Expresión Corporal

Expresión Corporal

1. Dramaturgia del actor

   • Son todas las acciones que realiza un actor para crear la partitura de acciones: comienza desde que explora, a partir de una idea o de su propio cuerpo, los actos que van a ir marcando la progresión escénica. Al tener un texto, puede extraerse su esencia y representarlo. El actor o actriz crea, sin alejarse de su partitura de acciones, un nuevo texto en cada representación porque ninguna presentación es igual.

2. Movimiento Estilizado

   • Durante su entrenamiento, el actor o la actriz puede ejecutar posturas cor porales estáticas que expresan inestabilidad, pero que logran ser controladas y mantenidas gracias al equilibrio. Estas posturas requieren de una mayor tensión y fuerza, por lo que se necesita un esfuerzo por parte del actor o ac triz para mantenerlas. A este entrenamiento se le llama equilibrio precario. Los principios del equilibrio precario pueden ser utilizados para atrapar la atención del público en ciertas escenas, como aquellas cargadas de odio. El cuerpo apoyado en un pie en punta con la otra pierna levantada y el dorso en forma vertical, invita a pensar que en cualquier momento se apoyará en la pierna que está arriba. Un movimiento como este, mantenido por un pe riodo largo, hace más emocionante la escena. Es entonces cuando hablamos de conciencia corporal, es decir, la capacidad de saber cuándo, dónde y qué músculo del cuerpo mover para lograr un efecto específico.

3. Antropologia teatral

   • Si la antropología humana se encarga del estudio del ser humano en sociedad, la antropología teatral estudia el impacto que tiene toda manifestación teatral en su comunidad; también estudia la manera en la que la cultura de una comunidad influye en el espectáculo teatral. La antropología teatral busca principios útiles para desarrollar el trabajo del actor, es decir, grupo social y espectáculo se retroalimentan.

4. Expresión corporal y gestual

   • La presencia corporal escénica es la capacidad de atraer la atención que puede poseer un personaje con base en sus movimientos en escena. Si cada acción se realiza con claridad y seguridad, el perso naje queda bien claro para el público. El actor o actriz crea rutinas, maneja con precisión y exactitud todas las emociones y reacciones que tendría su personaje en una situación de la vida real.

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