Arte Gótico

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Arte Gótico

Estilo artístico que se desarrolló en la baja Edad Media en Europa Occidental, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV.

Su origen tiene lugar en la Ille-de-France, de ahí se expande al resto de Europa. Periodización: Protogótico,Gótico Clásico, Gótico Rayonante y Gótico Flamígero.

Giorgio Vasari fue el que dió el nombre de Gótico a este estilo.

Durante el S.XIII y XIV surgen las grandes catedrales españolas(Burgos,León,Toledo, Sevilla...)

El contexto de este estilo se puede clasificar en:

-Monarquías: /VS. Nobleza/ Eran un punto muy importante en las sociedades, eran los principales interesados en la construcción de catedrales para mostrar poderío y superioridad.

-Burguesía y Comercio: Ciudades de la Hansa(cercanas al mar Báltico) LIGA HANSEÁTICA/ Lonjas

-Espiritualidad: 2 grandes protagonistas, la orden del Císter(+humanista) y la de San Bernardo(acogida a los pobres)

ELEMENTOS

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la

ligereza estructural, en la altura de las construcciones y en la iluminación de las naves del interior de los

edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y

a la escasa iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló

fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias),

teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales, secular tarea

en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la

arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades,

hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y la

arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura

gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes,

más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de

las cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son

transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al

cuerpo central del edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor

parte de los muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares y

baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres para acoger una

extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones

que dejan paso a la luz.

El medievalismo suscitado por el romanticismo y el

nacionalismo del siglo XIX hizo reelaborar como arquitectura historicista un

neogótico que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo con formas

más o menos genuinas, destacando la labor restauradora y reconstructora del

francés Eugène Viollet-le-Duc.

La

arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas

notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con

medios y materiales sencillos. Las principales aportaciones

constructivas, al igual que en el románico, se centran en las cubiertas.La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:

de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas

que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina,

con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con

los absidiolos o capillas absidiales frecuentemente poligonales. Las

iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, siguen este tipo con

brazos muy salientes como en la época románica. Y en las iglesias

menores o populares se adopta como planta más común la de cruz latina o

la rectangular y con un solo ábside poligonal en la cabecera;

de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque

no deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de enmedio), el

templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo,

tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de

iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados,

abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que

parezcan o tengan el aspecto de un gran salón.

En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o

cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre

éstos, cargan las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se

hace común el abrir capillas en los lados de las iglesias, entre los

contrafuertes, para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y

del pueblo en general, ya que antes de esta época era raro admitirlas

fuera de los ábsides.

El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos

de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto,

propio del estilo románico. El arco ojival, a diferencia del arco de

medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones

laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz,

pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que

en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios. A lo

largo del gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco

trilobulado, el arco conopial utilizado durante el denominado gótico

flamígero o el arco Tudor, durante el denominado gótico

perpendicular inglés.

Arco Ojival

Bóveda de Crucería o Nervada

La

bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de

esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida

hasta esa fecha. La utilización de ese tipo de arco formando un

esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico

que alcanzaron los constructores de catedrales.El periodo primero se

distingue por la sencillez de los arcos cruceros o diagonales que son

simples y llevan pocas molduras, en este mismo periodo se usó también la

denominada bóveda sexpartita (dividida en seis témpanos) para los

tramos de bóveda de la nave central, cuando ésos se hacían cuadrados,

correspondiendo cada uno de ellos con dos de las naves laterales. En el

segundo, se aumenta la crucería con arcos o nervios secundarios y los

llamados terceletes para sostener los témpanos de plementería ya que las

bóvedas se hacen más amplias. A la vez, se molduran todos los arcos,

mayormente los diagonales y éstos y demás nervios reciben más perfiles y

se ligan con nervios transversales. En el tercer periodo se añaden

nuevos terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras aun sin

necesidad alguna y se generaliza la bóveda llamada estrellada (por

la figura del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con más

delicadeza. En el primer periodo se usó con alguna frecuencia la bóveda

sexpartita (dividida en seis témpanos) para los tramos de bóveda de la

nave central cuando ésos se hacían cuadrados y correspondían cada uno de

ellos con dos de las naves laterales.

Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las crucerías

en muchos edificios con florones de madera o de metal, dorados o

policromados conocidos con el nombre de arandelas. Pero ya desde los principios del estilo se decoran dichas claves con variados relieves.

Los

ábsides góticos se cubren también con diferentes bóvedas de crucería

pero de tal suerte que los arcos o nervios concurren todos a una clave

central formando crucería radiada y muy a menudo se da al cascarón una

forma gallonada o dividida en compartimentos de boveditas parciales más o

menos salientes o profundas. Esta disposición, al paso que refuerza y

embellece el ábside, contribuye mucho a la sonoridad de la iglesia sobre

todo, para los cantos desde el presbiterio.

Bóveda cuatripartita (Iglesia de San Pedro y San Pablo en Ablis,Yvelines, Francia).

Bóveda sexpartita (Catedral de Laon, Francia).

Bóveda de estrella (Catedral de Sevilla,España).

Contrafuertes y Arbotantes

Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base; los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante. Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación un segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.

Por un lado, la disposición de estos machones

transversales permitía hacer fachadas no portantes, esbeltas, con enormes

huecos. Por otra parte, al conectar los contrafuertes por medio de arcos

arbotantes a la estructura principal se ganaba brazo de palanca y se liberaba

espacio para situar naves laterales, paralelas a la nave principal.

Los botareles y demás contrafuertes se decoran,

montando pináculos sobre ellos para que tengan más peso y resistencia, logrando

así con estos remates el doble fin constructivo y estético.

El sistema de arbotantes y contrafuertes de las

iglesias góticas constituye un elemento característico que embellecen el

exterior de los edificios, pero a la vez, ponen de manifiesto la propia

fragilidad estructural, ya que sujetan el edificio a modo de apuntalamiento

externo.

Decoración

- Rosetón

-Gablete

-Tracería

-Crestería

-Chapitel

-Gárgolas