Renacimiento

Siglos XV y XVI
1. Monarquías Autoritarias
2. Colonización de continentes
  1. Para: Buscar otras rutas a oriente, conseguir especias y metales preciosos, conocer el mundo, evangelizar otros pueblos
  2. Descubrimiento de América, dominio europeo del mundo
    1. Creacián de imperios coloniales: Español y Portugues
3. se dividió a causa de la reforma protestante
  1. Debido a la crisis que vivia la iglesia, provocó: guerras de relcion en europa y la aparición del luteranismo, aglicanismo y calvinismo
4. Epoca de gran esplandor cultural
  1. Lutero, Calvino y Enrique VII
Estilo artistico que se manifiesta en pintura, escultura y pintura
1. Los artistas fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y escritores
  1. Era de grandes descubrimientos impulsados por el deseo de examinar aspectos de la naturaleza y del mundo
    1. Rasgos escenciales: imitacion de formas clasicas , preocupacion por la vida profana expresada por el humanismo y valores del individuo
Movimientos culturales que exaltan la cultura clasica
1. HUmanismo
  1. Humano: centro del universo
  2. Avances Científicos
  3. Aparición de la Imprenta
2. Renacimiento
  1. Surge en Italia
    1. Quattrocento (S. XV) Florencia/ Mecenas: Médicis,Maquiavelo, Savonarola
    2. Cinquecento (S. XVI) Roma/ Mecenas: los papas
  2. Se extiende por Europa
Caracteristicas
1. Imitación del arte de Grecia y Roma
2. Idealización de la Belleza: ser humano
3. Racionalismo: Belleza (proporción y armonía), perspectiva lineal
4. Naturalismo: sirve como modelo a imitar
5. Proporción áurea: arte sereno y equilibrado
6. Universalidad: difusión mediante la imprenta
Arquitectura
1. Utilización de elementos de la antiguedad Clasica:
  1. Arcos, órdenes clásicos, entablamentos y frontones, decoración de casetones
2. Ruptura radical con la arquitectura medieval
  1. Construcción habitual de cúpulas, armonía y proporcionalidad matematica, diafanidad
3. Diversos tipos de plantas, decoraciones clásicas, revestimientos de mármoles de colores
4. Características
  1. Arquitecto= artista intelectual, combina la perfeccion de los griegos con la grandeza de los romanos
  2. Importancia de la belleza y la utilidad por igual, es decir debe agradar a la vista y se útil para el hombre
  3. Simetría y porporción como un sistema matematico, el hombre como punto de referencia
  4. Materiales: ladrillo y aparejo revestidos de placas de mármol, cemento
5. Quattroceno
  1. Brunelleschi (1377-1446)
    1. creador del sistema perspectivo
    2. Arquitecto inovador con actitud investigadora
    3. Ivnestiga los elementos aquitectónicos en cuanto al espacio y adopata elementos básicos de normalización
    4. Inicia el arranque de la Arquitectura Renancenctista en Florencia
    5. Elementos clásicos: Casetones, Arcos de medio punto, entablamento, pilastras corintias, columnas corintias
  2. León Baptista Alberti (1404-1472)
    1. Primer teórico artístico
    2. Expuso canones tales como:
      1. De Statua: proporciones del cuerpo humano.
      2. De Pictua: Primera definición de pespectiva científica.
      3. De Mantua: reconocimiento de mezclas de colores.
      4. De ra aedificatoria: casuística relativa a la arquitectura moderna.
    3. Elementos Arquitectóncos:
      1. Cubierta: Techos planos con casetones/ Bóvedas de cañón, arcos y cúpulas.
      2. Soporte: Columnas clásicas/ pilastras, pilares/ pechinas.
      3. Decorativos: Guirnaldas/ Vegetal o motivos geométricos/ tondos.
  3. Cinquaccento
    1. Características
      1. Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración.
      2. Se emplean volúmenes con un sentido plástico, buscando contraste y juego mediante conjugación de formas y manejo de la luz.
    2. Donato Bramante (1444-1514)
      1. Escribió dos tradados, uno sobre aquictectura y otro sobre las propociones perfectas del cuerpo.
      2. Organiza el espacio de forma pictórica, la aquitectura parece esculpida: contraste de masa y profundas perspectivas, alternancia de llenos y vacíos, dominio de curvas y rectas, entablamiento básico y metopas con decoracion sobre el martirio de Pedro, empleo de columnas con diferentes órdenes
    3. Andrea Paladio (1508-1580)
      1. Acumulo experiencia teorica en su estadía en Roma, sobre todo en la aquitectura civil. Con la Basília de Vicenza aplicó el motivo de arco entre dinteles, llamado "motivo palladino".
      2. En Villa Capra: en los cuatro pórticos elabora un hexástilo de ordej jonico, frontóon triangular con elementos propios de edificios religiosos para uso civil.
    4. Miguel Angel (1475-1564)
      1. Domina todas las formas de expresión artística. Su ideal: realizar una síntesis total de todas las artes a partir del pensamiento neoplatónico.
      2. Basílica de SAn Pedro: Alternancia de frontones rectos y curvos, cúpula compuesta por doble casquete (interior-exterior) con pilastras adosadas con sensacion de movimiento rotatorio.
6. Arquitectura española: Rompe con las formas góticas, se da una hispanizacion de las formas italianas, adaptacion de gustos y exigencias de los mecenas. Se emplea el grutesco con temática animal, vegetal o antropomorfa. Empleo de fachadas retablos que imita retablos del interior de iglesias y catedrales, un claro ejemplo es la fachada de la Universidad de Salamanca
Novedades y Aportaciones
1. Perspectiva Lineal
2. Porporcionalidad
3. Simetría
4. Equilibrio
5. Antropocentrismo
  1. Veroccio/ Hombre Vitrubio: Canon de las propociones humanas
6. Humanismo
  1. Erasmo de Rotterdam: aboga por el retorno del antropocentrismo al hombre como medida de todas las cosas
7. Desarrollo del pensamiento crítico
8. Figuras de Mecenas
  1. Los Visvonti Y Sforza en Milán
  2. Fugger en Alemania
  3. Los Mendoza y Fonseca en España
  4. Los Médicis en Florencia
Pintura
1. Características
  1. Imita las cosas como son
  2. Profundidad: adelanta o atrasa algunas figuras
  3. Expresividad: opta por el naturalismo
  4. Movimiento: Estático: por medio de lineas horizontales y verticales/ Dinámico: entrecruza horizontales y verticales con diagonales
  5. Sistema de proporción: punto refencial: hombre
  6. Perspectiva de punto de fuga: leyes de óptica, las imagenes que percibimos de los objetos disminuyen con la distancia.
2. Temática: religiosa, el retrato y temas mitológicos. Técnica: freso, temple y principalmente el óleo
  1. Aparece el desnudo y se incorpora el paisaje a la pintura
  2. Con Fra Angélico, Massacio, Paolo Ucello y Filipo Lippi nace la pintura renacentista
3. Fra Angélico (1387-1455)
  1. convergen los conceptos medievales y los renacentistas, su pintura es el puente entre el gótico y el renacimiento.
4. Massacio (1401- 1428)
  1. elimina los fondos dorados y los sustituye por paisajes, precscinde de la aureola dorada en la cabeza de los santos, su estilo es monumental y naturalista y su gusto al desnudo clósico
5. Paolo Ucello (1397-1475)
  1. Sus figuras son sólidas, inexpresivas y sin emotividad, Su estilo se basa en la perspectiva como el arte de construir volumnes y ordenarlos en tercera dimension desde cualquier punt de vista
6. Filipo Lippi (1406-1469)
  1. Domina los elementos plasticos como la luz y linea, su estilo es elegante., creando paisajes imaginarios
7. Van Eyck (1930-1441)
  1. Inventor de la pintura al óleo con base de aceite que lo hizo mas perdurable.
8. Plenitud formal del Renacimiento:
  1. Ghirlandaio
    1. Fue el maestro de Miguel Angel. El realismo lo caracterizó, conjugando la plasticidad convinada con el gusto de la linea, para destacar perfiles y detenerse en el detalle.
  2. Mantegna
    1. famoso por la perspectiva falsa.
  3. Pietro della Francesca
    1. Combina estatismo, contornos nítidos, perspectiva lineal, oposición de colores cálidos-fríos y combinacion de figuras geométricas
  4. Sandro Boticelli
    1. Composiciones musical 1-3, 1-3, pinta 9 elementos pues se pensaba que el 8 era de mala suerte, muestra simeria, conocimiento de la figura humana, proporciones, fondo de paisaje, figuras estilizadas, colores en estratos sucesivos, veladuras y trasnparencias, reflejos
  5. Leonardo da Vinci
    1. Discipulo de Verrochio. Arte, ciencia y filosofía van unidas en él. Como pintor, su gran creación es el "esfumato". Domina la perspectiva aérea, tuvo un enorme interés en el estudio de la psicologa de los apostoles ante las palabras de Cristo. La Gioconda, su retraro mas enigmótico debido a su misteriosa impasiblidad. Crea pinceladas con contrastes de luces y sombra, pliegues naturalistas, suaviza contornos.
    2. Su cuadro de la Ultima Cena, esta lleno de composiciones con perspectiva lineal que coincide con el punto de fuga con punto de vista espectador. Su composición es muy geométrica, efecto ilusionista.
  6. Miguel Angel
    1. Su pintura concede primordialmente importancia al dibujo anatomico y al volumen. Predominio del dibujo, contornos marcados potenciadores de relieve, desarrollo de personajes, volumetria conseguida atravéz de claroscuros y combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes, son las características principales de Miguel Angel
    2. Su más grande obra: La Capilla Sixitina, un vistazo al libro de Génesis y figuras monumentales. La construccion esta basada en propociones artiméticas. Alusiones a la familia de Julio II, diversidad de actitudes de personajes que proporcionan intensidad dramatica a la obra.
Escultura
1. Características
  1. Continuidad con el arte clasico y cristiano.
  2. Nueva concepción de la escultura: se le considera capas de producir placer estético.
  3. Tema principal: el HOMBRE, fundamentalmente al desnudo, el artista redescrubre la belleza sensual del cuerpo desnudo.
  4. Las figuras denotan gran preocupación por la anatomía.
  5. El retrato adquiere gran realismo
  6. Las estatuas se representan en posición frontal, para ser vistas.
2. Lorenzo Ghibeti (1378-1455)
  1. Técnica preferida: el bonce, esculpe como si fuera pintor sobre todo relieve, trata la profundidad, el paisaje y los detalles por su experiencia como orfebre.
3. Donatello (1378-1455)
  1. Escultor hábil, técnico e inteligente, en algunos aspectos aun medieval.
4. Andrea Verocchio (1435-1488)
  1. Orfebre, pintor y escultor, sobresale tanto en sui faceta de modelista como de escultor. Su obra esta marcada de sensualidad y movilidad y de una adaptacion personal de lo antiguo
5. Miguel Angel (Cinquecento)
  1. Entre 1489 y 1492 estudia escultura en el JArdin de los Medicis, Lorenzo de Medicis lo acoge como a un hijo. Alli aprende las leyes de la anatomia a traves de la investigacion directa del cuerpo humano, Se sabe que disceccionaba cuerpos y coleccionaba una serie de dibujos para captar los secretos de la figura humana.

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