Historia del arte: Ciencia y metodología

2- El objeto de la historia del arte
1. "Arte! viene del latín "Ars", aplicaba para cualquier oficio
  1. Arte servil o Arte liberado
2. Renacimiento: Surge la noción de "bellas artes"
  1. Artes puras y artes aplicadas (belleza vs funcionalidad)
3. Características del objeto artístico
  1. Artificialidad: Intervención humana
  2. Artisticidad: Deseo de comunicar y se contemplado
  3. Autenticidad: No ser copia o plagio
3- Los objetos de la historia del arte
1. Estudia las obras de arte como hechos históricos y susceptibles de análisis estético
2. Estética: La presencia física del ojeto
3. Trabajo del historiador
  1. Interpretación y valoración morfológica de la obra con la que se clasifica su valor
  2. Contexto de la obra: clases sociales, mecenas, destinatarios, autor
4- Las diferentes metodologías de la historia del arte
1. La historia del arte como ciencia de las fuentes y de los documentos
  1. Hace una biografía de la obra
  2. Controla las fuentes según su credibilidad
    1. Se impulsó en el nacionalismo y la historia local para buscar los datos
  3. Método instrumental: Se requiere siempre
  4. Características generales
    1. También llamada: método filológico
    2. Data del siglo XVIII, con el inicio de la historia moderna del arte
2. 1- ¿Qué se entiende por historia del arte?
  1. Interdisciplina
  2. Rama de la historia
  3. Tiende a la relatividad debido a las diversas épocas
  4. Involucra diversos métodos
    1. Iconorafía
    2. Estudiar los materiales y técnicas
  5. Describe, clasifica, explica e interpreta
  6. Objeto
    1. Puede caer en la exclusión de objetos en su intento de definir qué es un objeto de arte y qué no lo es
    2. Documento de una cultura que puede o no prevalecer en el tiempo
3. La historia del arte como biografía de los artistas
  1. Esquema biológico de Giorgio Vasari
    1. De la edad media hasta Michelangelo
    2. Introducido en el siglo XVI
    3. Llevó a
      1. La vida de las formas
        Metodologías formalistas actuales
    4. Imitaciones
      1. K. Van Mander: El libro de la pintura
      2. (1672): Le vite dei pittori scultori ed architetti moderni
      3. Palomino: Museo pictórico y escala óptica
      4. Ceán Burmúdez (1800): Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España
4. Aportaciones de Winckelmann y del Positivismo a la Historia del Arte
  1. Historia del arte en la antigüedad (1764)
    1. Inicio de la disciplina histórico-artística
  2. Historia moderna del arte: Parte de la Historiográfica del siglo XIX del nacionalismo romántico
  3. L. Lanzi (1795-1796): Storia pittorica d'Italia
    1. Relaciona las obras con: lugar de origen, contexto histórico, escuelas
  4. Giovanni Morelli: Principio y método
    1. Basado en el centifcismo positivista procedente de la metodología de las ciencias naturales
  5. Género de la historia del arte que ve al artista como genio, en el que surgen varios autores como H. Taine
5. La superación del Positivismo por Burckhardt
  1. Se pasó del positivismo a:
    1. Historia del arte como historia de la cultura
      1. Su defecto fue ser demasiado antimaterialista
      2. Ejemplo:
        Civilización del renacimiento en Italia (1860)
6. Historia del Arte como historia de las formas y de los estilos
  1. Estética de Kant (siglo XIX)
    1. Sistema de relaciones de formas que constituyen la obra artística y que puede tener belleza
      1. Consecuentemente Alois Riegl teoriza que el arte abstracto es un arte de la autonomía formal
        H. Wolfflin- Conceptos fundamentales de la historia del arte expone cinco categorías formales: Lineal-pictórico, plano-profundidad, forma cerrada (tectónica)-forma abierta (atectónica), multiplicidad-unidad, y claridad-oscuridad
        H. Focillon en su libro Vie de formes distingue varias edades de cómo han evolucionado las formas: experimental, clásica, de refinamiento y barroca
7. La historia del arte como historia de los símbolos
  1. De los escritos de E. Cassirer desarrollan la metodología iconológica, la cual fue concretada por Panofsky
    1. Iconología según Panofsky
      1. Rama de la historia del arte que estudia el contenido temático o significado de las obras artísticas, en cuanto algo distinto de su forma
        3 niveles
        Pre iconográfico: Contenido temático, primario o natural
        Iconográfico: Contenido temático, secundario o convencional
        Síntesis iconográfica e iconologógica: Significado o contenido
8. La crítica social del arte y la sociología del arte
  1. Marx y Engels (fundadores del marxismo)
    1. Hay un determinismo en la realidad artística sujeto al contexto político, social e intelectual
      1. Otros autores como Hauser y Antal comenzaron a explicar la historia del arte desde perspectivas sociologistas
        Antal parte de dicho determinismo, pero incluye el psicoanálisis en la metodología histórica, entiende la ideología como, error, encubrimiento o falsificación, así como, anhelo, querer, o aspiración con formas aparentemente objetivas
    2. Relación: Infraestructura- Súper estructura
      1. La clase que tiene el poder material dominante también tiene el poder espiritual dominante
      2. Superestructura=Ideología
        Resulta en Arte
        La ideología en un sistema de representación
9. La teoría de la Gestalt, la semiótica y la sociología de P. Francastel
  1. Teoría de Gestalt
    1. Basada en el puso visualismo de la escuela de Viena y en la teoría de la empatía de R. Arnheim
      1. Según Arnheim la expresión y significación de un objeto pictórico viene en sus formas
  2. Teoría de los signos o semiótica
    1. Practicada por la crítica italiana, un ejemplo característico es Umberto Eco
      1. Considera la obra de arte como signo linguístico
      2. Se centró particularmente en las imágenes de la sociedad de masas
      3. Aborda el fenómeno de la comunicación como una constante entre los distintos modelos
  3. Sociología y estructuralismo de P. Francastel
    1. Sociología del arte (1970)
      1. 3 niveles de la imagen: Lo real, lo percibido y lo imaginado
      2. Sus teorías fueron desarrolladas en Francia en grupos de autores como R Barthes y Tel Quen, Julián Gallego lo introdujo en España
10. Ninguna metodología aislada puede dar cuenta de la totalidad de la obra de arte, debido a la relatividad del arte en sí
5- Un esquema orientativo para la interpretación de una obra de arte
1. Considerar múltiples modelos de forma simultánea para estudiar una obra artística de cualquier período o corriente
  1. Fernández Arenas
    1. Propone un esquema lógico interdisciplinar
      1. 1- Presupuestos para una interpretación
        2- Valoración estética de la obra
        Temas
        Estilos
        Asuntos, la compresión de la imagen
        Análisis iconográfico
        3- Valoración histórica de la obra
        Biografía de la obra
        Factores históricos
        Fuerzas ideológicas
        4- Resultado de la investigación
        Monografía de la obra
        Naturaleza, signo artístico, estructura-individuo, fisionomía

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