Streifzug durch die Stilepochen der Kunst

Vom Sammelbegriff der Stilepoche Mittelalter spricht man im Zeitraum ungefähr von …

Welche Kunstwerke ordnen Sie dem Mittelalter zu?

Ordnen Sie dem Kunstwerk "Ardolfini Hochzeit" Künstler, Entstehungszeit, Epoche und Gattung zu.

Die Stilepoche Renaissance erstreckt sich ungefähr über die Jahre …

Die Stilepoche Manierismus ordnet man ungefähr den Jahren …

Die Stilepoche Barock entwickelte sich in unterschiedlichen Ländern ungefähr im Zeitraum von

In der Stilepoche Barock werden welche Stilrichtungen unterschieden?

Die Stilepoche Rokoko erstreckt sich ungefähr über welchen Zeitraum?

Der Stilepoche Klassizismus ordnet man Kunstwerke ungefähr über den Zeitraum von …

Welche Künstler waren wichtig für die Stilepoche Klassizismus?

Ordnen Sie dieses Kunstwerk einem Künstler und einer Stilepoche zu.

Die Stilepoche Romantik erstreckt sich ungefähr über welchen Zeitraum?

Die Stilepoche Realismus beginnt ungefähr ab ...

Die Stilepoche Impressionismus entstand ungefähr im Jahre …

Die Stilepoche Kunstwende wurde von welchen Wegbereiter der Moderne eingeleitet?

Die Stilepoche Expressionismus beginnt ab …

Die Stilepoche Expressionismus ist ein Sammelbegriff für künstlerische Strömungen, denen es um eine emotionale Welterfahrung ging und die den Ausdruck ihrer Emotionalität über die naturalistische Abbildhaftigkeit stellten. Welche der Strömungen folgten dieser Idee?

Die Stilepoche Kubismus entwickelt sich ungefähr ab …

Welche Künstler prägten die Entstehung des Kubismus?

Zum ersten Mal seit dem Mittelalter sind die Kriterien der [blank_start]naturalistischen[blank_end] Malerei nicht mehr Maßstab für die Kunst und werden auch nicht wie im Expressionismus als [blank_start]Ausdrucksmittel[blank_end] eingesetzt. Die [blank_start]Kubisten[blank_end] wollen nicht abbilden, sondern eine eigene Kunstwirklichkeit schaffen, die nicht den Regeln und Gesetzen der [blank_start]Wirklichkeit[blank_end] unterworfen ist. Der Kubismus oder auch bei den Franzosen bekannt als "[blank_start]geometrischer[blank_end] Stil" entwickelte sich in drei Phasen: dem [blank_start]analytischen[blank_end] Kubismus (ca. [blank_start]1907-1910[blank_end]), dem [blank_start]synthetischen[blank_end] Kubismus (ca. [blank_start]1910-1912[blank_end]) und dem [blank_start]orphischen[blank_end] Kubismus (nach 1912).

Die Stilepoche Futurismus beginnt ungefähr ab ...

Die Stilepoche der "konstruktiven Kunst" beginnt ...

Die Stilepoche Surrealismus beginnt ungefähr ab ...

Die Stilepochen Pop-Art und Fotorealismus beginnt ab ...

Ordnen Sie dieses Kunstwerk in eine Epoche ein. Benennen Sie den Künstler. Welche Komposition liegt hier vor?

Welche Künstler haben sich der abstrakten Malerei gewidmet?

Im [blank_start]Impressionismus[blank_end] wurden [blank_start]helle[blank_end] Farben in überwiegend [blank_start]Pastelltönen[blank_end] besonders häufig verwendet. Auf die Farbe [blank_start]Schwarz[blank_end] sowie [blank_start]Konturlinien[blank_end] wurde von den Künstlern verzichtet.

Welche Künstlerin ist hier zu sehen? In welchen Epochen hat die Künstlerin gearbeitet?

Welchen der unten abgebildeten Plakate von Käthe Kollwitz hatten die größe Wirkung in der Öffentlichkeit?

David [blank_start]Hockney[blank_end] zog 1964 nach [blank_start]Santa Monica[blank_end] in [blank_start]Kalifornien[blank_end], was große Auswirkungen auf seine folgenden Werke hatte.

Im plastischen Verfahren der Kunst untscheidet man zwischen dem additiven und [blank_start]subtraktiven[blank_end] Verfahren. Beim [blank_start]additiven[blank_end] Verfahren spricht man von [blank_start]Plastiken[blank_end], die durch das [blank_start]Hinzufügen[blank_end] und [blank_start]Modellieren[blank_end] aus formbaren Materialien vom Künstler geschaffen werden. Das [blank_start]subtraktive[blank_end] Verfahren benennt man mit dem Fachbegriff [blank_start]Skulptur[blank_end]. Hierbei verwenden die Künstler [blank_start]harte[blank_end] Materialien, die durch [blank_start]Abtragen[blank_end] mit Hilfsmitteln ihre Formen herausarbeiten. Materialien des subtraktiven Verfahrens sind z.B. [blank_start]Ton, Wachs, Gips[blank_end] und Pappmaché. Für das Schaffen von [blank_start]Skulpturen[blank_end] stehen den Künstlern z.B. Materialien wie z.B. [blank_start]Holz, Stein, Seife[blank_end] und Kartoffeln.

Was ist eine Statuette?

Was ist eine Statue?

Welche Epochen prägten die Renaissance?

Welche Künstler haben in der Renaissance gearbeitet?

Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo fühlte sich welcher Stilrichtung zugehörig?

Frida Kahlo hat Ihr Geburtsdatum vom 06.07.1907 auf den 06.07.1910 geändert, weil sie …

Welcher der nachfolgenden Künstler lässt sich nicht der Epoche des Surrealismus zuordnen?

In welcher Stadt entwickelte sich der Surrealismus?

Welche Künstler haben überwiegend plastisch gearbeitet?

Eine Kernplastik ist …

Welche der Plastiken sind nicht Allansichtig, sondern eineinsichtig?

Bei plastischen Arbeiten wird das [blank_start]Licht[blank_end] bei [blank_start]stumpfer[blank_end] Oberfläche absorbiert und bei [blank_start]polierter[blank_end] Oberfläche [blank_start]reflektiert[blank_end].

Welche der Länder haben Paul Gauguin und seine Kunstwerke am meisten beeinflusst?

Was bedeutet der Begriff der Renaissance?

Aus welcher Stadt stammt Frida Kahlos Vater?

Welchen Krieg hat Käthe Kollwitz miterlebt?

Welche Periode schließt sich an die blaue Periode?

Das Bild "DIe Gauklerfamilie" wurde von welchem Künstler geschaffen? Welcher Periode des Schaffens des Künstlers lässt sich dieses Bild zuordnen?

Welche Themen wurden im Kubismus berücksichtigt?

In [blank_start]Pablo Picassos[blank_end] Werk gliederte sich verschiedene Perioden. Seine [blank_start]Blaue[blank_end] Periode wurde durch [blank_start]den Tod eines engen Freundes[blank_end] stark beeinflusst,

In welchem Jahrhundert arbeitete der Künstler Pablo Picasso?

Welche der Künstler sind für ihr Werke in der Pop Art bekannt?

Der Philosoph und [blank_start]Psychologe[blank_end] [blank_start]Sigmund Freud[blank_end] hatte mit seinen Ideen und der [blank_start]Psychonalayse[blank_end] einen starken Einfluss auf den [blank_start]Surrealismus[blank_end].

Was verbirgt sich hinter dem Ausdruck "sur le motif" der Impressionisten?

Welche bildnerischen Merkmale und Themen zeichnen die Werke der Pop Art aus?

Der Künstler [blank_start]Andy Wahrhol[blank_end] schuf kurz vor seinem Tod [blank_start]1987[blank_end] sein letztes großes Werk und ließ sich dabei von dem berühmten Kunstwerk [blank_start]"Das letzte Abendmahl"[blank_end] von [blank_start]Leonardo Da Vinci[blank_end] inspirieren. Das Kunstwerk war [blank_start]2013[blank_end] in Frankfurt [blank_start]in der Schirn[blank_end] zu sehen.

Bestimme dieses Kunstwerk mit den nachfolgenden Begriffen näher.

Dieses Bild des Expressionismus von Otto Dix charakterisiert das Leben während des zweiten Weltkriegs in Paris.

Ordnen Sie das Kunstwerk "Judith enthauptet Holofernes" ein.

Dieses berühmte Kunstwerk "Der Mönch am Meer" wurde von welchem Künstler in welcher Epoche geschaffen?

Das "[blank_start]Floß der Medusa[blank_end]" von Théodore [blank_start]Géricault[blank_end] ist ein großes Gemälde. Groß an Ehrgeiz, groß an Mut, groß auch in seinen Maßen ([blank_start]491 × 716[blank_end] cm). Vor allem aber ist dieses Bild von einer großen emotio­na­len Tiefe. Das Bild­nis eines zeit­ge­nös­si­schen Marty­ri­ums brach zu seiner Zeit alle Regeln: In der alljähr­li­chen Herbst­aus­stel­lung, dem [blank_start]Pari­ser[blank_end] Salon von 1819, der von schmei­cheln­den und vergnüg­li­chen Themen beherrscht wurde, störte es die Betrach­ter. Es störte, weil es zu [blank_start]groß[blank_end] war, weil es dem offi­zi­el­len Geschmack wider­sprach, weil es einen Affront gegen die [blank_start]fran­zö­si­sche[blank_end] Regie­rung bildete, weil es nicht „schön“ war. Dieses Bild bot nichts, worauf die „Grande Nation“ hätte stolz sein können. Géricault rief mit seinem Gemälde einen [blank_start]poli­ti­schen[blank_end] Skan­dal zurück ins Gedächt­nis, den der Staat zu vertu­schen versuchte: den in einer Tragö­die enden­den [blank_start]Schiff­bruch[blank_end] der Fregatte Medusa im Sommer 1816.

[blank_start]Otto Dix[blank_end], der 1891 in Gera geboren und 1969 in Singen gestorben ist, gilt als "Maler des [blank_start]neuen Realismus[blank_end]". Er selbst beschreibt sich als einen [blank_start]Realisten[blank_end], der alles mit eigenen Augen erleben muss, um zu bestätigen, dass es so ist. Besonders haben ihn seine Erfahrungen als freiwilliger Soldat im [blank_start]ersten[blank_end] Weltkrieg geprägt, in welchem er den [blank_start]Tod[blank_end], das Leid und Elend in all seinen Facetten erlebte. Nach seiner Rückkehr zeigen seine Bilder das Leben der [blank_start]Golden Zwanziger[blank_end] mit der Blütezeit der [blank_start]deutschen[blank_end] Kunst, Kultur und WIssenschaft in der Gegenüberstellung mit den Menschen am Rande der Gesellschaft, die die Spuren des Krieges, Armut und Krankheit zeigen. Dies wird besonder deutlich in seinem [blank_start]Triptychon[blank_end] "Großstadt" vonn 1927/28. Stilistisch lassen seine Werke sich dem Realismus und [blank_start]Expressionismus[blank_end] zuordnen. Durch seine emotionale gut beobachtete Wiedergabe seiner Eindrücke, den [blank_start]freien[blank_end] Umgang mit Farbe und Form und dem Vernachlässigen des "[blank_start]Schönen[blank_end]" erhalten seine Bilder einen [blank_start]expressiven[blank_end] Ausdruck, der die Menschen berühren soll.

Welches Künstlerportrait zeigt sich Ihnen?

Von welchem Kunstwerk und Künstler lies sich Pablo Picasso bei diesem Kunstwerk "Massaker in Korea" inspirieren?

Ordnen Sie das vorliegende Kunstwerk ein.

Dieses Kunstwerk "Die Liebenden" wurde von welchem Künstler geschaffen?

Der Begriff "[blank_start]Kubismus[blank_end]" ist sehr missverständlich, da [blank_start]kubische[blank_end] Formen nur in der frühen Phase des Stils in den Bildern zu finden sind. DIe in Frankreich häufig gebrauchte Bezeichnung "[blank_start]geometrischer Stil[blank_end]" kennzeichnet die Eigenart des Kubsimus besser. Der Kubismus entwickelte sich in drei Phasen: dem [blank_start]analytischen[blank_end] Kubismus (ca. [blank_start]1907-1910[blank_end]), dem [blank_start]synthtischen[blank_end] Kubismus (ca. [blank_start]19010-1912[blank_end]) und dem [blank_start]orphischen[blank_end] Kubismus (nach [blank_start]1912[blank_end]). Der [blank_start]analytische[blank_end] Kubismus wird wesentlich von [blank_start]Pablo Picasso[blank_end] und Georges Braque entwickelt. Sie greifen Ideen von Cézanne wieder auf. Die wesentlichen Bildgattungen sind das [blank_start]Stillleben[blank_end]. DIe Form setzt sich zum Ziel die Wichtigkeit der Form aufzuheben. Die Farbe beschränkt sich auf [blank_start]Grau- und Brauntöne[blank_end] und vermeidet jede Form von Illusionismus. [blank_start]Räumlichkeit[blank_end] erscheint in der Wiedergabe mehrer Perspektiven im selben Motiv. In der Weiterentwicklung des Stils durch Picasso, [blank_start]Georges Braque[blank_end] und Juan Gris kommt es ab ca. 1912 zum synthetischen Kubismus. Hier wird das Stilleben die [blank_start]alleinige[blank_end] Bildgattung. Es werden [blank_start]collageartig[blank_end] gegenstandslose Flächen bildnerisch zusammengefügt. Die Form ist der [blank_start]Komposition[blank_end] jetzt völlig untergeordnet. Die Farbe wird vielseitig [blank_start]kräftig[blank_end] eingesetzt. Eine räumliche Organisation ist kaum möglich und spielt keine Rolle in den Bildern. Die [blank_start]dirette[blank_end] Spielart des Stils bildet der [blank_start]orphische[blank_end] Kubismus. Wesentlich entwickelt und vertreten wurde er von Robert und Sonja Delaunay. Sie schlagen eine Brücke zwischen der emotionalen Kunst des "Blauen Reiters" und der Rationalität des analytischen Kubismus. Eien Festlegung auf eine Bildgattung ist hier schwer, da es sich überwiegend um einen sehr [blank_start]abstrakten[blank_end] Charakter der Bilder handelt. Die Formbehandlung ähnelt der des analystischen Kubismus. Die Farbe wird im Ausdruckssinn eingesetzt und soll auch [blank_start]emotional[blank_end] verstanden werden. Durch eine hohe [blank_start]Farbreinheit[blank_end] wirken die Bilder lichtdurchflutet, dies hat aber nichts mit einer natürlichen [blank_start]Beleuchtung[blank_end] zu tun. Die Werke sind oft reine Kompositionen. Das Kunstkonzept der drei Ausprägungungen des Kubismus ist rational und ästhetisch.

DIe [blank_start]Pop Art[blank_end] entsteht Mitte der 1950er [blank_start]jahre[blank_end] in England und den USA und setzt sich in den 1960er [blank_start]jahren[blank_end] immer mehr gegen die Formen des abstrakten [blank_start]Expressionismus[blank_end] durch, der das Kunstleben der [blank_start]zeit[blank_end] beherrscht.