Clasicismo

Clasicismo

1. Introducción al clasicismo musical

   • Cracterísticas del periodo
     • Segunda mitad del siglo XVIII
     • Siglo de las luces
     • se caracteriza:
       • Crecimiento de la población
       • Expansión de la producción agrícola
       • Origen de la Revolución Industrial
       • Ascenso al poder de la burguesía
     • Ilustración
       • Se inspira en la naturaleza
       • Conjunto de realizaciones intelectuales
       • La autonomía de la Razón como idea central
       • Gusto más sencillo y natural, contra la pompa barroca
       • Valores
         • Libertad
         • Dignidad
         • Felicidad
         • reivindica la educación general
       • Filosofía: laica, liberal, igualitaria y progresista
       • Se crea la enciclopedia razonada de las ciencias
     • Forma de gobierno: Despotismo Ilustrado
   • Clasicismo musical
     • Estilo de Haydn, Mozart y Beethoven
     • Se refiere a la perfección de la forma, el profundo contenido humanista y el ideal de belleza de su música
     • Clásico significa:
       • Lo ejemplar
       • Lo bello
       • Lleno de proporción y armonía
       • Sencillo y comprensible
       • Equilibrio entre sentimientos y razón
     • Música supranacional con elementos europeos dirigidos a toda la humanidad, sin finalidad clara y sólo para entretener
     • Gusto musical natural y popular, expresivo
     • Prima la gracia y la belleza, la proporción y el equilibrio
     • Trata de elevar a un rango superior
     • Comienza el público moderno (conciertos públicos). Se demanda una música fácil de comprender y tocar.
     • Aumento de la impresión musical que facilita el acceso de aficionados
   • La Forma Sonata
     • Eje de todo el pensamiento musical
     • Los elementos estaban mucho antes de que se denominara asi
     • Indica una forma y una estructura de casi todas las combinaciones instrumentales
     • La forma del primer movimiento: Exposición - Desarrollo- Reexposición
     • La foma general
       • 1º Allegro: Forma Sonata
       • 2º Adagio: Ternaria
       • 3º Danza (minué)
       • 4º Presto

2. Clasicismo temprano

   • Características
     • 1735-1780
     • Generalización de un gusto más refinado
     • Cambios significativos en el lenguaje
       • Periodos de longitud equilibrada
       • Estilo "parlando" en las frases
       • Estilo cantabile en las melodías
       • Dominio de melodía frente armonía
       • Uso de la tonalidad para expresar cambios anímicos
       • Dinámica contrastada
       • Gran diversidad de estilos:
         • Rococó: 1727-1775, obras muy adornadas con acompañamiento sencillo
         • Galante: estilo cortesano, con el objetivo de agradar y entretener, basicamente homofónico, muy ornamentado y superficial aunque elegante. Música de los hijos de Bach y de primeras obras de Mozart y Haydn
         • Sentimental: estilo galante pero con mayor sentimiento,melodía refinada y apasionada, giros sorprendentes de la armonía, cromatismos, figuras nerviosas y melodía casi libre
         • Sturm und Drang: Década de 1770, anticipa el romanticismo, definitiva revolución de los sentimientos. Gran importancia para la sinfonía
   • Música Instrumental
     • Instrumentos y formas del barroco van cayendo en desuso y otros instrumentos van ocupando su lugar: piano-forte, guitarra, los violines. La orquesta ocupa el primer lugar de la escena imponiendo la sinfonía.
       • Música de teclado: clave sustituido por piano, cada vez más éxito de la forma sonata
         • Alemania: Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
           • Mejor representante del estilo sentimental
           • Mucha fama e influencia
           • Destaca en la sinfonía y el teclado (300 obras)
           • Adoptó el esquema de sonata en tres movimientos, 1º en forma sonata
           • Música personal y elaborada, mano derecha lírica, mano izquierda acompañamiento
           • Principio parlando y rubato, estética apasionada con silencios muy expresivos, gran multiplicidad de esquemas rítmicos para dar sensación de carácter inquieto, importante adagios
         • Francia: Johan Shobert
           • Sonatas muy admiradas por Mozart, introducción de efectos orquestales en la escritura para teclado
         • Inglaterra: Centro de primera importancia para la música para teclado. Johan Christian Bach
           • De origen alemán, llega a Inglaterra en 1762 donde permanecerá. Sonatas para teclado de estilo galante, buenas melodías, estilo ligero, fraseo regular, cadencias claras y frecuentes, repeticiones, improvisaciones frecuentes. SONATA DEL OP.5 tuvierpn gran influencia en Mozart.
         • España: Domenico Scarlatti (1685-1757)
           • De origen italiano, gran renombre como compositor de óperas
           • EN 1733 se instala en la corte Madrileña como Maestro de música de la reina María Bárbara de Braganza
           • Creador de un original estilo de teclado con sus sonatas bipartitas para clave
           • Gran número de sonatas
           • Primer músico en España que estableció la técnica precisa para teclado
           • Crea una escuela de teclado
           • Obras muy difundidas, estilo libre e inventivo, utiliza el cruce de manos como efecto
           • Tempos lentos de estética sentimental
           • Utiliza la música popular española y andaluza
           • Se le considera español
           • António Soler
             • Alumno de Scarlatti, gran clavecinista y pedagogo
             • Organista y maestro de capilla en El Escorial
             • Música vocal religiosa y profana, música instrumental de cámara y de tecla
             • Utiliza música folclórica española y lenguaje moderno de estilo galante. Maestro del contrapunto.
             • Uso del Bajo Alberti en sus sonatas para clave
             • José de Nebra
               • Músico español, de los más interesantes del siglo XVIII, autor de importante música vocal y también instrumental destacando la de teclado (más de 30 obras)
               • Responsable de archivo de la Capilla Real
   • Música orquestal: sinfonía
     • Gran novedad del clasicismo temprano: aparece como género cuando la obertura se libera de su función como obra independiente adoptando la nueva estructura de la forma sonata.
       • Italia: Sanmartini
         • Compositor y organista Italiano, gran cantidad de óperas, sinfonías conciertos y música de cámara
         • Gran influencia en la música europea
         • Gran producción y enorme éxito
         • Plenitud artística en 1770. Famosos los movimientos lentos
       • Alemania:
         • Escuela de Manheim
           • Técnicas orquestales utilizadas por la orquesta de esta ciudad
           • Conjunto de músicos que formaban parte de esta orquesta y componía para ella
           • A mitad del siglo XVIII, centro musical más importante para Europa en el género sinfónico
           • Bajo la protección de Carlos Philipp III
           • La fundó Stamic en 1750
             • Stamic (1717-1757)
               • Su actividad será fundamental para proporcionar fama a la orquesta de Manheim tanto por su labor como compositor como por la de director
               • Sus sinfonías maduras presentan los siguientes rasgos:
                 • Uso generalizado de la forma en 4 movimientos, todos en la misma tonalidad salvo el Lento en el relativo
                 • Empleo de la forma sonata en el primero
                 • Uso de dos temas contrastados
                 • Preferencia por el estilo homofónico
                 • Abandono del bajo contínuo
                 • Enriquece la instrumentación con el fagot
                 • Música de tono vitalista
                 • Enriquecimiento de los matices (crescendos)
                 • La partitura más precisa con indicaciones escritas
                 • La orquesta se dispone en forma clásica
                 • Primera música que exigió un director
           • Se fundó por un nuevo estilo de interpretación sinfónica
           • Tuvo una enorme repercusión y fue un reclamo turístico
           • Especialmente importante su influjo en el Concert Spirituel
         • Sturm un Drang
           • Tromenta e impulso
           • Movimiento estético de la década de los años 70 que afectó a toda la música instrumental Europea, especialmente a la sinfonía
           • La música es un desahogo del corazón, sobretodo la instrumental
           • Importa que cada artista forje su propio lenguaje
           • Las técnicas empleadas obedecen ciertas constantes: excentricidad, unísonos, síncopas, mayor movilidad, contraste dinámico, dramatismo y lirismo, tonalidades extrañas, muchas menores y con alteraciones
           • La sinfonía se ve profundamente afectada por esta estética de la que participarán Haydn y Mozart
           • El sector pianístico también se ve afectado
           • La extravagancia y el desorden acaba cansando
     • Sonoridad moderna: pierde importancia el bajo continuo, la cuerda cobra protagonismo y se refuerza el conjunto con fagots y trompas, añadiéndose otros.
   • Música Vocal
     • Géneros cómicos
       • En 1730 nuevo género vocal italiano: ópera bufa
       • Definido por Pergolesi con La Serva Padrona
       • Se interesaron muchos músicos y dramaturgos convirtiéndola en un espacio privilegiado para la investigación estilistica.
       • El gran éxito conllevó a la aparición de otros géneros musicales cómicos
         • Francia: la ópera cómica
         • Inglaterra: la ópera de baladas
         • Alemania: el singspiel
         • España: la tonadilla escénica, el Melólogo y la Zarzuela (Ramón de la Cruz y Antonio Rodriguez de Hita)
     • Ópera seria
       • A mediados del s.XVIII algunos compositores intentaron hacer reformas.
       • Se hace más natural, más flexible, rápida y realista, más expresiva , se eliminan los adornos superfluos, se modifica el aria da capo y se concede mayor papel a la orquesta y a los coros, personajes mejor caracterizados, temas exóticos, se pone de moda lo mágico y las narraciones fantásticas y la música se llena de tópicos
       • El gran impulsor Gluck (1714-1787)
         • Nace en Bohemia, estudia en Italia y trabaja en las cortes de Viena y París
         • En su proceso de reforma, gran importancua su relación con Rainiero Calzabigi (libretista)
         • Óperas fundamentales para la historia: Orfeo y Euridice, Alcestes y Paris y Elena
         • En 1771 se traslada a París
           • Reformador de la tragedia lírica
           • Ambición de crear un estilo que fusionase todos los géneros operísticos
           • Ifigenia in Tauride
         • En 1781 regresa a Viena. Apoyará a Mozart y sigue siendo una figura capital de la música Clásica