ya que de esto depende en gran medida que el espectador pueda involucrarse con la historia, para ello el personaje requiere de ese algo que en ocasiones puede ser su personalidad o su atractivo.