Teorías actuales y prácticas artísticas-la visualidad contemporánea

Teorías actuales y prácticas artísticas-la visualidad contemporánea

1. La muerte del arte

   • Contexto
     • Estaba presente el post modernismo de los años 60
     • Había un intento de redefinir qué era y qué no era arte
     • Había nuevos paradigmas contrarios a los anteriormente establecidos
     • Por lo anterior se creía que esas nuevas propuestas no eran arte y que el arte estaba muerto
   • De hecho con cada nueva corriente o movimiento artístico revolucionario se puede llegar a pensar que el arte se murió

2. Descolonización epistemológica

   • Colonización
     • Históricamente los colonizadores siempre traen nuevos conocimientos y formas de pensar, que dan lugar a un intercambio cultural que moldea a la sociedad conquistada con influencias de sus conquistadores
   • Epísteme
     • Se refiere a la ciencia, en el caso de Europa, con el siglo de las luces, la revolución científica, industrial, y el auge que tienen la ciencia y la tecnología las formas de pensar suelen basarse en hechos científicos, las cuales debido a las influencias geopolíticas influyen en América
   • Dejar el pensamiento eurocentrista
     • Descolonización
       • Habla de un rompimiento cultural entre aquello que trajeron los colonizadores y lo que ya estaba en un principio, de modo que el lugar colonizado vuelva a sus raíces
         • Es muy difícil debido a los fenómenos de (el país en cuestión tendría que estar en un aislamiento total y reformarse por completo para que esto sucediera)
           • Geopolítica
             • Hay países que gracias a su cercanía geográfica tienen relaciones políticas y diplomáticas que generan una influencia tanto en sus acciones gubernamentales como en los movimientos sociales de las personas
           • Globalización
             • Actualmente el mundo está muy conectado, existe el comercio internacional y por lo tanto el consumo de productos y formas de entretenimiento extranjeros que traen consigo aspectos de otras culturas

3. Criterios formales del arte

   • No se refiere al objeto en sí o a la finalidad que tiene, sino a la temporalidad específica que tiene de acuerdo a
     • Formalismos del arte
       • Aspectos de forma, es decir: cómo está hecho
         • Aspectos del análisis formal de Kadinsky
           • Técnica
           • Forma
           • Factura
           • Composición
           • Textura
   • Comienzan a perder importancia en contraste con
     • Circunstancias sociales
       • El contexto en el cual es inscrita la obra y como entra un conjunto de relaciones
         • Conjunto de relaciones entre cuerpos
           • Es decir: como los individuos se afectan entre sí
       • Conceptos
         • Mundo
           • Conjunto de relaciones/afecciones
         • Cuerpo
           • Individuo que interactúa con su entorno

4. Ética de as artes visuales, y de la producción artística

   • Ante las nuevas manifestaciones artísticas escandalizadoras, algunas de estas comienzan los debates acerca de si son correctas
     • Aquí entra lo políticamente correcto
       • Todo aquello que de acuerdo a las reglas sociales sobre los valores cumple
       • Lo que socialmente se entiende como aceptable, agradable o inclusivo

5. Arte de los 90's-2000

   • Marcó el comienzo de nuevas corrientes artísticas como The young british artist, estos nuevos artistas buscaron promover nuevos parámetros artísticos y escandalizar el mundo del arte para generar un gran impacto
   • Surgen nuevos cuestionamientos
     • Arte-Plusvalía
       • La relación entre la obra de arte y el aumento de su valor por circunstancias externas a la misma obra
     • Arte-Economía
       • El impacto del arte en la economía
     • Arte-Espectáculo
       • El performance y el espectáculo comienzan la cuestión acerca de si estas manifestaciones también son arte
   • Es una época caracterizada por su globalización

6. Sobre el mercado del arte

   • Los críticos tachaban al mercado del arte como oportunista y sin un interés real en el arte
   • De acuerdo con el autor el reconocimiento social del arte es lo que posiciona a la obra dentro del mercado dándole cierto valor

7. Sobre el estilo y los temas

   • Antes
     • Hace cien años era una regla que el artista mantuviera los mismos temas y estilo durante toda su vida, de lo contrario su arte no era rentable
   • Ahora
     • El artista tiene mayor libertad creativa para ir cambiando su arte a lo largo del tiempo (si bien algunos artistas siguen siendo criticados por ello cuando lo hacen, no deja de ser rentable su arte solo por cambiarlo)
       • Sujeto
         • Fragmentado
         • Discontinuo
         • Parcial
         • El artista se vuelve un sujeto fragmentado, discontinuo y parcial, ya que no produce el mismo arte siempre
           • Contradicción
             • Es normal que un artista se contradiga por la variedad de formas que adquiere su estética y discurso a lo largo del tiempo, por no mencionar que los seres humanos se encuentran en constante cambio
           • Mentira
             • No es normal que el artista mienta y se engañe a sí mismo sobre su arte y engañe a los demás, ni tampoco irse a lo políticamente correcto o a las modas solo para gustarle a los demás aunque no tenga un verdadero interés en que su obra tome esa dirección