Mapa mental
Clasicismo
Contenido del mapa
Clasicismo
Introducción al clasicismo musical
- Cracterísticas del periodo
- Segunda mitad del siglo XVIII
- Siglo de las luces
- se caracteriza:
- Crecimiento de la población
- Expansión de la producción agrícola
- Origen de la Revolución Industrial
- Ascenso al poder de la burguesía
- Ilustración
- Se inspira en la naturaleza
- Conjunto de realizaciones intelectuales
- La autonomía de la Razón como idea central
- Gusto más sencillo y natural, contra la pompa barroca
- Valores
- Libertad
- Dignidad
- Felicidad
- reivindica la educación general
- Filosofía: laica, liberal, igualitaria y progresista
- Se crea la enciclopedia razonada de las ciencias
- Forma de gobierno: Despotismo Ilustrado
- Clasicismo musical
- Estilo de Haydn, Mozart y Beethoven
- Se refiere a la perfección de la forma, el profundo contenido humanista y el ideal de belleza de su música
- Clásico significa:
- Lo ejemplar
- Lo bello
- Lleno de proporción y armonía
- Sencillo y comprensible
- Equilibrio entre sentimientos y razón
- Música supranacional con elementos europeos dirigidos a toda la humanidad, sin finalidad clara y sólo para entretener
- Gusto musical natural y popular, expresivo
- Prima la gracia y la belleza, la proporción y el equilibrio
- Trata de elevar a un rango superior
- Comienza el público moderno (conciertos públicos). Se demanda una música fácil de comprender y tocar.
- Aumento de la impresión musical que facilita el acceso de aficionados
- La Forma Sonata
- Eje de todo el pensamiento musical
- Los elementos estaban mucho antes de que se denominara asi
- Indica una forma y una estructura de casi todas las combinaciones instrumentales
- La forma del primer movimiento: Exposición - Desarrollo- Reexposición
- La foma general
- 1º Allegro: Forma Sonata
- 2º Adagio: Ternaria
- 3º Danza (minué)
- 4º Presto
- Cracterísticas del periodo
Clasicismo temprano
- Características
- 1735-1780
- Generalización de un gusto más refinado
- Cambios significativos en el lenguaje
- Periodos de longitud equilibrada
- Estilo "parlando" en las frases
- Estilo cantabile en las melodías
- Dominio de melodía frente armonía
- Uso de la tonalidad para expresar cambios anímicos
- Dinámica contrastada
- Gran diversidad de estilos:
- Rococó: 1727-1775, obras muy adornadas con acompañamiento sencillo
- Galante: estilo cortesano, con el objetivo de agradar y entretener, basicamente homofónico, muy ornamentado y superficial aunque elegante. Música de los hijos de Bach y de primeras obras de Mozart y Haydn
- Sentimental: estilo galante pero con mayor sentimiento,melodía refinada y apasionada, giros sorprendentes de la armonía, cromatismos, figuras nerviosas y melodía casi libre
- Sturm und Drang: Década de 1770, anticipa el romanticismo, definitiva revolución de los sentimientos. Gran importancia para la sinfonía
- Música Instrumental
- Instrumentos y formas del barroco van cayendo en desuso y otros instrumentos van ocupando su lugar: piano-forte, guitarra, los violines. La orquesta ocupa el primer lugar de la escena imponiendo la sinfonía.
- Música de teclado: clave sustituido por piano, cada vez más éxito de la forma sonata
- Alemania: Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
- Mejor representante del estilo sentimental
- Mucha fama e influencia
- Destaca en la sinfonía y el teclado (300 obras)
- Adoptó el esquema de sonata en tres movimientos, 1º en forma sonata
- Música personal y elaborada, mano derecha lírica, mano izquierda acompañamiento
- Principio parlando y rubato, estética apasionada con silencios muy expresivos, gran multiplicidad de esquemas rítmicos para dar sensación de carácter inquieto, importante adagios
- Francia: Johan Shobert
- Sonatas muy admiradas por Mozart, introducción de efectos orquestales en la escritura para teclado
- Inglaterra: Centro de primera importancia para la música para teclado. Johan Christian Bach
- De origen alemán, llega a Inglaterra en 1762 donde permanecerá. Sonatas para teclado de estilo galante, buenas melodías, estilo ligero, fraseo regular, cadencias claras y frecuentes, repeticiones, improvisaciones frecuentes. SONATA DEL OP.5 tuvierpn gran influencia en Mozart.
- España: Domenico Scarlatti (1685-1757)
- De origen italiano, gran renombre como compositor de óperas
- EN 1733 se instala en la corte Madrileña como Maestro de música de la reina María Bárbara de Braganza
- Creador de un original estilo de teclado con sus sonatas bipartitas para clave
- Gran número de sonatas
- Primer músico en España que estableció la técnica precisa para teclado
- Crea una escuela de teclado
- Obras muy difundidas, estilo libre e inventivo, utiliza el cruce de manos como efecto
- Tempos lentos de estética sentimental
- Utiliza la música popular española y andaluza
- Se le considera español
- António Soler
- Alumno de Scarlatti, gran clavecinista y pedagogo
- Organista y maestro de capilla en El Escorial
- Música vocal religiosa y profana, música instrumental de cámara y de tecla
- Utiliza música folclórica española y lenguaje moderno de estilo galante. Maestro del contrapunto.
- Uso del Bajo Alberti en sus sonatas para clave
- José de Nebra
- Músico español, de los más interesantes del siglo XVIII, autor de importante música vocal y también instrumental destacando la de teclado (más de 30 obras)
- Responsable de archivo de la Capilla Real
- Alemania: Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
- Música de teclado: clave sustituido por piano, cada vez más éxito de la forma sonata
- Instrumentos y formas del barroco van cayendo en desuso y otros instrumentos van ocupando su lugar: piano-forte, guitarra, los violines. La orquesta ocupa el primer lugar de la escena imponiendo la sinfonía.
- Música orquestal: sinfonía
- Gran novedad del clasicismo temprano: aparece como género cuando la obertura se libera de su función como obra independiente adoptando la nueva estructura de la forma sonata.
- Italia: Sanmartini
- Compositor y organista Italiano, gran cantidad de óperas, sinfonías conciertos y música de cámara
- Gran influencia en la música europea
- Gran producción y enorme éxito
- Plenitud artística en 1770. Famosos los movimientos lentos
- Alemania:
- Escuela de Manheim
- Técnicas orquestales utilizadas por la orquesta de esta ciudad
- Conjunto de músicos que formaban parte de esta orquesta y componía para ella
- A mitad del siglo XVIII, centro musical más importante para Europa en el género sinfónico
- Bajo la protección de Carlos Philipp III
- La fundó Stamic en 1750
- Stamic (1717-1757)
- Su actividad será fundamental para proporcionar fama a la orquesta de Manheim tanto por su labor como compositor como por la de director
- Sus sinfonías maduras presentan los siguientes rasgos:
- Uso generalizado de la forma en 4 movimientos, todos en la misma tonalidad salvo el Lento en el relativo
- Empleo de la forma sonata en el primero
- Uso de dos temas contrastados
- Preferencia por el estilo homofónico
- Abandono del bajo contínuo
- Enriquece la instrumentación con el fagot
- Música de tono vitalista
- Enriquecimiento de los matices (crescendos)
- La partitura más precisa con indicaciones escritas
- La orquesta se dispone en forma clásica
- Primera música que exigió un director
- Stamic (1717-1757)
- Se fundó por un nuevo estilo de interpretación sinfónica
- Tuvo una enorme repercusión y fue un reclamo turístico
- Especialmente importante su influjo en el Concert Spirituel
- Sturm un Drang
- Tromenta e impulso
- Movimiento estético de la década de los años 70 que afectó a toda la música instrumental Europea, especialmente a la sinfonía
- La música es un desahogo del corazón, sobretodo la instrumental
- Importa que cada artista forje su propio lenguaje
- Las técnicas empleadas obedecen ciertas constantes: excentricidad, unísonos, síncopas, mayor movilidad, contraste dinámico, dramatismo y lirismo, tonalidades extrañas, muchas menores y con alteraciones
- La sinfonía se ve profundamente afectada por esta estética de la que participarán Haydn y Mozart
- El sector pianístico también se ve afectado
- La extravagancia y el desorden acaba cansando
- Escuela de Manheim
- Italia: Sanmartini
- Sonoridad moderna: pierde importancia el bajo continuo, la cuerda cobra protagonismo y se refuerza el conjunto con fagots y trompas, añadiéndose otros.
- Gran novedad del clasicismo temprano: aparece como género cuando la obertura se libera de su función como obra independiente adoptando la nueva estructura de la forma sonata.
- Música Vocal
- Géneros cómicos
- En 1730 nuevo género vocal italiano: ópera bufa
- Definido por Pergolesi con La Serva Padrona
- Se interesaron muchos músicos y dramaturgos convirtiéndola en un espacio privilegiado para la investigación estilistica.
- El gran éxito conllevó a la aparición de otros géneros musicales cómicos
- Francia: la ópera cómica
- Inglaterra: la ópera de baladas
- Alemania: el singspiel
- España: la tonadilla escénica, el Melólogo y la Zarzuela (Ramón de la Cruz y Antonio Rodriguez de Hita)
- Ópera seria
- A mediados del s.XVIII algunos compositores intentaron hacer reformas.
- Se hace más natural, más flexible, rápida y realista, más expresiva , se eliminan los adornos superfluos, se modifica el aria da capo y se concede mayor papel a la orquesta y a los coros, personajes mejor caracterizados, temas exóticos, se pone de moda lo mágico y las narraciones fantásticas y la música se llena de tópicos
- El gran impulsor Gluck (1714-1787)
- Nace en Bohemia, estudia en Italia y trabaja en las cortes de Viena y París
- En su proceso de reforma, gran importancua su relación con Rainiero Calzabigi (libretista)
- Óperas fundamentales para la historia: Orfeo y Euridice, Alcestes y Paris y Elena
- En 1771 se traslada a París
- Reformador de la tragedia lírica
- Ambición de crear un estilo que fusionase todos los géneros operísticos
- Ifigenia in Tauride
- En 1781 regresa a Viena. Apoyará a Mozart y sigue siendo una figura capital de la música Clásica
- Géneros cómicos
- Características
Información
- Descripción
- Historia de la música Historia de la música Mapa Mental sobre Clasicismo, creado por lmr7992 el 10/06/2015.
- Creado por
- lmr7992 · jun 2015
- Actualizado
- 19 feb 2016
- Visitas
- 1
- Valoración